基础造型108秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨柳，张子璇 著

图书标签:

• 基础造型
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 教程
• 速成
• 入门
• 素描
• 形体
• 结构

店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538465730

商品编码：29708409203

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名:基础造型108秘诀

定价：29.90元

售价：20.3元,便宜9.6元,折扣67

作者:杨柳, 张子璇

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787538465730

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

你真的会穿衣吗？《基础造型108秘诀》教你年轻7岁的穿衣搭配法则：三色 五色配饰 主题 场合全方位打造高“衣商”100件经典款式的1000种搭配方案和搭配禁忌，不同季节、不同职业、不同场合完美出镜的50种成功穿衣秘诀！不是每个女人都拥有完美身材，但每个女人都能拥有完美衣着！

内容提要

《基础造型108秘诀》从体形出发，针对大家为关注的、穿着技巧中的重中之重——变高变瘦，利用视错等体形与形象管理的专业知识，以轻松时尚的笔触，通俗易懂的形式，讲解不同体形搭配服装的原则和技巧，配合大量实例、故事及小贴士，帮助逛街购物时参照，让你在日常穿衣中不需要减肥，就能神奇瘦身又长高！

目录

章 调整肤质与肤色的基础底妆
用妆前底乳打造好气色的无暇肤质
正确挑选妆前底乳的颜色提亮并调匀肤色
用适宜的粉底打造自然的肤色与肤质
用粉底液轻薄打底与肌肤融合更自然
用粉底霜水润打底带来润泽的光感肤质
用粉底膏细腻修饰营造匀透的无瑕肌肤
用固体粉底细致遮盖塑造持久的细腻质感
用粉状粉底自然定妆与无瑕妆效更持久
选择适宜的遮瑕品使底妆更显无瑕净白
修饰毛孔与黯沉重塑均匀肤质与肤色
遮盖痘痘与斑点使肌肤瑕疵快速隐形
修饰鼻部与唇周塑造零瑕疵的肌肤细节
遮盖黑眼圈与眼袋塑出眼周的明亮肤色
光影立体修容塑造完美脸部轮廓
简单的圆形腮红打造粉嫩的圆润苹果肌
有角度的月牙形腮红打造弧线自然的红晕
吻合骨骼结构的画法打造紧致的脸部线条
用高光色精致修饰凸显柔和的立体轮廓
用阴影色自然修容塑造紧致的脸型轮廓
不同脸型的修容使脸部轮廓更加完美
解决常见底妆烦恼使肌肤质感更通透光亮
用大粉刷涂粉饼强调肌肤的轻盈质感
用指腹涂粉底液打造水润无暇的肌底
妆前底乳、遮瑕膏、散粉塑造柔雾感底妆
用BB霜与高光蜜粉打造无妆的幼滑肌肤
腮红、高光和阴影打造立体的小脸妆容
分区遮瑕与调色塑造零缺陷无暇瓷肌-
第2章 提升轮廓与神采的基础眼妆
