嗓音遺訓(世界聲樂史上曆代大師教學經驗薈萃) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李維渤... 編

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 聲樂技巧
• 大師經驗
• 聲樂曆史
• 演唱方法
• 發聲原理
• 音樂教育
• 聲樂藝術
• 聲樂傳承
• 音樂理論

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806676844

商品編碼：29704448899

開本：32

齣版時間：2005-04-01

基本信息

• 商品名稱：嗓音遺訓(世界聲樂**曆代大師教學經驗薈萃)
• 作者：(美)弗·蘭皮爾蒂|譯者:李維渤
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806676844

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：304
• 字數：198韆字

內容提要

弗·蘭皮爾蒂等著的《嗓音遺訓（世界聲樂** 曆代大師教學經驗薈萃）》堪稱是世界聲樂**的一 部“*品”、“奇書”。作者通觀瞭世界聲樂發展史 ，將“聲樂**各發展階段”的各“重要環節”上齣 現的大師們的重要教學經驗和嗓音訓練的觀點“熔於 一爐”，*終形成瞭目前這部書稿。正如譯者李維渤 先生認定的：此書介紹的曆代大師的“實踐經驗和傳 統觀點”，是每個聲樂愛好者必須“藉鑒的寶貴財富 ”。
    

目錄

前言
歌唱藝術的衰落與復興
弗·蘭皮爾蒂簡介
引言：關於歌唱藝術的衰落
論題-忠告
論題一：嗓音
論題二：嗓音的不同聲區
論題三：身體、嘴和發聲器官的位置
論題四：關於呼吸
論題五：關於嗓音的音質
論題六：關於嗓音的發齣
論題七：嗓音的支持
論題八：關於練聲和靈活性
論題九：關於錶情滑音和連綫
論題十：學習的一般法則
論題十一：關於發音
論題十二：嗓音支持法則的應用
論題十三：關於音符的起音
歌唱藝術與歌唱本質之間的關係
歌唱藝術的法則
威廉·莎士比亞簡介
引言
氣息處理
呼吸練習重述
嗓音器官
安置嗓音
舌頭
在氣息上的嗓音
下齶
軟齶
嘴唇和麵孔
眼睛
起音與連音
樂音
錯誤的發聲
嗓音的聲區
胸聲區
中聲區
頭聲區
嗓音力量與氣息壓力強度
不同聲部的聲區錶以及它們不同的能量等級
錶情
元音發音初論
結束語
文雅的歌唱藝術
引言
第一章
第二章
嗓音遺訓
獻辭

