摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬斌 AFTJ 著

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• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113199920

商品编码：29702857056

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通

定价：58.0元

售价：39.4元,便宜18.6元,折扣67

作者:王冬斌 AFTJ

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字数：210000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《摄影就该这么简单》适合所有摄影爱好者提升摄影，完善技术，追求更高的艺术修养所用。作者从事摄影研究达十几年，积累了较为丰富的摄影理论与深厚的经验。深知学习摄影应该从哪些方面着手，采取哪些办法，运用什么方式，在*短的时间迅速提高自身的水平。

内容提要

本书是一本讲述摄影技法的书，书中所介绍的摄影技法综合全面，语言流畅深入浅出，适合广大摄影爱好者入门时使用，是摄影菜鸟的宝典。

目录

作者介绍

王冬斌，中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员，四川艺海鑫宇文化传播有限公司签约摄影师，三星（中国）有限公司特约摄影记者，《数码精品世界》杂志专栏作家。

文摘

1．光圈的构成    ．
　　在镜头里，由一系列的叶片组成一个“透光阀门”，通过对叶片的调节便可以控制镜头的进光量，这一组叶片便称之为光圈。如图1所示，光圈用字母“F”来表示，光圈的大小通过数字的大小来表示，  “F”后的数字越小，则表示光圈开启越大，通过的光线也越多，反之，则通过的光线越少。镜头上标示的1：2．8～3．5表示大光圈将随着焦段的变化从F2．8到F3．5之间。譬如一款标注为l：2．8～3．5的变焦镜头，F2．8表示广角端时的光圈，当镜头在长端时，大光圈就会自动收小至F3．5。同理，小光圈也会随着焦距的调整变小。光圈在镜头的光圈值范围内，能够根据我们所要拍摄的题材和所要表达的内容进行相应的调整和设置。2．快门的构成
　　在镜头光圈和感光原件（数码相机CCD／CMOS或传统胶片）之问，还有一道“光线阀门”——快门。简单地说，快门类似舞台上的幕帘，在我们按下相机快门键的时候，快门幕帘便会开启，让光线通过镜头进人相机内部，然后闭合挡住光线，直到下一次按下快门键。与光圈不同，快门是以快门开合的速度（长短时间）来控制进光量，从数千分之一秒到数分钟，甚至几小时。我们可以在相机快门速度的允许范围内，选择合适的快门速度。3．光圈和快门的关系
　　光线进入镜头后，首先通过光圈，由光圈的大小来控制光线的通过“流量”，然后这个“流量”的光线经过快门，由快门的快慢速度来制约光线的“流量”，并且终到达感光原件形成所需的图像。在这个过程中，光圈和快门共同确定光线通过的多少，也就是“曝光量”的多少。
　　目前的数码相机内都有自动测光系统，测光系统将根据景物的光线情况，来确定需要多少“曝光量”，然后通过光圈的大小和快门速度组合控制，以得到正常的曝光量。譬如我们需要将一个气球吹大（曝光量），大人用劲吹（大光圈），气球则会在很短时间（快门速度）就吹大，如果让一个小孩子来吹（小光圈），必然需要更长的时间（快门速度）才能吹大。当曝光量相同的情况下，采用不同大小的光圈和不同速度的快门组合，完全可能得到不同的拍摄效果，这正是摄影的乐趣所在。4。光圈在拍摄中控制的效果
　　目前使用专业相机的人当中，大多采用光圈优先，大概有90％以上的人都采用这种拍摄模式。因为通过调整光圈的大小，能控制拍摄对象的景深大小。光罔越大，则景深越小（浅），光圈越小，则景深越大（深）。
　　图2～图5是一个布满青苔岩石上的一片落叶，我们以这片落叶做主体，通过采用大小不同的光圈来试验拍摄的效果。
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序言

