新古典人物画精选——仙佛 9787539334486 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗中凡，陈铎，张永海 著

图书标签:

• 绘画
• 人物画
• 古典艺术
• 中国古典
• 仙佛
• 艺术史
• 绘画技法
• 传统文化
• 艺术作品
• 新古典主义

店铺： 广影图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334486

商品编码：29704530050

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名:新古典人物画精选——仙佛

定价：25.00元

售价：17.0元,便宜8.0元,折扣68

作者:罗中凡、陈铎、张永海

出版社：福建美术出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787539334486

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

千年画意，笔墨生香——中国古代仙佛人物画的艺术传承与审美品鉴 中国古代艺术的浩瀚星空中，人物画以其生动的描绘、深邃的意境，承载着中华民族的精神信仰、历史记忆与审美情趣。而在人物画的诸多门类中，仙佛题材更是占有举足轻重的地位，它们不仅是佛教、道教等宗教思想的视觉化呈现，更是古代画家们寄托理想、抒发情感、探索宇宙人生奥秘的重要载体。本次精选集，汇聚了一批展现中国古代仙佛人物画艺术魅力的珍贵作品，旨在引领读者穿越时空的界限，深入体味那穿越千年的笔墨情韵与精神光辉。 一、 仙佛人物画的起源与发展 中国古代仙佛人物画的萌芽，可以追溯到汉代的画像石、画像砖，以及佛教传入后兴起的壁画、造像艺术。这些早期的图像，虽然稚拙，却已然勾勒出神话传说中的人物形象，以及佛教经典的早期视觉表现。随着佛教在中国的广泛传播，以及本土道教的兴起，仙佛人物画逐渐形成了独特的艺术体系。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的繁荣为人物画的发展奠定了坚实基础。石窟寺中的壁画，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，涌现出大量精美的佛像、菩萨像，以及佛教故事画。这些作品在借鉴外来艺术风格的同时，也融入了中国传统的绘画技法和审美观念，逐渐形成了具有中国民族特色的佛教绘画风格。如顾恺之、曹不兴等画家，虽然传世作品不多，但其理论与实践对后世产生了深远影响。 隋唐时期，中国古代人物画迎来了黄金时代，仙佛人物画也达到了新的高峰。这一时期，佛教艺术空前繁荣，国家设立了专门的画院，聚集了大量优秀的画家。韩滉、吴道子、阎立本等大家，在宗教题材的创作上取得了辉煌成就。吴道子的“吴带当风”笔法，以其飘逸的线条、流畅的造型，生动地表现了佛教人物的神圣与庄严，成为后世学习的典范。唐代佛教寺庙的壁画，如永乐宫壁画，更是宏伟壮观，内容丰富，将佛教、道教的诸神形象描绘得栩栩如生。 宋代，随着佛教的世俗化趋势，仙佛人物画在内容和形式上更加贴近生活，同时也更加注重写实性与情感的表达。许多作品将神佛人物融入山水、宫廷等场景，使得宗教故事更具感染力。如李公麟的白描作品，以其精湛的线条功力，描绘了大量佛传故事和罗汉像，被誉为“宋画圣手”。同时，文人画兴起，一些文人画家也开始涉足仙佛题材，将个人情怀融入创作，赋予了神佛形象更多的人文关怀。 元明清时期，仙佛人物画继续发展，并呈现出多元化的趋势。元代的佛教艺术受到藏传佛教的影响，出现了一些具有浓郁地域特色的作品。明清时期，宗教题材的绘画创作更加活跃，民间对神佛的信仰也体现在绘画作品中。宫廷画院、民间画坊都创作了大量的仙佛题材作品，题材涵盖了佛教的释迦牟尼、观音、弥勒等，道教的玉皇大帝、太上老君、八仙等，以及民间传说中的神话人物。这一时期的作品，在技法上更加精湛，色彩运用也更加丰富，同时，部分作品也体现出一定的程式化倾向。 二、 仙佛人物画的艺术特色与审美意蕴 中国古代仙佛人物画的艺术特色，体现在其独特的造型语言、精湛的笔墨技巧以及深邃的思想内涵上。 1. 造型语言的东方意蕴： 仙佛人物画在造型上，既吸收了佛教造像的程式化规范，又融入了中国传统的人物画审美。佛陀、菩萨的形象，常以端庄、宁静、慈悲为主要特征，线条圆润流畅，面容安详，眼神睿智，衣饰华丽而飘逸。罗汉、高僧的形象则更加多样，或庄重威严，或瘦骨嶙峋，或神态诙谐，展现出人物的个性和内在修行。道教的神仙人物，则常以超凡脱俗、飘逸洒脱的姿态出现，如驾鹤、乘云、骑狮等，体现了道家追求自由、回归自然的思想。 这种造型语言并非简单的写实模仿，而是对理想人格、精神境界的艺术化呈现。