舞蹈評論形態分析教程(上下)/南藝舞學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 舞蹈評論
• 舞蹈學
• 形態分析
• 教程
• 南藝舞學叢書
• 舞蹈理論
• 學術著作
• 藝術評論
• 舞蹈教育
• 專業教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315257

商品編碼：29698779811

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：舞蹈評論形態分析教程(上下)/南藝舞學叢書
• 作者：編者:於平//葉笛//邱宇|總主編:於平
• 定價：228
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315257

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：1339
• 字數：1280韆字

內容提要

於平、葉笛、邱宇編著的《舞蹈評論形態分析教 程(上下)》是舞蹈高等教育教學用書。“舞蹈評論” 寫作，是舞蹈學專業的主乾課程，舞蹈編導專業也應 重視這方麵能力的培養。選擇對舞蹈作品進行“形態 分析”的評論來組織教學，在於“舞蹈評論”的寫作 無論運用何種方法，都要著眼於評論對象的特質，都 要立足於評論對象的本體。本“教程”主要是通過“ 文選”的研讀來掌握“形態分析”的藝術觀念和技術 原理，並且要落實為作品的錶意解讀和語體闡釋。“ 教程”選文注重有機構成，使看似獨立的作品由孤單 的“島嶼”形成瞭綿延的“島鏈”，使我們的教學可 以從具體的舞評寫作走嚮係統的舞理研究。
    

目錄

上捲
序
緒論
**單元 舒巧舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、方元：《畫皮》是用“舞蹈程式”來結構的舞劇
二、趙國政：舞劇《玉卿嫂》《黃土地》辨思
三、於平：雪，為什麼是紅的?——舞劇《紅雪》的人性剖析與人格建構
四、藍凡：《胭脂扣》的舞劇審美意義
五、於平：颱北·撒哈拉·六號車站——舞劇《三毛》與舒巧的人生“情結”
六、張平：評舞劇《青春祭》中的雙人舞
第二單元 楊麗萍舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、於平：《雀之靈》之“靈”——由舞壇“楊麗萍現象”引發的思考
二、趙國政：楊麗萍和她的舞蹈世界
三、聶乾先：楊麗萍與雲南“原生態舞蹈”
四、吳德銘：美妙和諧的天籟之音——賞評《雲南的響聲》
五、慕羽：從“楊麗萍效應”中解讀“原生態悖論”
六、於平：舞劇《孔雀》的“靈”與“殤”
第三單元 張繼鋼舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
一、張華：張繼鋼問題手記——大型舞蹈詩《獻給俺爹娘》觀後
二、吳子連：黃土的情感厚度——大型舞蹈詩《獻給俺爹娘》觀後談
三、張華：蓮花綻放，直指人心——大型舞劇《韆手觀音》斷想
四、於平：大愛無疆、大愛無終、大愛無痕——張繼鋼與大型舞劇《韆手觀音》
五、吳楓：清新華美，雅俗共賞——觀迴族舞劇《花兒》兼議迴族舞蹈特徵
六、於平：天地的大美不言的歌——3D舞蹈詩《侗寨人傢》觀後
第四單元 門文元舞劇創作評論的形態分析
單元概述
單元文選
第五單元 林懷民、王玫舞劇創作評論的形態分析
第六單元 隆蔭培、傅兆先舞蹈評論如何“形態分析”
第七單元 鬍爾岩、楊少莆舞蹈評論如何“形態分析”
第八單元 馮雙白、歐建平舞蹈評論如何“形態分析”
第九單元 張華、劉青弋舞蹈評論如何“形態分析”
第十單元 張萍、劉春舞蹈評論如何“形態分析”
第十一單元 黃惠民、張麟舞蹈評論如何“形態分析”
第十二單元 龔倩、董麗舞蹈評論如何“形態分析”
第十三單元 整體舞蹈賽事的形態分析(上)
第十四單元 整體舞蹈賽事的形態分析(下)
第十五單元 年度舞蹈創作的形態分析
第十六單元 跨年度舞蹈創作的形態分析
第十七單元 “見微知著”舞蹈評論的形態分析
第十八單元 “取精用宏”舞蹈評論的形態分析
下捲
**單元 舞蹈傢個人作品晚會的形態分析
第二單元 中芭“創意工作坊”係列的形態分析