前　　言
　　作为一名摄影师，我从2006年开始进行摄影创作，本书是我这些年摄影理论和实践经验的一个汇聚。书中除了对光圈、快门等一些摄影技法的基本运用进行了解析外，还包括了能够实际运用到摄影实践中的风光、人像、人文、小品，以及一些创新思维和新摄影视角等20多个题材的摄影技巧内容，基本涵盖了日常摄影过程中可能遇到的常见问题。在本书的编写过程中，尽可能采用简练易懂的摄影技巧，运用不同的实例，彼此相辅相成，由低至高，由浅入深，循序渐进地将摄影基础知识、拍摄技巧、摄影美学、现场操作等融合在一起，进行较为详尽的解析。同时，本书借助拍摄对比、分析、观察和思考更具实用性与指导性，不仅题材广泛适合风光摄影，也适合人文摄影，以及人像摄影。我深知提高摄影水平应该从哪些方面着手，采取哪些方法，运用哪些方式可以在短时间内迅速提高自身的摄影水平，也希望能够较好地引导每位摄影人，把对摄影的爱好逐步提升到艺术追求的高度。通过对本书的使用，会从中发现，它带给我们的不仅仅是对摄影的新感受和新体验，也能深切体会到摄影其实就该这么简单。
　　全书共有近300幅精彩配图，有的图片被包括像爱普生这样的跨国企业购买，还有一些图片获得包括美国摄影学会等国内外摄影奖项，这些图片均为我本人拍摄，不敢说具有多么高的摄影水准，仅希望可以帮助阅读本书的读者。
　　本书对初学摄影的爱好者和具有一定摄影基础，需要提升摄影水平的摄影人来说，不失为一本提升摄影知识和实践水平的自助型摄影书籍。