画家通过对人物比例、神态、服饰的巧妙处理，营造出一种超越现实的神秘感和神圣感。例如，观音菩萨的慈悲形象，常以柔和的线条、温婉的眼神来表现，仿佛能化解世间一切苦难。而四大天王的威武形象，则通过夸张的肌肉、凌厉的眼神来展现其降妖伏魔的力量。 2. 笔墨技巧的炉火纯青： 中国古代画家在描绘仙佛人物时，运用了极其精湛的笔墨技巧。线条的粗细、刚柔、虚实，墨色的浓淡、干湿、枯润，以及色彩的搭配，都成为表现人物性格、神态和情感的重要手段。 “吴带当风”的飘逸线条，使得神佛的衣饰如同在空中飞舞，极大地增强了画面的动感与灵气。工笔重彩的细腻描绘，则能够清晰地刻画人物的面部表情，以及服饰、璎珞的精美细节，展现出神圣、庄严的视觉效果。而白描的简约笔法，则通过线条的勾勒，直接展现人物的骨骼、筋脉和神韵，更具写意性和精神性。 在设色方面，古代画家也积累了丰富的经验。从早期质朴的矿物颜料，到后来丰富多样的植物、矿物颜料，色彩的运用既有庄重肃穆的金色、红色，也有清淡雅致的青色、白色，以及神秘莫测的墨色。色彩的运用不仅仅是为了装饰，更是为了烘托人物的身份、气质和所处的情境，营造出一种和谐统一的艺术氛围。 3. 思想内涵的哲学与宗教关照： 仙佛人物画不仅仅是视觉的艺术，更是思想和精神的载体。它们承载着中国古代社会对于生死、轮回、因果、修行等问题的思考，也反映了人们对美好生活的向往、对超脱苦难的追求。 佛教的慈悲、智慧、解脱等观念，在观音、地藏等菩萨的形象中得到充分体现。道教的“道法自然”、追求长生不老、得道成仙等思想，在八仙、寿星等神仙的描绘中得以展现。这些画作通过生动的视觉形象，将抽象的哲学和宗教理念具象化，使普通民众更容易理解和接受。 同时，仙佛人物画也寄托了画家个人的情感和理想。在乱世之中，画家可能借描绘神佛来寻求心灵的慰藉；在官场失意时，画家可能通过描绘隐逸的神仙来表达对自由的向往。因此，每一幅仙佛人物画，都蕴含着丰富的历史信息和人文情怀。 三、 鉴赏与传承 本次精选集，力求从数量众多、风格各异的仙佛人物画作品中，挑选出那些具有代表性、艺术价值和历史意义的作品。它们涵盖了不同时期、不同地域、不同流派的代表性风格，希望能为读者提供一个全面了解中国古代仙佛人物画的窗口。 鉴赏角度： 题材的丰富性： 了解佛教、道教等宗教体系的基本人物形象，以及与之相关的经典故事。 造型的艺术性： 欣赏画家如何通过线条、结构、比例来塑造人物的体态、神情，以及其象征意义。 笔墨的技法： 细致观察线条的运用、墨色的变化，以及色彩的搭配，体味画家高超的绘画技巧。 意境的营造： 感受画面所传达出的神秘、庄严、慈悲、超脱等精神氛围，以及画家所寄托的情感。 历史的价值： 了解作品产生的时代背景、社会风貌，以及其在艺术史、宗教史上的地位。 传承的意义： 中国古代仙佛人物画，是中华民族宝贵的文化遗产，蕴含着深厚的民族智慧和审美情趣。通过对这些经典作品的欣赏与研究，我们可以： 继承和弘扬民族优秀传统文化： 了解和学习古代艺术家的创作经验和艺术精神，为当代艺术创作提供启示。 丰富和拓展艺术视野： 借鉴古人的造型语言和表现手法，打破创作的局限，探索新的艺术可能性。 深化对中华文化的理解： 通过艺术的载体，更深入地理解中国传统哲学、宗教、伦理等方面的思想精髓。 激发民族文化自信： 认识到中国古代艺术在世界艺术史上的独特贡献和崇高地位。 本精选集，不仅是一次艺术的呈现，更是一次文化的溯源。愿读者在品读这些穿越千年的画作时，能感受到笔墨间流淌的中华文明之光，体悟到仙佛题材所蕴含的博大精深的哲学与人文关怀，并从中获得美的享受与精神的启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《新古典人物画精选——仙佛》的时候，内心是带着一丝期待和审慎的。我总是害怕一些所谓的“精选”或是“新古典”的标签，最终会沦为形式上的堆砌，而丢失了艺术的灵魂。然而，这本画册彻底打消了我的疑虑。它所呈现的，是一种真正意义上的“精选”，无论是构图、色彩、技法还是意境，都达到了相当高的水准。而“新古典”这个词，在这里也得到了很好的诠释。画面中的人物，依旧保持着中国传统人物画那种飘逸、含蓄的韵味，但同时，又注入了现代绘画的细腻和写实感，使得人物的立体感和质感得到了极大的提升。我特别喜欢其中几幅描绘“战神”题材的作品，虽然是神话人物，但在画家的笔下，却充满了力量和阳刚之气，眼神锐利，动作矫健，仿佛随时准备为正义而战。这种将古典的庄重与现代的活力相结合的创作方式，让我耳目一新。此外，画册中对光影的处理也相当出色，使得画面更加生动，富有空间感。