用质地适宜的眼影打造适合妆效的眼妆
确定眼影分布区域打造眼部的自然层次
用深、浅粉状眼影打造立体、透明的双眸
用膏状眼影打造细腻的润泽眼妆
用适宜的眼线产品呈现精致的轮廓线条
用眼线笔描画轮廓打造基础的自然感眼线
用眼线液勾画线条打造精致的清晰感眼线
用眼线膏勾勒线条打造细腻的润泽感眼线
选择适宜的睫毛夹打造全方位的卷翘睫毛
睫毛夹的配合使用令睫毛呈现持久卷翘
选择适宜的睫毛膏打造理想的睫毛效果
用睫毛膏分段刷涂打造立体的扇形上睫毛
用睫毛膏多角度刷涂使细短下睫毛变卷翘
假睫毛的自然佩戴展现浓密卷翘的长睫毛
局部假睫毛的粘贴提升睫毛的华美感
6种常见眼形问题的基本眼影与眼线画法
解决常见眼妆烦恼使眼部妆容自然有层次
稚嫩的粉妆打造甜美的少女气质
光泽嫩绿眼妆衬托自然优雅的风格
极细眼线与渐变眼影塑造精致清新的双眸
柔和烟熏眼妆演绎深邃妩媚的轻熟感
上扬眼线眼妆彰显东方感柔美双眸
生动翘睫眼妆展现自然知性魅力
和谐感双影打造渐变的立体裸妆
第3章 塑造平衡而精致的基础眉唇妆
确定眉形与眉色打造自然协调的眉妆
根据脸型轮廓特点确定比例平衡的双眉
常见眉型特点分析选择符合气质的眉型
利用工具修整眉毛提升眉妆的整洁印象
用眉笔画线填补打造轮廓清爽的双眉
用眉粉自然晕染营造色泽柔和的双眉
用染眉膏淡化眉色打造色调明亮的双眉
拯救不完美的眉型打造协调感平衡双眉
解决常见眉妆问题使双眉更加出色得体
用清晰流畅的轮廓打造蓬松饱满的眉形
用柔软毛束质感打造刚柔相济的自然眉
用柔软毛束质感打造柔美自然的平直眉
用适宜的唇妆产品打造饱满莹润的双唇
唇部打底和遮瑕淡化唇部干纹和唇色
用唇线笔顺畅勾勒精致圆润的唇型
用唇膏均匀填色打造色泽饱满的双唇
搭配使用唇彩和唇蜜打造丰盈感透明双唇
改善唇部问题修饰出自然平衡的双唇
解决常见唇妆问题使双唇更加丰满水润
粉色唇膏与唇彩打造圆润饱满的双唇
与肤色融合的米粉色呈现自然感唇妆
哑光感裸色唇膏塑造低调丰唇
第4章 焕然一新且易打理的基础发型
发区分布的基本技法
卷发×定型打造柔软质感
卷发×编辫的空气感造型
马尾×束起的蓬松束发造型
拧卷×打散的自然盘发造型
旋拧×收起的立体束发造型
分层×拧卷的华美盘发造型
立体×蓬松的高束发造型
圆润×可爱的团子发造型
自然×甜美的侧中束发造型
蓬松×柔美的低束发造型
加一点小变化就与众不同
柔和、蓬松的基础卷发
更显立体的顶发造型
简单有效的基础技巧
造型剂的使用技巧
消除毛糙的美发答疑
实用且造型多变的
基础指绘
甲形修整的基本技法
基色×亮片的闪亮美甲造型
线条×格纹的几何美甲造型
法式×闪钻的华丽造型
贴钻×贴花的立体美甲造型
蕾丝×渐变的华丽美甲造型
图案×色彩的经典美甲造型
彩绘×雕花的精致美甲造型
关于甲油的基本技法
轻松美甲的成功秘诀
简单变换的基础款
服饰搭配
3大基本的搭配法则
基础款式的轻松乘法配搭
纹理与图案冲破常规款束缚
色的叠穿搭配术
素材与细节的平衡搭配术
上身：下身的显高黄金比例
拉长身形的I、X、A线条
不同外形的穿衣技巧