音樂殿堂的宏偉畫捲：探尋世界音樂史的輝煌篇章 一、序章：穿越時空的鏇律之旅 這是一部旨在全麵梳理世界音樂發展脈絡的巨著，它如同一個精心編織的掛毯，將不同地域、不同時代的音樂思潮、風格流變與傑齣人物緊密地縫閤在一起。全書摒棄瞭碎片化的敘述方式，力求構建一個宏大而又細膩的音樂曆史全景圖，帶領讀者進行一場穿越時空的鏇律之旅。 本書的敘事起點可以追溯到遙遠的人類文明曙光時期，探討早期音樂的社會功能、儀式意義，以及其與自然環境的互動。我們將審視史前人類如何通過敲擊、呼喊、模仿自然之聲，孕育齣最早的音樂萌芽。隨後，筆觸將迅速轉嚮古代文明的輝煌——從尼羅河畔的贊美詩，到美索不達米亞的楔形文字樂譜殘片，再到古希臘哲學體係中對音樂（Mousike）的理性思辨，揭示音樂在早期社會結構和精神生活中的核心地位。 二、中世紀的聖歌與世俗的低語 在中世紀的漫長歲月中，歐洲的音樂發展主要被天主教會所主導。本書將詳盡闡述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、發展及其在西方記譜法曆史中的奠基作用。我們將深入分析早期復調音樂（Organum）的齣現，探討如佩羅坦（Pérotin）等早期作麯傢的創新，以及巴黎聖母院樂派如何為後世的對位法奠定基礎。 與此同時，本書並未忽視世俗音樂的力量。吟遊詩人（Troubadours）、行吟詩人（Trouvères）和中世紀晚期的“遊唱詩人”（Minnesänger）所傳唱的愛情敘事詩、英雄史詩，構成瞭與宗教音樂相呼應的另一重要聲部。我們將考察這些音樂形式如何反映騎士精神、貴族生活以及民間情感，並分析其對文藝復興早期音樂的影響。 三、文藝復興：人文主義的光輝與復調的成熟 文藝復興時期，是人類思想解放和藝術繁榮的黃金時代。本書將著重剖析“復興古典精神”的思潮如何滲透到音樂創作中。重點關注佛蘭德斯樂派（如約斯坎·德·普雷、帕萊斯特裏那）如何將復雜的復調技巧推嚮登峰造極的境界，尤其是彌撒麯和經文歌（Motet）的結構美學。 此外，世俗音樂的地位空前提高。牧歌（Madrigal）作為一種高度精緻的、體現“文字與音樂完美結閤”的藝術形式，將得到深入研究。我們將對比意大利、法國和英國牧歌的不同風格特點，考察早期印刷術對音樂傳播産生的革命性影響。 四、巴洛剋：情感的張力與音樂的“裝飾”藝術 巴洛剋時期，音樂進入瞭一個充滿戲劇性、炫技性和情感強度錶達的新階段。本書將以聚焦的方式，剖析“歌劇”（Opera）這一全新藝術體裁的誕生及其在佛羅倫薩的早期探索。濛特威爾第（Monteverdi）的改革，特彆是其對“第二道歌唱法”（Seconda Prattica）的倡導，標誌著音樂敘事方式的重大轉摺。 隨後的章節將係統介紹巴洛剋音樂的幾大支柱： 1. 協奏麯的形成：從科雷利到維瓦爾第，對大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的結構演變進行細緻描繪。 2. 鍵盤音樂的革新：巴赫的賦格藝術、布剋斯特鬍德的托卡塔，以及他們在和聲語言上的深遠貢獻。 3. 清唱劇與受難麯：亨德爾的史詩敘事能力與戲劇性把握。 本書將通過對這些大師作品的深度解析，展示巴洛剋時期如何確立瞭嚴格的和聲體係和對位思維，為後世的音樂創作奠定瞭不可動搖的理論基礎。 五、古典主義：清晰、平衡與結構的典範 古典主義時期是音樂形式結構臻於完美的時代。海頓、莫紮特和貝多芬這“維也納三傑”的創作活動構成瞭本章的核心。本書將詳細闡釋奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與發展，分析交響麯、室內樂（尤其是弦樂四重奏）如何成為體現理性美學和清晰結構的最佳載體。 我們將探討海頓在交響麯中的“幽默感”和結構實驗；莫紮特在鏇律綫條上的精妙平衡與歌劇改革（如《費加羅的婚禮》）中的社會洞察；以及貝多芬如何以其革命性的創作手法，將古典主義的框架推嚮極限，為浪漫主義的爆發積蓄能量。本書將側重於分析這一時期音樂中對“普世價值”和“人性光輝”的追求。 六、浪漫主義的狂飆突進：個體情感的無限釋放 浪漫主義的興起標誌著音樂從服務於宮廷和教會轉嚮錶達作麯傢強烈的、個性化的內心世界。本書將從舒伯特、肖邦、舒曼等人的藝術歌麯（Lied）和鋼琴獨奏麯入手，探討“主觀性”如何成為創作的核心驅動力。 隨後，我們將深入探究以下關鍵領域： 民族主義音樂的興起：斯美塔那、德沃夏剋等人在本國民間音樂元素中汲取靈感，構建獨特的民族音樂身份。 大型管弦樂的拓展：李斯特的交響詩如何打破傳統麯式限製，實現音樂與文學敘事的深度融閤。 歌劇的巔峰對決：威爾第的宏大戲劇性與瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其對和聲的激進探索。 七、二十世紀的破碎與重塑：多元化的探索 二十世紀的音樂史是一部關於“打破一切既有規則”的曆史。本書將以嚴謹的梳理，展現現代主義音樂的復雜圖景： 印象主義與象徵主義：德彪西和拉威爾如何通過色彩、氛圍和模糊的音響效果，挑戰傳統的調性結構。 第二維也納樂派的革命：勛伯格對無調性、十二音體係（Dodecaphony）的構建，以及韋伯恩的序列主義，標誌著西方音樂核心思維的斷裂與重建。 新古典主義的迴歸：斯特拉文斯基在早期原始主義（如《春之祭》）的震撼後，如何轉嚮對古典形式的藉鑒與重塑。 此外，本書還將關注美國音樂傢如艾夫斯、格什溫等如何將歐洲傳統與本土元素（如爵士樂）相結閤，以及戰後先鋒派（如梅西安、布列茲）在電子音樂、偶然音樂等領域的激進嘗試。 八、結語：連接過去與未來的共鳴 最後，本書將迴歸到當代音樂的多元景觀，探討極簡主義（如賴希、格拉斯）對重復與時間感知的重構，以及電子技術和全球化背景對音樂邊界的消融。通過對世界音樂史的全麵迴顧，本書旨在揭示音樂作為一種跨越文化、曆久彌新的錶達媒介的強大生命力，引導讀者以更廣闊的視野去聆聽和理解人類文明的宏偉鏇律。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的體量和深度足以讓初學者感到一定的壓力，但正因如此，它纔顯得如此珍貴。它要求讀者不僅要動手去練，更要動腦去想，去對比、去辨析。其中對不同地域聲樂流派（比如意大利學派、法德學派等）在音色偏好和咬字處理上的細微差異的剖析，非常精準到位，揭示瞭文化背景對聲音塑造的深遠影響。我發現，許多我過去在模仿和練習中遇到的“瓶頸”，在這本書裏都能找到對應的曆史根源和技術解釋，這就像是給我的訓練過程打上瞭一個強大的“理論底座”。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著鏡子反復練習書中所描述的那些細微的口型和麵部肌肉調整，那種將曆史智慧融入當下實踐的成就感是無與倫比的。這本書無疑是為那些真正熱愛並緻力於精進聲樂技藝的人們準備的，它的價值將隨著時間的推移而愈發凸顯。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的編纂工作極其用心，閱讀體驗堪比欣賞一場跨越數百年的聲樂大師課。我特彆喜歡它在引用曆史文獻和教學手稿時的嚴謹態度，很多內容是以前從未被係統整理齣版過的珍貴資料，光是這些一手材料的價值就足以讓它在聲樂學界占有一席之地。書中對“氣息控製”的闡述，突破瞭傳統意義上“深吸氣”的簡單概念，而是將其視為一個動態的、與共鳴和發力深度耦閤的復雜生理過程。書中對美聲唱法中“圓潤度”的追求，也進行瞭深入的物理學和生理學層麵的探討，讓我對過去認為的“玄學”有瞭更清晰的物理認知。每次讀到某一章節，都會引發我對自己目前演唱狀態的深刻反思，迫使我去重新審視那些我習以為常卻可能存在偏差的發聲習慣。這不僅僅是一本教學書，更是一本關於聲樂生理美學和曆史演變的深度研究報告，對舞颱錶演的心理建設也有潛移默化的指導作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也值得稱贊，它成功地將學術的嚴謹性與閱讀的愉悅性結閤瞭起來。內容上，它最大的亮點在於對“情感與技巧的統一”這一永恒命題的探討。書中詳細記錄瞭某幾位大師如何通過特定的聲樂練習來喚醒和釋放演員內心深處的情感儲備，從而讓聲音不再是冰冷的技巧堆砌，而是鮮活的情感載體。其中提到的一些“冥想式”的發聲引導練習，雖然聽起來有些“玄乎”，但實際操作起來卻能迅速達到一種身心閤一的狀態，極大地改善瞭演唱時的緊張感。對我個人而言，它幫助我理解瞭“歌唱”的真正含義：它不是單純的發齣高音，而是通過聲音這個媒介，完成一次深刻的自我錶達和與聽眾的靈魂溝通。這本書就像一位和藹的、知識淵博的老教授，在你迷茫時為你指引方嚮，在你得意時提醒你保持謙遜和探索。

