南一先生移植古琴麯集(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐超然 編

圖書標籤:

• 古琴
• 古琴麯
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 南一
• 移植麯
• 器樂
• 音樂
• 文化
• 藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115475138

商品編碼：29703296146

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：南一先生移植古琴麯集(1)
• 作者：編者:徐超然
• 定價：69.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115475138

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-04-04
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：132
• 字數：465韆字

內容提要

古琴移植是指將創作成熟的歌唱作品或者器樂作 品，通過一定的手法改編之後，使之適閤古琴的演奏 。古琴移植麯不僅可以豐富音樂麯目本身的風格，還 可以讓大眾*加容易接受古琴，喜歡上古琴。
     徐超然編著的《南一先生移植古琴麯集(1)》共 收錄瞭19首古琴移植作品，不僅包括時下的流行歌麯 ，還包括器樂類和琴歌類麯目。每一首移植作品的呈 現，都是通過對原麯的和聲編配、指法安排、書寫方 式等的反復推敲與斟酌，力求*好*完善地保留原麯 的味道，同時突齣古琴自身的特色。
     本書適閤古琴音樂愛好者和專業學習者使用。
    

目錄

調音與定弦
F調
《殘月》
《風居住的街道》
《可念不可說》
《湘妃淚》
《穿越時空的思念》
《大魚》
《幽靈公主》
《送彆》
《憶兒時》
《夢》
《綠野仙蹤》
C調
《聲律啓濛》
G調
《思美人》
《越人歌》
bB調
《葬花吟》
《月光》
《涼涼》
《琴師》
《涼涼》
《故夢》
古琴譜字注明

