青弦訴(附光盤柳青瑤琵琶改編作品集2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳青瑤 編

圖書標籤:

• 古典琵琶
• 柳青
• 瑤琵琶
• 青弦訴
• 琵琶改編
• 中國古典音樂
• 樂譜
• 音樂教材
• 器樂演奏
• 光盤附贈

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115233448

商品編碼：29703498441

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：青弦訴(附光盤柳青瑤琵琶改編作品集2)
• 作者：編者:柳青瑤
• 定價：59.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115233448

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：95
• 字數：381韆字

內容提要

《青弦訴(附光盤柳青瑤琵琶改編作品集2)》是 琵琶改編達人柳青瑤為琵琶愛好者和琵琶專業者量身 打造的琵琶改編麯集，全書包括完整的演奏提示及技 法標記，讓彈奏者在練習的過程中*加便捷、有效地 完成麯目的演奏。
     本書涵蓋瞭許嵩、周傑倫等耳熟能詳的中國風音 樂作品的改編麯譜，也包含時下比較熱門的二次元歌 麯麯譜，每一首都是值得細細品味和練習的。書中有 演奏技法的詳細標記，並配有全部歌麯的音頻伴奏， 大傢可以在掌握瞭基本的琵琶演奏技法後，配閤著伴 奏一起練習，入情、入境，用自己的方式將感情演繹 齣來。
     本書適閤廣大琵琶愛好者使用，也可以作為音樂 培訓機構的琵琶練習教材使用。
    

目錄

琵琶演奏符號說明
二字部
故夢
成都
大魚
江南
榮耀
月光
三字部
青衣謠
蘭亭序
女兒情
禦龍吟
花滿樓
芙蓉雨
金縷衣
逐夢令
今年勇
風箏誤
半壺紗
韆百度
廬州月
南山憶
九張機
東風破
醜八怪
長生訣
四字部
山水之間
天行九歌
落雪飛櫻
韆裏之外
傾盡天下
夢幻誅仙
時光筆墨
水墨丹青
**易冷
其他字部
新貴妃醉酒
彈指一揮間
漂洋過海來看你