《光影的秘密：捕捉生活之美》 你是否曾对着一幅令人惊叹的照片驻足，好奇它是如何被捕捉的？是否曾想用手中的相机记录下那些转瞬即逝的美好，却又不知从何下手？《光影的秘密：捕捉生活之美》正是为这样的你而准备的。这本书并非教授复杂的专业摄影技巧，而是致力于揭示摄影最本质的魅力——如何用眼睛去发现，用心灵去感受，用手中的设备去定格那些触动我们的瞬间。 第一章：你的相机，一位沉默的伙伴 在开始摄影之旅之前，了解你的相机是至关重要的一步。本书将以最浅显易懂的方式，带你认识你手中的摄影器材。我们不会深入探讨那些令人眼花缭乱的技术参数，而是聚焦于那些真正影响你拍摄效果的基本功能。 认识你的“眼睛”：镜头 定焦与变焦： 它们之间有什么区别？哪一种更适合初学者？我们将通过生动的例子告诉你，定焦镜头如何教会你“走动”取景，而变焦镜头又能在何时为你提供便利。 视角的力量： 广角镜头能否让你拍出更广阔的风景？长焦镜头又如何能“拉近”远处的物体？我们将一一为你解答，并演示不同视角带来的画面差异。 光圈与景深： 这个词听起来有些专业，但它却是控制画面“虚实”的关键。我们将用直观的比喻，让你理解光圈大小如何影响背景的模糊程度，从而突出你的拍摄主体。 你的“大脑”：机身 模式选择： 自动模式、程序自动模式、光圈优先、快门优先……不必被这些名称吓倒。我们将为你梳理不同模式的适用场景，让你知道何时应该交给相机“思考”，何时又该由你掌控全局。 对焦系统： 准确的对焦是照片清晰的关键。我们将介绍自动对焦和手动对焦的基本原理，以及如何在你想要突出的地方“钉住”焦点。 感光度（ISO）： 在光线不足的环境下，它能成为你的救星，但过高的ISO又会带来噪点。我们将为你找到那个微妙的平衡点。 “呼吸”的艺术：快门速度 捕捉瞬间： 飞翔的鸟儿、奔跑的孩子，快速的快门能将它们定格在空中。 流动的韵律： 慢速快门能让流水如丝绸般顺滑，夜间的车流化作光轨。我们将演示如何利用快门速度来创造不同的动感效果。 第二章：光影的语言：理解与运用 摄影的本质是“用光线作画”。本章将引导你走进光线的世界，学会观察、理解并运用它。 光线的“性格” 日光： 直射光： 强烈的阳光带来的戏剧性阴影，以及如何利用它拍摄出有力量感的照片。 散射光： 阴天或透过窗户的柔和光线，是拍摄人像和静物的理想选择。 黄金时段与蓝色时段： 日出后和日落前的光线为何如此迷人？我们将分享如何抓住这两个“魔法时刻”，为你的照片增添温暖或宁静的氛围。 人造光： 室内灯光： 如何利用家中的灯光，甚至台灯、窗帘，来创造有趣的照明效果。 闪光灯： 并非只有在黑暗中才需要闪光灯。我们将探索如何利用内置闪光灯或外置闪光灯，为照片增添层次和立体感。 光的“方向”与“质量” 顺光、侧光、逆光： 不同的光线方向会赋予拍摄对象不同的质感和立体感。我们将一一演示，让你学会如何根据拍摄对象选择最合适的光线角度。 硬光与软光： 硬光带来清晰的阴影和强烈的对比，而软光则能塑造柔和的过渡。我们将教你如何通过调整拍摄角度或使用简单的道具来改变光线的“软硬”。 色彩的魔力：白平衡 还原真实： 为什么有时照片会偏黄或偏蓝？我们将解释白平衡的作用，并教你如何根据不同光源调整它，以呈现出最自然的色彩。 创作性的色彩： 在某些情况下，略微调整白平衡也能为照片增添特殊的艺术感。 第三章：构图的智慧：引导观者的目光 一张引人入胜的照片，离不开巧妙的构图。本章将带你探索构图的基本原则，让你学会如何安排画面中的元素，让你的照片“说话”。 黄金法则：三分法 将画面平均分成九个区域，将重要的主体放在交叉点或线上，这是最经典也最有效的构图方法之一。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观者的目光引向主体。 框架式构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）作为“画框”，将主体框起来，增加画面的纵深感和故事性。 对称与平衡： 如何利用对称来创造稳定感，以及如何在不对称画面中 Achillies “视觉平衡”。 留白的力量： 适当的留白能让画面更简洁、更具呼吸感，并突出主体。 视角与景别： 平视、俯视、仰视： 不同的拍摄角度能赋予拍摄对象截然不同的气势和情感。 远景、全景、中景、近景、特写： 不同的景别如何用来叙述故事，营造氛围。 第四章：定格瞬间：人像的温度 人物是摄影中最具感染力的主题之一。《光影的秘密》将带你走进人像摄影的温暖世界，学习如何捕捉人物的表情、情感和个性。 与你的模特沟通： 建立信任，让拍摄对象放松，展现最自然的一面，这是成功人像摄影的关键。 光线与人脸： 如何利用自然光或简单的人造光来塑造人脸的立体感和轮廓。 学习“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等经典人像布光方式的原理，并如何在实际拍摄中运用。 背景的选择与运用： 如何利用模糊的背景突出人物，或如何让背景的故事性与人物相结合。 捕捉情感： 眼神、笑容、肢体语言，这些都是传递情感的线索。我们将分享如何耐心等待，捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间。 不同场景下的人像拍摄： 室内温馨肖像、户外自然人像、街头纪实人像，我们将为你提供不同场景下的拍摄建议。 第五章：捕捉世界的细节：风光与静物的魅力 从壮丽的山河到案头的静物，本章将引导你用镜头去发现和记录生活中的各种美好。 风光摄影的“心法”： 关注地平线： 如何保持地平线的稳定，以及何时可以打破常规。 前景、中景、远景的层次： 如何构建具有空间感的风光画面。 天气与季节的影响： 不同的天气和季节能为风光摄影带来截然不同的色彩和氛围。 