好的，以下是為您量身定製的、不包含《南一先生移植古琴麯集(1)》內容的圖書簡介。 --- 《鬆風鶴影：宋代文人琴學與山水精神探微》 內容提要 本書是一部深入探究宋代文人階層在琴學實踐中如何融入其獨特的山水情懷、生命哲學與審美旨趣的學術專著。全書以宋代古琴藝術的成熟與轉型為核心，係統梳理瞭從北宋初期至南宋中期的曆史脈絡、理論思潮與演奏實踐，旨在揭示在“理學”興起和“士大夫”精神主導下，古琴如何從民間技藝提升為士人修身養性的核心媒介，並最終構建起一套獨屬於宋代的“琴道”。 第一部分：時代的背景與琴學的復興 本部分首先勾勒齣宋代文人士大夫階層的社會結構、文化地位及其對藝術的獨特訴求。宋代科舉製度的完善，使得文化精英群體空前擴大，他們既是政治的參與者，也是藝術的鑒賞者和創作者。在此背景下，古琴藝術迎來瞭一次深刻的轉型。 一、宋代的文化轉嚮與士人的“內嚮性”追求： 詳細分析瞭宋代對唐代雄健氣象的審美反思，轉嚮對“幽微”“精微”之美的追逐。這種文化轉嚮如何促使琴學從追求外在的炫技轉嚮內在的修養與自省，是本章探討的重點。我們考察瞭宋代理學對“格物緻知”與“心性論”的闡釋，及其如何映射到對琴音的理解上，強調“音中得之於心，不關乎技矣”的觀念。 二、唐宋琴譜的流變與文獻學考察： 通過對現存少量唐代琴譜與大量宋代琴譜（如《神奇秘譜》《太古遺音》等早期抄本的源頭綫索）的對比研究，辨析宋人對“上古之音”的追溯與重構。重點剖析瞭宋代譜式上齣現的細微變化，如何反映瞭演奏者對指法清晰度的更高要求，以及對“古意”的文人化詮釋。 三、文人雅集與琴之社會功能： 考察瞭宋代文人圈層中琴的實際使用場景。它不再是單純的獨奏樂器，而是成為“焚香、點茶、掛畫、插花”四大雅事之一的有機組成部分。通過分析留存的筆記、詩詞、甚至部分軼事，重構瞭宋代琴人雅集中的氛圍、禮儀及其音樂交流的模式。 第二部分：審美範式——山水、禪意與琴道 宋代琴學最顯著的特徵，在於其與山水精神的深度融閤。本部分著重解讀“山水性情”如何成為宋人審美錶達的基石。 一、以山水喻琴：宋人對“清微淡遠”的追求： 深入剖析瞭宋代理學傢和詞人筆下對山水的描摹，如何直接轉化為對古琴音色的審美標準。例如，以“鬆風”喻指琴聲的空靈與高遠，以“寒泉”喻指音色的清冽與內斂。本章通過對比唐代“盛唐氣象”的音樂錶現，清晰界定瞭宋代音樂審美的“內化”趨勢。 二、禪宗思想在琴學中的滲透： 考察瞭宋代禪宗的興盛對琴論的影響。部分琴論傢將“無心”之境、“一音入耳萬慮空”的體悟，視為彈奏的最高境界。探討瞭“減字譜”中對特定指法與速度的模糊指示，如何暗示瞭對演奏者個人領悟力的依賴，而非僵硬的機械遵循。 三、琴德與琴律的形而上學闡釋： 詳盡梳理瞭宋代關於“琴德”（樂器本身的道德品格）的討論。探討瞭如“聲韻之和，猶人倫之序”等觀念，如何將演奏行為提升至個體道德修養的層麵。對宋人對音律“正”“和”的執著，結閤當時樂律學的研究進展，揭示其背後的哲學動因。 第三部分：個案研究與流派的初現 本部分聚焦於幾位對宋代琴學影響深遠的代錶性人物，通過其著述和傳譜，展現宋代琴學實踐的多樣性與規範性。 一、徽宗朝的琴學餘韻與道傢影響： 研究瞭在徽宗時期及其前後，部分道傢思想傢如何將琴視為溝通天地、體悟“自然之道”的工具。分析瞭這一時期齣現的，帶有濃厚隱逸色彩的琴麯思想。 二、南宋中期的文人琴傢群像： 選取數位在南宋中後期對後世産生重要影響的琴學代錶人物，分析其在理論著述中對“古意”的界定。探討瞭他們如何通過“移情於物”的方式，在琴麯中寄托對時局的憂思和對理想人格的堅守。例如，對某一特定風格的指法運用（如“勾”“剔”的力度處理），如何體現瞭文人對力度變化的精微控製。 三、琴麯的意境與敘事結構： 選取幾首具有代錶性的宋代琴麯作為實例，分析其麯目名稱（如《良宵引》《鞦塞吟》等）背後所蘊含的意象。考察宋人如何通過音樂的結構、速度的緩急變化，來營造齣一種高度凝練、富有詩意的敘事氛圍，而非唐代麯目中常見的大開大閤之勢。 結論：宋代琴學對後世的遺産 本書最後總結瞭宋代士人所構建的這套完整的琴學體係對明清古琴藝術的深遠影響，特彆是其奠定的“以文載道，以樂修身”的核心範式，成為後世琴人無法繞開的審美基準。宋人的理論與實踐，為古琴藝術的傳承與發展，刻畫齣瞭一座巍峨的裏程碑。 讀者對象： 音樂史研究者、中國哲學史愛好者、古琴演奏者、對宋代士人文化有濃厚興趣的讀者。 關鍵詞： 宋代古琴、士人文化、琴道、山水審美、理學與音樂、琴學史。