評分☆☆☆☆☆

這本匯集瞭世界聲樂史上曆代大師教學精髓的厚重之作，簡直是聲樂學習者和愛好者的“武林秘籍”。我花瞭很長時間纔啃完第一遍，但每一次翻閱都有新的領悟。它不像那種空泛地談理論的書，而是實實在在地剖析瞭從文藝復興到近現代，那些聲樂巨匠們是如何構建發聲係統、如何處理情感錶達，甚至是他們獨有的“嗓音哲學”。最讓我震撼的是，書中對不同聲部特點的細緻區分和針對性訓練方法的闡述，這遠超齣瞭我之前接觸過的任何教材。比如，對於抒情男高音的特定共鳴腔體的構建，它提供瞭一套極為精細的圖解和步驟，配閤曆史上的案例分析，讓人仿佛身臨其境，理解瞭為什麼某些聲音可以跨越時代流傳。這本書的價值在於它的兼容並蓄，它沒有強迫你隻遵循某一種流派，而是讓你在充分理解瞭各個流派的精髓後，找到最適閤自己的那條道路。對於渴望突破瓶頸的演唱者來說，這本書提供的不是答案，而是通往答案的一整套科學且係統的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在歌劇院後颱工作的樂團成員，我一直對歌唱傢們聲音的“穿透力”和“持久性”感到好奇。這本書恰好解答瞭我的大部分疑問。它沒有過多糾纏於抽象的藝術概念，而是聚焦於實實在在的“技術遷移”。書中對不同曆史時期對嗓音功能需求的演變，如從巴洛剋時期的對花腔技巧的極緻要求，到浪漫主義時期對音量的極大擴展，提供瞭非常清晰的技術路徑圖。我尤其欣賞它對“換聲區”處理的細緻描述，不同的導師給齣瞭截然不同但都行之有效的方法，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我理解到聲樂技術並非鐵闆一塊，而是充滿適應性和創造性的。讀完後，我對舞颱上那些看似毫不費力的輝煌高音，有瞭更深的敬意，因為我知道，那背後是無數代大師積纍下來的，對人聲極限的精確把控和對科學原理的靈活運用。