好的，這是一本關於舞蹈評論形態分析的教程的簡介，內容將圍繞該主題展開，力求詳實、深入，同時避免提及您提供的書名本身。 --- 深入解析舞蹈之形：一種結構化的評論視野 在舞蹈藝術的廣袤天地中，美感、情感與技巧的交織常常令人目眩神迷。然而，要超越純粹的感官愉悅，抵達對作品深刻理解的彼岸，一套嚴謹、係統的分析工具必不可少。本書旨在為舞蹈研究者、評論傢、編導乃至所有熱愛舞蹈藝術的觀眾，提供一套係統化的、著眼於“形態分析”的評論方法論。我們相信，舞蹈的意義不僅在於其錶現的敘事或情緒，更深植於其內在的結構、形式的組織與運動的邏輯之中。 第一部分：理論基石與分析範式 舞蹈作為一種時間性的、空間的、身體性的藝術，其形態分析必須建立在堅實的理論基礎之上。本部分首先梳理瞭西方及東方傳統中對“身體性”（Embodiment）與“空間性”（Spatiality）的不同理解，為後續的分析奠定哲學與美學基調。 我們探討瞭從結構主義到後結構主義思潮中，如何將舞蹈視為一套符號係統進行解碼。重點分析瞭符號學在舞蹈語匯構建中的應用，包括動作符號（Kinesign）、空間符號（Toposign）以及時間符號（Chronosign）的界定與辨識。觀眾在觀看一場演齣時，究竟看到瞭什麼？僅僅是舞者的動作嗎？本書引導讀者認識到，每一個姿態、每一次轉換、每一次停頓，都攜帶著特定的意義信息，等待被精確地識彆和解讀。 形態分析的核心，在於將復雜、流動的舞蹈體驗“凝固”並“解構”為可觀察、可量化的單元。我們引入瞭運動學（Kinesiology）的基本概念，但視角側重於其在舞颱呈現中的美學意義，而非純粹的生理學分析。例如，分析“驅動力”（Initiation）、“流嚮”（Flow）和“張力”（Tension）如何塑造瞭動作的質感（Texture），以及這種質感如何服務於整體的形態結構。 第二部分：空間與群體的形態構建 空間是舞蹈的畫布，也是形態分析中至關重要的一環。本部分聚焦於舞颱空間（Stage Space）的利用與塑造。我們詳細區分瞭“絕對空間”（Objective Space）、“相對空間”（Relational Space）和“心理空間”（Subjective Space）。 在形態的維度上，本書深入探討瞭群舞（Ensemble Work）的組織方式。群體的形態絕非簡單的數量堆砌，而是復雜的互動網絡。我們引入瞭“群組關係模型”，分析諸如“對位”（Counterpoint）、“統一性”（Unison）、“分離與聚閤”（Separation and Convergence）等組織原則如何構建齣宏大的視覺敘事。例如，如何通過對空間幾何圖形的變換（如圓形、直綫、螺鏇）來錶達主題的內在衝突或和諧。群舞的形態分析要求評論者具備快速捕捉空間動態變化的敏銳度，識彆齣從“集群”到“個體”的視覺焦點的轉移機製。 此外，我們還專門設立章節討論瞭舞颱“景框”（Framing）與“視域”（Vantage Point）對形態感知的影響。舞者在舞颱上的具體位置，與觀眾視綫之間的關係，直接決定瞭形態的力度與清晰度。 第三部分：時間、節奏與運動的內在邏輯 舞蹈的第二維度是時間。本書對時間維度的分析超越瞭簡單的節拍或速度的描述，而深入到節奏的層次結構（Rhythmic Hierarchy）與時間感的構建。 我們考察瞭“結構性時間”（Structural Time，即音樂或既定節拍）與“身體性時間”（Embodied Time，即舞者內在感受與外在錶現的統一或錯位）。一種有力的形態往往來自於對這兩種時間感的巧妙操弄，例如，通過“延遲性”（Lateness）或“預見性”（Anticipation）來製造戲劇張力。 運動的內在邏輯分析，是形態解讀的核心技術。我們從“動作鏈”（Action Chain）的角度齣發，解析一個復雜的動作序列是如何從一個核心意圖（Impulse）發展、分支並最終收束的。這種鏈式分析有助於揭示編舞者在構建運動動機（Motivation）上的精妙布局。我們提供瞭詳細的圖示和案例解析，展示如何跟蹤一個特定的運動形態（例如，一個鏇轉或一個跌落）在其生命周期中的變異與演化。 第四部分：形態與風格的關聯 形態分析的最終目的，是將具體的、可觀察的結構特徵，迴溯到特定的藝術風格或時代語境之中。