評分☆☆☆☆☆

從一個收藏者的角度來看，這套麯集展現瞭齣版方對“經典文獻整理”應有的尊重和專業度。紙張的選材，油墨的色澤，乃至裝訂的牢固程度，都顯示齣這並非一次性消耗品，而是可以流傳下去的文化載體。我觀察到，對於一些罕見或已失傳的指法記法，編者似乎做瞭細緻的考證和注釋，提供瞭不同流派之間的對比參考。這種嚴謹的考證工作，對於想要深入瞭解古琴發展史的資深愛好者來說，無疑具有很高的研究價值。它不僅僅是學習彈奏的麯本，更是一份帶有注釋的、活化的曆史文獻。我對未來捲冊中是否會收錄更多關於“移植”過程中的具體考據，充滿瞭期待，希望看到更多關於音高對標和技法轉化的學術性探討。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我最深切的感受是麯目的編選角度非常獨特，它似乎並非簡單地堆砌經典，而是構建瞭一種清晰的敘事脈絡。那些選入的麯目，每一首之間似乎存在著一種微妙的對話關係，引導著演奏者（或者像我這樣的初學者）從一個相對平和的入門狀態，逐步進入到更復雜、情感更深沉的境界。我注意到，引言部分對每一首麯子背景的介紹相當精煉卻極富洞察力，沒有冗長空泛的辭藻，而是直擊核心的文化語境和曆史變遷。這對於理解麯譜背後的“氣韻”至關重要。在我看來，很多麯集隻是機械地羅列指法和音符，但這本書卻成功地搭建起瞭一座連接過去與現在的橋梁，讓演奏者能夠更好地揣摩古人的心境。這種對音樂本體深層理解的重視，遠超齣瞭單純的技巧訓練範疇，它更像是一份修身養性的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的總體感覺是“沉穩而內斂”，它沒有迎閤市場上那些追求快速齣效果的“速成”理念。打開目錄時，那種厚重感撲麵而來，你知道你正在接觸的，是經過時間沉澱下來的精華。我特彆喜歡它在某些麯目後附帶的“演奏心得片段”——它們不是長篇大論的教條，而是幾句點到為止的提示，像是師父在耳邊輕輕的叮囑，比如“此段宜靜不宜燥”或者“注意氣口連綿”。這些片段雖短，卻常常能解開我在練習中遇到的某個瓶頸。它要求讀者付齣耐心，去慢慢品味每一個音符背後的哲學意味，而不是囫圇吞棗地追求完成度。這種對慢節奏、深層次學習的倡導，在這個信息爆炸的時代顯得尤為珍貴，它強迫我們將心靜下來，專注於手中的琴弦。

評分☆☆☆☆☆

這本《南一先生移植古琴麯集(1)》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種帶著年代感的紙張質感和典雅的封麵布局，立刻就將我拉入瞭一種沉靜、肅穆的氛圍之中。我尤其欣賞他們對字體選擇的考究，那種蒼勁有力的隸書與精細的宋體交織在一起，仿佛能從中感受到古人對文字的敬畏之心。內頁的排版也十分用心，留白的處理得當，使得原本就深邃的古琴麯譜在視覺上得到瞭極大的舒展，閱讀起來絲毫沒有擁擠感。雖然我尚未深入研究麯譜本身，但僅從這實體書的呈現來看，就能體會到編者和齣版方在傳承古典藝術上的那份匠心。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以被珍藏的藝術品，那種溫潤如玉的手感，讓人忍不住想反復摩挲。我相信，對於喜愛傳統文化、尤其是鍾情於古琴藝術的同道中人來說，光是擁有這樣一本實體書，就已經是一種精神上的享受瞭。希望後續的捲冊也能保持這樣的水準，讓這份古典美學得以延續。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期練習其他傳統樂器的人，我對樂譜的標注清晰度有極高的要求。令人驚喜的是，這本書在傳統工尺譜與現代五綫譜（如果包含的話，或者更側重於指法符號的詳盡解釋）的結閤上做得非常到位。那些至關重要的“徽位”標記，處理得細緻入微，即便是初學者也能大緻辨彆齣其微妙的音色差異點。更讓我感到受用的是，對於一些標誌性的演奏技法，比如“綽”、“注”、“撮”等，作者似乎提供瞭非常直觀的圖解或文字說明，這在很多老舊版本中都是缺失或模糊的。這體現瞭一種麵嚮當代學習者的教學誠意。清晰的標注意味著更少的摸索時間，更多的精力可以投入到對音樂情感的錶達上。這種務實又不失嚴謹的態度，使得這套麯集在實用性和學術性之間找到瞭一個非常漂亮的平衡點。