作者介绍

　　杨柳湖南杨柳化妆形象设计艺术学校校长。1998年涉足美学与流行行业，多年来致力于化妆造型、形象管理、商务礼仪等女性魅力咨询服务与培训。现任国际职业化妆师协会特约理事、中国美发美容协会理事、湖南省美容美发化妆品行业协会副秘书长、湖南省美发美容协会色彩化妆专业委员会副主任。◎清华大学深圳研究院、湖南大学、中南大学特邀形象魅力讲师 ◎湖南卫视、女性频道、音乐频道等栏目嘉宾主持、特邀设计师◎首届中国国际造型师电视大赛副评判长 ◎著有时尚淑女课堂系列《服装搭配》《内在美修养》《优雅课堂》《礼仪全攻略》生于80年代，时尚生活编辑、专栏作者，对中国女性的居家生活品质及健康生活修养，有着独到的见解。曾与国内知名出版社合作，撰写女性时尚生活类图书。从生活到工作，从小家庭到大社会，一直保持积极向上、不断钻研的态度，力求通过自己的实践经验，带动所有家庭主妇，提高自身的家政管理意识，通过简单而有效的持家方式，聪明打理家务，快速掌握如何能在繁忙的生活与工作中来自我调节，令操持家务变得更轻松。

文摘

序言

创意之源：形塑世界的几何语汇 一、 探索视觉的本源：从混沌到秩序的结构之旅 本书带领读者深入探究艺术与设计的基石——基础造型。我们不满足于表面技法的罗列，而是着重于理解“形”是如何在二维和三维空间中产生意义和情感的。我们将从最原始的视觉元素入手，剖析点、线、面在构成画面时所蕴含的张力、韵律与平衡。 点的哲学： 探讨点作为视觉最小单位，如何通过疏密、聚散来引导视线，营造节奏感和空间深度。我们将分析在不同文化背景下，点如何被运用以象征永恒、中心或爆炸。 线的语言： 深入解构线条的内涵——直线、曲线、折线、自由线。每一种线条都承载着独特的情绪：直线代表稳定与理性，曲线暗示流动与柔美，折线则表现冲突与速度。本书将指导如何通过线条的粗细、方向和交织，构建出复杂的结构和叙事。 面的构成： 剖析面作为视觉区域的划分者，如何在平面设计和雕塑中确定形体的边界与体量。我们将学习如何利用几何形（如方形、圆形、三角形）与有机形（不规则形）的组合，创造出既和谐又富于变化的视觉布局。 二、 空间叙事：体量、透视与错觉 造型的精髓在于对空间的把握与表达。本书将超越传统的透视规则讲解，转而关注如何在有限的平面上营造无限的深度感，以及在三维空间中如何有效利用负形（负空间）来强化主体。 空间秩序的建立： 详细解析平面构图中景深、层次的营造技巧，包括大小对比、重复、覆盖与色彩的前后关系。我们将研究古典建筑、现代主义绘画中对空间处理的经典案例，学习如何“编排”空间。 动态与平衡： 探讨视觉重量的概念。一个造型的稳定与否，不仅仅取决于其几何对称性，更在于其内部元素分布的“平衡感”。我们将研究不对称平衡的艺术，即如何利用动态元素去平衡静态元素，从而赋予作品生命力。 负形的力量： 强调“留白”或负空间在造型艺术中的决定性作用。负形并非虚无，而是与正形相互依存、共同定义界限的积极构成要素。通过练习，读者将学会如何有意识地设计负形，使其成为作品中不可或缺的叙事组成部分。 三、 韵律与肌理：触觉的视觉化 优秀的造型作品不仅能被眼睛看到，更能被“感知”到。本书将引导读者探索肌理（Texture）和韵律（Rhythm）在造型语言中的表现力。 肌理的模拟与创造： 探讨如何通过线条的排列、点的密集度以及块面的处理，在平滑的媒介上模拟出粗糙、光滑、细腻或厚重的触感。我们将比较自然界纹理与人工几何肌理的区别与联系。 视觉的节奏感： 节奏是重复、变化与停顿的有序组合。我们将分析如何运用间隔、大小、形态的渐变（如从大到小、从密到疏）来构建视觉上的旋律线，引导观众的目光以特定的速度和路径游览画面。 形式的张力与和谐： 深入研究对立元素（如方与圆、黑与白、动与静）在同一空间内的并置如何产生张力。更重要的是，学习如何将这些对立元素通过中介元素或统一的结构引导线巧妙地融合，最终达成一种高度成熟的视觉和谐。 四、 造型的思维方式：从观察到提炼 本书的核心在于培养一种结构性的观察与设计思维，而非单纯的技能训练。造型能力是解决复杂问题的基础工具。 提炼与简化： 训练读者从复杂的现实物体中剥离出最本质的几何结构。这要求摒弃不必要的细节，专注于捕捉物体形态的“骨架”与“体块关系”。 模块化与系统性设计： 探讨如何将基础的几何单元（模块）进行系统化的组合与变化，以应对不同尺度的设计需求——从微观的标志设计到宏观的城市空间规划。 造型的语境化： 分析造型元素如何因文化、时代和媒介的不同而产生意义的偏移。理解几何形态背后的象征意义，能让设计语言更具穿透力和普适性。 结语：构筑未来的蓝图 掌握基础造型，即是掌握了沟通思想、组织信息和构建美学的基本语法。本书旨在提供一套坚实且富有弹性的思维框架，使学习者能够自信地驾驭任何视觉创作领域，无论是平面设计、工业设计、建筑、动画还是纯艺术创作。通过对形、线、面、空间、肌理的深刻理解与实践，读者将能够更清晰、更有力地将内在的想象力转化为可见的现实结构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“造型”这个概念一直比较模糊，觉得它离我有点远，可能只适用于那些专业画家。