日出日落的拍摄技巧： 如何在这些黄金时刻捕捉最美的光线。 静物摄影的“魔法”： 餐桌上的艺术： 如何摆放食物，利用光线让食物看起来更诱人。 案头的故事： 利用简单的道具，讲述物品的“前世今生”。 色彩与质感的表现： 如何通过光线和构图来突出物品的色彩和材质。 第六章：后期处理的辅助：让你的照片“画龙点睛” 后期处理并非“欺骗”，而是对前期拍摄的补充和完善。本章将以最基础、最实用的方式，让你学会如何通过后期让你的照片更具表现力。 基础调整： 曝光与对比度： 让画面更明亮或更富有戏剧性。 色彩饱和度与白平衡： 调整色彩的鲜艳程度，校正偏色。 裁剪与矫正： 重新构图，拉直倾斜的画面。 简单修饰： 去除画面中的小瑕疵，如灰尘点、不小心入镜的路人。 适度锐化，让细节更清晰。 结语： 《光影的秘密：捕捉生活之美》希望成为你摄影旅途中的一位贴心向导。它不追求速成，不售卖“秘籍”，而是鼓励你放慢脚步，用你的眼睛去观察，用心去感受，用你的相机去记录。每一次按下快门，都是一次与世界的对话；每一次后期调整，都是一次对美好情感的升华。拿起你的相机，让光影的秘密在你手中绽放出属于你的独特光彩吧！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我摄影之路上的明灯！一直以来，我对相机那些复杂的参数和术语都望而却步，总觉得摄影是一门高深莫测的学问。但拿到这本书后，我发现我的顾虑完全是多余的。作者用极其浅显易懂的语言，将那些原本晦涩难懂的概念一一拆解，仿佛在跟我这位新手朋友聊天一样。我尤其喜欢它在讲解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）时，不仅仅是给出定义，而是通过一系列生动形象的比喻，比如光圈就像眼睛的瞳孔大小，快门速度就像眨眼的速度，ISO就像感光元件的“灵敏度”，瞬间就让我抓住了核心。而且，书中还配有大量的实际拍摄案例，每个案例都详细地分析了拍摄时的光线条件、相机设置，以及最终如何通过调整这些参数来达到理想的画面效果。我尝试着按照书里的步骤去模仿，每次都能感受到自己技术上的进步，那种“原来摄影可以这么玩”的成就感，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎我的想象！它就像一本随身携带的摄影秘籍，无论何时何地，都能从中找到灵感和解决问题的办法。我尤其欣赏它在讲解后期处理部分时，并没有过于强调复杂的软件操作，而是更侧重于讲解后期处理的核心理念，比如如何通过调整曝光、对比度、色彩等来优化照片的整体观感。书中还提供了许多“一键修复”或者“快速调整”的案例，让我这个对后期一窍不通的新手，也能很快上手，让自己的照片焕然一新。而且，书中的一些关于“情绪化后期”的探讨，也让我思考，如何在后期处理中更好地传达照片的情感，让照片更有灵魂。这本书真的让我体会到了，原来摄影后期也可以这么有趣和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老友，耐心地指导我一步步走向摄影的殿堂。它并没有强求我们一开始就去掌握那些高难度的技巧，而是从最基本、最核心的要素入手，循序渐进。我特别喜欢它在讲解景深控制时，用了“虚实对比”的概念，让我一下子就理解了背景虚化的作用，以及如何通过改变光圈来营造不同的景深效果。而且，书中对于不同类型镜头的特点和适用场景的讲解，也让我对镜头有了更深的认识，不再是单纯地追求“大光圈”或者“长焦”，而是能根据拍摄需求来选择合适的镜头。最让我感动的是，书中还鼓励我们多去尝试，多去犯错，并在错误中学习，这种开放和包容的态度，让我敢于放下对完美的执念，更加自由地去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于，它并没有停留在基础理论的讲解，而是非常注重“实操性”和“应用性”。我之前看过的很多摄影书，要么讲得太理论，要么就是堆砌技巧，让人看得眼花缭乱却不知道如何下手。但这本书不同，它将理论与实践完美地结合起来，每一章节的后面都附带了大量的“实战演练”，甚至还贴心地给出了各种场景下的拍摄建议，比如如何拍出有氛围感的夜景，如何捕捉转瞬即逝的运动瞬间，如何让人像照片更具表现力等等。我特别欣赏的是它在讲解构图技巧时，没有仅仅罗列那些经典的法则，而是通过对大量优秀作品的分析，让我们理解这些法则背后的原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用。书中的色彩理论部分也让我受益匪浅，学会了如何通过色彩来烘托情绪，如何让照片更有视觉冲击力。总之，这本书不仅教会了我“怎么拍”，更教会了我“为什么要这么拍”。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书籍最让我惊喜的地方，是它突破了传统摄影教学的局限，更加强调“观察”和“思考”的重要性。作者并没有把我们塑造成只会按快门的机器，而是引导我们去发现生活中的美，去理解光影的语言，去感受每一个瞬间的情绪。我记得有一次，书中讲到如何捕捉“决定性瞬间”，我当时觉得很难理解，直到我跟着书中的引导，开始有意识地去观察周围的人和事，去预测下一步会发生什么，才突然领悟到，原来摄影不仅仅是技术的叠加，更是一种敏锐的洞察力和捕捉力的体现。书中的一些关于“情绪表达”的章节，也让我耳目一新，它教我如何通过构图、色彩、光影等元素，来传达一种特定的情感，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递。这让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。