总的来说，这本书给我的感觉是，它在向我们展示中国传统绘画的博大精深，同时也告诉我们，艺术是永恒的，是可以不断地被创新和发展的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的名字叫做《新古典人物画精选——仙佛》，拿到手的时候，厚重感和纸张的质感就让我觉得很惊喜，我一直对中国传统绘画，尤其是人物画有着浓厚的兴趣，而“仙佛”这个主题更是触动了我内心深处的某种情结。翻开扉页，一股古朴典雅的气息扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于那些飘渺虚无却又充满智慧的意境之中。画册的印刷质量相当高，色彩还原度极佳，每一笔、每一划都清晰可见，细节之处的刻画更是栩栩如生，让我能细细品味画家们笔下的神韵。我特别喜欢其中几幅作品，比如那位莲花座上的菩萨，她的眼神宁静而悲悯，仿佛洞悉世间万物，又带着一丝不染尘埃的超脱。还有那位身披袈裟、面容慈祥的罗汉，他的皱纹里藏着故事，他的手势似乎在诉说着佛法的真谛。作为一名普通读者，我并没有专业的绘画鉴赏能力，但我能感受到这些作品所传递出的宁静、力量和美感。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国传统艺术中那份独特的东方哲学和审美情趣，它在喧嚣的现代生活中，提供了一片静心养性的精神绿洲。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新古典人物画精选——仙佛》这本画册，首先感受到的是它在装帧上的用心。硬壳封面，纸张厚实且有一定韧性，触感温润，这给我的阅读体验奠定了良好的基础。我一直对中国传统绘画中那些描绘神话人物的题材情有独钟，因为它们往往寄托了人们对美好、神圣事物的向往。翻开书页，我被其中一幅描绘“天上人间”的景象所吸引。画面的构图非常宏大，云雾缭绕，仙气十足，人物在其中若隐若现，却又气度不凡。虽然我并非专业人士，但能看出作者在色彩运用上的独到之处，某些人物的衣袍色彩对比强烈，却又和谐统一，营造出一种庄严而又神秘的氛围。另外，我注意到画作在细节的刻画上也毫不马虎，无论是人物的眉眼之间流露出的神情，还是手部姿态的微妙变化，都传达出丰富的情感信息。有些作品的线条勾勒，流畅而富有力量，仿佛能感受到画家下笔时的心境；而另一些作品则运用了晕染的技法，使得画面更加柔和，富有层次感。这本书让我仿佛置身于一个充满想象力和精神力量的世界，它不仅仅是简单的图像堆砌，更是一种对传统文化精神的传承和创新，让我感受到中国古典艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本《新古典人物画精选——仙佛》时，我最先被吸引的是其“新古典”这个定位。我一直觉得，传统艺术并非一成不变的古董，而是可以与时俱进，焕发新生。所以，当看到这个名字时，我非常好奇，究竟是怎样的“新”，又保留了多少“古典”的韵味。翻阅的过程中，我发现这种“新”并非是对传统的颠覆，而是巧妙的融合与升华。画作在保持了中国传统人物画的写意精神和人物造型的基础上，融入了现代的审美视角和表现手法，使得画面在古朴典雅中又不失现代感和生命力。比如，一些人物的服饰色彩处理上，不再拘泥于传统的固有色，而是运用了更加丰富、细腻的过渡，使得衣褶的质感更加生动。同时，画面的构图也更加自由，不再局限于传统的“散点透视”，而是运用了更加灵活的空间布局，让画面更具视觉冲击力和故事性。最令我印象深刻的是，作者在描绘仙佛的动态和表情时，赋予了他们更加饱满的情感和人格化的特质，让他们不再是遥不可及的神祗，而是充满人性的、能够与观者产生共鸣的生命体。这让我觉得，传统艺术其实离我们并不遥远，它们依然可以触动我们的心灵，引发我们的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统神话传说和佛教文化颇感兴趣的爱好者，这本《新古典人物画精选——仙佛》可以说是正中我的下怀。我一直认为，好的绘画作品不仅能展现高超的技艺，更能承载深厚的文化内涵。这本书在这两方面都做得相当出色。每幅画作都仿佛是一个独立的故事，我仿佛能看到那些传说中的仙人是如何逍遥自在，又如何普度众生；我仿佛能感受到那些佛陀和菩萨是如何超凡脱俗，又如何慈悲为怀。作者并没有简单地将这些形象“画”出来，而是通过对人物神态、肢体语言、服饰细节的细腻描绘，赋予了这些神话形象鲜活的生命力。例如，某些画作中，龙的鳞片闪耀着金属的光泽，祥云缭绕，充满了动感；而另一些画作中，仙女的裙摆飘逸灵动，仿佛能听到风吹过时的低语。更让我惊喜的是，画册中对一些佛教典故的视觉化呈现，比如“十八罗汉”的各异神情，都刻画得入木三分，让我对佛经中的描述有了更直观的理解。总的来说，这本书不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于中国传统文化和精神世界的深度探索，它让我对这些古老的故事和信仰有了更深的敬畏和感悟。