本書強調，形態並非孤立存在，而是承載著文化、曆史與流派特性的“密碼”。 我們通過對比分析不同風格（如古典芭蕾、現代舞、當代舞、特定地域民間舞蹈）中對“平衡”（Balance）、“重心”（Center of Gravity）和“綫條”（Line）的不同處理方式，來確立風格的形態指紋。例如，古典芭蕾對垂直軸綫的極緻追求與當代舞蹈對身體多重重心的探索，構成瞭兩種截然不同的形態哲學。 本書提供的工具箱，旨在幫助評論者和研究者從“它讓我感覺如何”的感性層麵，提升到“它是如何被構建並如何作用於我的感知”的理性層麵。通過對舞蹈形態的細緻剖析，我們不僅能夠更公正、更深入地評價作品的藝術成就，更能揭示齣舞蹈藝術在形式探索上的無窮潛力。這是一場關於觀看、理解與闡釋的深入旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本大部頭的舞蹈理論著作，光是拿在手裏就能感受到它的分量，那種沉甸甸的感覺，仿佛是凝結瞭無數個日夜的學術心血。我一直對舞蹈的深層結構和美學原理抱有濃厚的好奇心，但市麵上大多是偏嚮錶演技巧或曆史迴顧的讀物，真正能從“形體語言”本身去剖析其內在邏輯的體係化教材實在稀缺。我特彆期待它能提供一套紮實、可操作的分析框架，而不是那種空中樓閣般的哲學思辨。比如，在處理古典芭蕾的“轉”與“跳”時，它是否能清晰地勾勒齣不同流派在空間運用和時間節奏上的差異化指標？如果能像音樂學那樣，建立起一套關於“運動主題”和“結構母題”的識彆係統，那對舞蹈編導和評論傢來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。我更在意它如何處理“動態中的平衡”與“靜止中的張力”，這種辯證關係在舞颱上稍縱即逝，需要極其精密的語言去捕捉和固化。希望它不僅僅停留在描述層麵，而是能深入到身體力學的邏輯與文化符號的轉化之間，為我們提供一把解構舞颱奇觀的鑰匙。讀完後，我期望自己能用一種全新的、更具批判性的視角去觀看任何一場舞蹈演齣，而不是被錶麵的華麗所迷惑。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這套書的排版和圖示質量至關重要，尤其是對於這種強調“形態”的著作。如果大量抽象的理論描述沒有清晰、精確的圖例輔助，很容易讓人在腦海中構建齣錯誤的視覺模型，導緻理解上的偏差。我非常看重它是否為那些核心概念提供瞭標準化的示意圖，比如某種特定轉體的啓動與完成的力綫分析，或者是不同呼吸模式所導緻的軀乾起伏差異。如果圖示能夠做到“一圖勝韆言”，並且標注詳盡，那麼學習的效率會大大提升。此外，我也在意它在不同舞蹈文化背景下的應用廣度。一個優秀的教程，應該能在分析中國古典舞的圓融流動時，也能有效地解析現代舞的破碎幾何，而不是僅僅偏嚮某一種體係。希望它能像一把萬能的瑞士軍刀，麵對任何一種舞蹈語言的形態，都能找到最恰當的分析角度和工具。這本書是否能成為舞蹈教育者和研究者案頭必備的“形態詞典”，關鍵就在於這種平衡性和細節的打磨程度。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，首先吸引我的是那種嚴謹的學術編排，開篇的緒論部分就展現齣一種“非此不可”的認真態度，它不像有些理論書那樣喜歡用華麗辭藻堆砌，而是直奔主題，開宗明義地界定瞭“形態分析”在當代舞蹈研究中的核心地位。我注意到作者在構建分析模型時，似乎藉鑒瞭符號學和結構主義的一些概念，這讓人非常興奮，因為它意味著我們終於可以擺脫那種主觀臆斷的“感覺派”評論瞭。最讓我眼前一亮的是關於“肢體詞匯庫”的構建嘗試，這簡直是教科書級彆的努力。它似乎試圖將那些韆變萬化的身體姿態，歸納成一組有限且可被識彆的“基本元素”。想象一下，如果我們可以像分析文字一樣分析舞蹈的句子和段落，那該是多麼高效和精準的交流方式？我尤其關注它對“空間關係維度”的劃分，特彆是對“高低、遠近、嚮背”這些基礎變量是如何與情感錶達進行精確耦閤的。如果這一部分論述紮實，那麼對於初學者來說，它就是一本不可多得的入門指南，而對於資深研究者，它則是一個可以用來檢驗自己現有分析工具箱是否過時的參照標準。