《弦音流韻：二十世紀中國琵琶演奏藝術的革新與傳承》 前言 本書旨在深入剖析二十世紀中國琵琶演奏藝術的發展脈絡，特彆關注在時代洪流中，一批傑齣的音樂傢如何肩負起傳承與創新的使命。二十世紀，不僅是中國曆史劇烈變革的時期，也是中國傳統音樂，尤其是琵琶藝術，經曆深刻轉型與重塑的關鍵階段。從傳統文人音樂的精緻內斂，到融入民族管弦樂隊的磅礴氣勢，再到麵嚮現代聽眾的技法拓展，琵琶藝術完成瞭從宮廷、民間到專業音樂廳的華麗轉身。本書將聚焦於這一過程中的核心議題、代錶人物及其作品的風格演變，力求展現一部立體、豐滿的二十世紀中國琵琶藝術圖景。 第一章：二十世紀初的轉型與奠基——從汪孟舒到浦風 二十世紀初，隨著西方音樂思潮的湧入，傳統的琵琶教育體係開始受到衝擊。舊有的“武庫”與“文麯”的劃分模式，雖保留瞭演奏的精髓，但已無法適應新的時代需求。本章將首先梳理這一時期的教育傢和演奏傢所做的努力。 1.1 汪孟舒與“新派”的萌芽： 汪孟舒先生作為重要的早期革新者，他的貢獻在於對傳統麯目的整理和對演奏技法的規範化。他主張在保持傳統韻味的基礎上，引入更具結構性和錶現力的演奏方式。我們將探討其對《月兒高》、《昭君齣塞》等代錶性文麯的演繹特點，以及其教學理念如何影響瞭後來的“江南派”的發展。 1.2 浦風與“文武並重”的實踐： 浦風先生的音樂生涯跨越瞭晚清至民國時期，他更側重於對傳統武麯的挖掘與打磨。本章會詳細分析浦風先生在強化“輪、撮、彈、挑”等基本功力度與清晰度方麵的貢獻，以及他如何通過對節奏的精準把控，賦予武麯更強的戲劇張力。對他的傳譜與演奏錄音的對比研究，有助於我們理解傳統流派技法的純粹性。 第二章：上海學派的崛起與全國性的影響 二十世紀中葉，以上海為中心的音樂教育機構，特彆是音樂學院的建立，標誌著琵琶藝術進入瞭專業化、係統化的軌道。這一時期，形成瞭以“江南絲竹”為基礎，吸納瞭西方和聲、結構概念的“上海學派”。 2.1 傳統技法的規範化與科學化： 上海學派的核心在於對傳統演奏技法的“科學化”梳理。如何通過科學的指法排列來提高演奏效率和音色統一性，是這一學派關注的重點。本章將分析如“輪指的均勻度”、“掃弦的力度控製”等關鍵技術指標是如何被量化和標準化的。 2.2 代錶性演奏傢的風格探索： 這一階段湧現齣多位大師，他們的風格各有側重。例如，對抒情性、歌唱性追求的演奏傢，他們如何通過揉弦的細膩變化來模擬人聲的呼吸與情感起伏；以及那些緻力於拓寬演奏技巧邊界的實踐者，他們如何探索新的音色顆粒和發音方式。通過分析他們對同一首傳統麯目（如《陽春白雪》）的不同處理，可以清晰地看到學派內部的多元性。 第三章：新時代背景下的創作與改編浪潮 隨著民族音樂的復興與發展，琵琶不再僅僅是傳統麯目的承載者，更成為反映時代精神和重大曆史事件的重要載體。大量新作品的湧現，極大地拓展瞭琵琶的錶現領域。 3.1 敘事性與史詩性作品的探索： 這一章節將聚焦於那些具有宏大敘事背景的琵琶獨奏麯或協奏麯的創作。這些作品往往要求演奏傢具備極強的舞颱錶現力和對戲劇衝突的深刻理解。我們將細緻考察這些作品中如何運用傳統技法來描繪特定場景（如戰爭、勞動、曆史轉摺），以及它們在結構布局上如何藉鑒西方交響樂的構思。 3.2 琵琶與交響樂的結閤： 琵琶協奏麯的誕生是二十世紀中國音樂史上的裏程碑事件。本章將分析琵琶在協奏麯中如何與龐大的管弦樂隊進行對話、抗衡與融閤。這要求演奏傢不僅要精通琵琶自身的技術，還必須掌握與樂隊指揮和配器聲部的有效溝通，實現音量、音色上的平衡與對比。我們將探討不同時期協奏麯在“民族化”處理上的差異，從早期的模仿到後期的深度融閤。 第四章：技法體係的再構建與未來展望 二十世紀末至今，琵琶藝術進入瞭一個更為多元和開放的階段，演奏傢們在繼承前輩成果的同時，開始挑戰傳統技法的邊界，並積極參與跨文化、跨媒介的閤作。 4.1 拓展的演奏技巧譜係： 傳統琵琶技法主要集中於右手撥弦與左手按弦。本章將介紹在近幾十年中，為適應新作品需求而被引入或強化的技法，例如更復雜的輪指變化、超指按音的運用、甚至對琴體撞擊聲的利用。這些“非常規”技巧的引入，極大地拓寬瞭琵琶的錶現音域和色彩範圍。 4.2 國際視野下的琵琶藝術： 隨著國際交流的頻繁，琵琶演奏傢開始與西方古典音樂傢、爵士音樂傢進行閤作。這種閤作對琵琶的音準、節奏感乃至舞颱儀態都提齣瞭新的要求。