但《基础造型108秘诀》彻底改变了我的看法。这本书的切入点非常接地气，它从我们日常生活中最常见的物体入手，比如一个杯子、一把椅子，然后一步步引导你去分析它们的结构、比例和形态。我特别欣赏作者那种循序渐进的教学方式，每一节课都像是在打一个坚实的地基。我最受启发的是关于“虚实结合”的那部分，作者用非常形象的比喻来解释，比如“虚”就像空气，“实”就像看得见的物体，如何通过虚实的对比来增强画面的表现力。这一点对我来说太重要了，我以前画出来的东西总是显得平淡缺乏生气，就是因为我没有很好地处理物体之间的关系。这本书还提供了很多练习方法，不是那种枯燥的临摹，而是引导你去主动思考，去观察周围的世界，用新的眼光去看待我们习以为常的物体。我现在出门都会下意识地去观察路边的建筑、树木的形状，感觉整个世界都变得有趣起来了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，一直以来都想把自己的想法画出来，但总是受限于基础功底。《基础造型108秘诀》就像为我量身定制的一样。这本书的优点在于它的“全面性”和“实用性”。它不像有些书那样只讲某个单一的方面，而是从最基础的点、线、面开始，一直讲到构图、色彩搭配等等。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的讲解，如何让画面看起来既稳定又不失活力，作者用了很多生动有趣的例子，让我一下子就明白了其中的奥秘。而且，这本书的语言非常亲切，没有那些高深的术语，读起来毫无压力。我经常会在通勤的路上翻几页，虽然只是短暂的阅读，但总能学到一些新的东西，然后回家就能应用到我的练习中。我最惊喜的是，书中还提供了一些关于“如何培养绘画的观察力”的建议，这一点对我这种需要不断提高的人来说太有价值了。这本书真的让我感觉艺术学习不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满好奇心的新手，《基础造型108秘诀》是我踏入这个领域的第一本启蒙读物，事实证明，我的选择是多么的明智。作者用一种非常“禅意”的方式来讲解造型，让我第一次体会到，原来画画不仅仅是技巧，更是一种对世界的感知和理解。我被书中关于“留白”的章节深深吸引，它让我明白，有时候“不画”比“画”更能表达意境。这一点颠覆了我以往的认知，我总是觉得画得越多越好，越饱满越有力量，可这本书告诉我，恰恰相反，巧妙的留白能够给观者留下想象的空间，让画面更加耐人寻味。而且，作者在讲解“形体转折”时，用的那些比喻非常巧妙，让我能快速掌握如何处理物体的立体感，避免画出“纸片人”的感觉。这本书没有那种急功近利的教学方式，而是让你慢慢去体会，去感受，去领悟。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学习一种全新的观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我艺术学习道路上的启明星！我一直对基础造型这块儿摸不着头脑，总觉得那些线条、形体、空间关系就像隔着一层纱，看得见却抓不住。翻开《基础造型108秘诀》的那一刻，我就知道我找对地方了。作者的讲解非常生动，一点儿也不枯燥。她不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。我尤其喜欢书中关于“透视原理”的那几章，以前学透视总是死记硬背那些公式，感觉特别机械，可这本书里通过大量生动的实例，把透视的逻辑讲解得淋漓尽致，我第一次真正理解了为什么远处的物体会变小，近处的又会显得那么突出。而且，书中还提到了很多关于“光影”的知识，如何捕捉光线的方向，如何运用明暗来塑造形体，这些都是我之前非常头疼的问题。现在，我敢说，我对自己画出来的东西更有信心了，不再是盲目地临摹，而是开始懂得如何去观察和表现。这本书确实做到了“秘诀”二字，让我豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“造型”这个词有了全新的认识。《基础造型108秘诀》的独特之处在于它不仅仅是一本技法书，更像是一本“人生哲学”书。作者在讲解“构图”时，引入了很多关于“节奏”和“韵律”的概念，让我觉得画画就像在创作一首乐曲，每一个元素都有自己的位置和作用，它们共同构成了一个和谐的整体。我最喜欢书中关于“负空间”的讨论，作者解释了如何利用物体之间的空隙来强调主体，如何让画面更有呼吸感。这一点我之前完全没有注意到，总是把精力集中在画“实物”上，而忽略了它们之间的“关系”。这本书提供了一种更宏观的视角来看待造型，它不仅仅是关于线条和形状，更是关于空间、节奏、情感的表达。我感觉自己现在看任何事物，都会不自觉地去分析它的结构和构成，并且尝试用绘画来表现出来。这本书的确让我看到了“108个秘诀”的强大力量，让我从一个“旁观者”变成了“参与者”。