評分☆☆☆☆☆

最近的舞蹈界越來越傾嚮於跨學科閤作，從裝置藝術到多媒體介入，舞颱的邊界被不斷拓寬，這給傳統的形態分析帶來瞭巨大的挑戰。我非常關注這套書對“非人體要素”在舞蹈結構中所扮演角色的論述。比如，當燈光不再僅僅是背景照明，而是成為與舞者身體同等重要的敘事主體時，我們該如何將這種“光形”納入到舞蹈形態的分析範疇內？又或者，當舞者與虛擬影像進行互動時，這種人機耦閤的運動軌跡，應該如何被準確地量化和描述？如果它能提供一套整閤瞭視覺藝術、聲學結構與形體運動的復閤分析模型，那麼它無疑走在瞭時代前沿。否則，它可能就隻是一個高效的“古典形體解剖工具”，難以應對當代藝術的復雜性。我期望的分析框架是開放的，能夠容納不斷湧現的新技術和新媒介對傳統舞蹈語言的滲透與重塑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種宏大的理論著作通常抱有一種敬畏，但也夾雜著一絲審慎的懷疑，因為很多理論書寫到最後，往往會陷入一種自我循環的僵局，所有的案例都成瞭用來佐證既定理論的工具，失去瞭對鮮活藝術的謙卑。我更希望這本書能展現齣一種“自我否定”的勇氣，即承認舞蹈藝術的流變性和不可完全被捕捉的本質。例如，在探討現代舞中“斷裂性”和“偶然性”的錶達時，理論工具是否足夠靈活，能夠容納那些故意打破傳統邏輯的美學實驗？我最想瞭解的是，作者如何處理“身體經驗”與“文本理論”之間的張力。一個好的理論不應該壓抑藝術的生命力，而是應該像一個透鏡，讓藝術的微妙之處更加清晰可見。如果這本書能提供一些處理“非常規動作序列”的分析路徑，比如如何解析那些看似隨機、實則蘊含著深層意圖的肢體爆發，那它的價值就遠超一般的教程瞭。我需要它教會我如何提問，而不是直接給齣所有答案。