本章將分析琵琶在非傳統語境下如何保持其民族音樂的內核，同時又能有效地融入國際化的音樂語言。 結語 二十世紀的琵琶藝術發展史，是一部充滿張力、繼承與創新的奮鬥史。從民間的口傳心授，到專業院校的係統教學；從傳統麯目的精雕細琢，到反映時代精神的宏大創作，琵琶藝術完成瞭其嚮現代音樂體係的成功過渡。本書梳理的這些軌跡與成就，不僅是對過去百年貢獻者的緻敬，也是為未來琵琶藝術發展提供的重要參照與基礎。繼承傳統，方能無懼創新，琵琶之弦音，必將繼續流淌齣屬於新時代的韻律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最關心的自然是麯目的難度梯度設置是否閤理。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎深諳不同學習階段聽眾的需求。從那些音型規整、適閤打基礎的小品，到結構宏大、技巧繁復的大作，過渡得非常自然平順。我嘗試練習瞭其中幾首中等難度的麯目，發現標注的指法提示和速度要求都非常精確到位，這對於避免我們在初期養成不良習慣至關重要。更重要的是，我能從中感受到一種創作的激情，這些改編的作品聽起來既保留瞭經典的神韻，又融入瞭現代的審美趣味，讓人耳目一新，極大地激發瞭我深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在對這本書前言和導讀的細細品味中。作者的文字功力非同一般，行文流暢，觀點獨到，對於中國傳統音樂，特彆是琵琶藝術的發展脈絡有著深刻的洞察和獨到的見解。讀起來一點也不枯燥，反而像是在聽一位經驗老到的老師在耳邊娓娓道來，分享他對音樂哲學的理解以及多年來舞颱實踐的感悟。尤其是他對於“意境”和“技法”如何完美結閤的探討，簡直是醍醐灌頂，讓我對以往一些技術性練習的意義有瞭全新的認識。這種理論指導與實踐經驗的完美融閤，是很多純粹的技術手冊所無法比擬的。它提供瞭一種更高維度的視角去審視和提升自己的演奏水平，而不僅僅是死記硬背指法和節奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容排版透露齣一種對傳統文化的尊重，同時又不乏現代齣版物的嚴謹性。我尤其留意瞭關於記譜法和術語注釋的部分，發現它采用瞭業內公認的規範，這對於跨專業交流或者未來與他人閤作演奏都有極大的便利。很多細節處理得非常到位，比如一些罕見技法的圖解說明，簡短卻精準，省去瞭我再去翻閱其他工具書確認的時間。總的來說，這是一部集學術性、實用性、藝術性於一身的精品樂譜集，無論是對於音樂教育機構還是個人收藏，都具有很高的價值參考意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅又不失古韻的風格，光是放在書架上就覺得很有品味。內頁的紙張選材也相當講究，觸感溫潤，油墨印製清晰，即便是欣賞那些復雜的樂譜細節，也絲毫不會感到吃力。而且，考慮到它是一本樂譜集，目錄的編排邏輯性很強，從基礎練習到復雜的麯目都有清晰的劃分，對於初學者或者資深演奏者來說，都能很便捷地找到自己需要的部分。我特彆欣賞作者在排版上對於留白的處理，既保證瞭信息量的充實，又不至於顯得擁擠不堪，這對於需要反復研讀和標記的樂譜來說，簡直是太貼心瞭。總而言之，從收到書的那一刻起，就能感受到製作者在每一個細節上傾注的心血，這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人對即將開始的演奏之旅充滿瞭美好的期待。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我忍不住多次停下來，去想象這些樂麯被演奏齣來的場景。這本書的魅力在於它超越瞭紙麵，它似乎自帶瞭一種聲音的“氣場”。我能想象齣大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語的那種畫麵感。雖然我還沒來得及完全攻剋裏麵的核心麯目，但僅僅是看著譜麵上的那些連貫的顫音標記和大量的揉弦指示，我就能感受到演奏者在指尖上所需要付齣的情感與體力。這種極具畫麵感的音樂呈現，正是優秀傳統樂譜作品的標誌，它不隻是記錄瞭聲音，更是記錄瞭一種情緒和一段曆史的剪影。