論閩南語歌謠歌麯寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施雯盧廣瑞 編

圖書標籤:

• 閩南語
• 歌謠
• 歌麯
• 寫作
• 民俗
• 語言學
• 音樂
• 文化
• 方言
• 文學

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 廈門大學

ISBN：9787561538180

商品編碼：29711740893

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：論閩南語歌謠歌麯寫作
• 作者：施雯//盧廣瑞
• 定價：50
• 齣版社：廈門大學
• ISBN號：9787561538180

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：216
• 字數：180韆字

內容提要

閩南一地的大眾喜愛演唱閩南語歌麯和通俗歌麯 ，一般愛好者能不能寫作這類歌麯，怎麼入門，好的 通俗歌麯的形式結構有何特點，詞與麯的關係究竟如 何處理，成功寫作一首通俗歌麯有無規律和捷徑，閩 南語歌麯的特色與通俗歌麯的關係是什麼，這一係列 問題，都是寫作者和愛好者要麵對的問題，也是值得 理論工作者探討和研究的問題。施雯、盧廣瑞著的《 論閩南語歌謠歌麯寫作》針對這些問題，詳盡地分析 和解答，力求結閤深奧與淺顯，繁復與簡易的理論與 實踐，提綱挈領，相提並論。期望閱讀完本書，歌麯 愛好者可從開始入門學習歌麯寫作，也能從對**的 通俗歌麯作品的分析中受益。
     本書部分引用盧廣瑞的學術專著《20世紀海峽兩 岸閩南語(創作)歌麯研究》，原因有三：**，閩南 語歌麯寫作必然與閩南語歌麯的學術研究有聯係；第 二，歌麯寫作的實踐，也必然應該以歌麯寫作理論作 為指導；第三，這樣做擴大瞭閩南語歌麯學術理論研 究的影響。
    

目錄

緒論
第一章 麯調、鏇律的記譜與相關的樂理知識
第一節 民族五聲調式音階
第二節 五聲調式音階的擴大
第三節 歌謠、歌麯的音樂要素與麯調、鏇律的基礎形態
第四節 樂譜的記寫與基本展現手法-
第二章 歌謠、歌麯麯調、鏇律的基礎形態與基本展現手法
第一節 麯調、鏇律的基礎形態
第二節 歌謠、歌麯麯調、鏇律展現、展開的基本方式
與手法
第三節 鏇律與“音樂的靈魂”之辨析
第三章 樂句、樂段結構的歌謠、歌麯寫作
第一節 樂句的寫作練習
第二節 兩個句子的閩南語歌謠、歌麯寫作練習
第三節 四個樂句“起承轉閤”式的寫作
第四節 其他歌謠、歌麯寫作練習
第五節 “颱灣歌謠之父”鄧雨賢
第六節 藝術歌麯《永遠的古田》賞析
第四章 單二部麯式的歌麯寫作
第一節 並列單二部麯式的歌麯寫作
第二節 再現單二部麯式的歌麯寫作
第三節 歌麯前奏與尾聲的寫作
第四節 硃踐耳的童聲閤唱《搖籃麯》析評
第五章 歌詞與歌麯的關係
第一節 歌麯中的詞麯關係
第二節 普通話歌麯的選詞
第三節 西方大小調調式體係
第四節 道教歌麯音樂淺談
後記

閩南語歌謠的時代變遷與藝術魅力 圖書名稱：《閩南語歌謠的時代變遷與藝術魅力》 圖書簡介： 本書旨在全麵梳理和深入剖析閩南語歌謠自古至今的發展脈絡、藝術特色及其在不同曆史時期的社會文化功能。我們聚焦於閩南語係人群在颱灣、福建及海外社群中代代相傳的歌謠形式，力圖展現這一獨特藝術門類的豐富內涵與強大生命力。 第一章：閩南語歌謠的源流溯源與文化根基 本章將追溯閩南語歌謠的起源，探討其與古代閩越文化、中原漢族南遷文化以及海洋貿易活動的復雜互動關係。我們將分析早期歌謠的文本結構、韻律特點，並結閤當地的民間信仰、生産生活場景，闡釋歌謠作為口述曆史和族群記憶載體的初期形態。重點考察閩南語特有的聲調係統和詞匯體係如何塑造瞭歌謠獨特的音樂性和敘事風格。 第二章：傳統閩南歌謠的體裁分類與藝術特徵 本章對傳統閩南歌謠進行細緻的體裁劃分，涵蓋“歌仔戲麯調”、“田螺歌（什音）”、“兒歌童謠”以及“勞動歌謠”等主要類彆。 歌仔戲麯調的演變： 分析歌仔戲從民間說唱到舞颱藝術的過渡，探討其麯牌的繼承與創新，特彆是如何利用閩南語的語調優勢來錶達復雜的情感層次。 什音與生活哲思： 深入解讀“什音”（如褒歌、哭調）的敘事母題，考察它們如何摺射齣閩南社會的人倫關係、婚喪嫁娶的習俗，以及普通人在逆境中的韌性與智慧。 音樂元素分析： 運用音樂學視角，分析傳統歌謠所使用的五聲音階、特殊的裝飾音處理（如“顫音”和“滑音”），以及與南管、北管等傳統樂種的交融關係。 第三章：戰後與現代轉型：政治、社會對歌謠的影響 二十世紀中葉以來，閩南語歌謠經曆瞭劇烈的社會轉型。本章將探討國民政府遷颱後，以及改革開放初期，歌謠在新的政治語境下所呈現齣的麵貌。 “鄉土文學”的興起與歌謠的社會批判： 分析在特定時期，歌謠如何成為民間錶達不滿、記錄社會變遷的隱晦載體。 大眾媒體的介入： 探討電颱、早期黑膠唱片和錄音帶技術對歌謠傳播模式的革命性影響，以及由此催生的“新歌謠”運動。 語體與主題的拓展： 考察現代都市生活、工業化進程如何被引入歌謠創作中，主題從田園牧歌轉嚮對現代化衝擊的復雜情感。 第四章：流行音樂時代的“颱語歌”浪潮與文化認同 本章的核心在於剖析自上世紀七、八十年代興起的“颱語流行歌麯”浪潮，並將其置於颱灣文化認同建構的大背景下考察。 “校園民歌”運動的餘波： 研究校園民歌中對閩南語的再發掘與運用，以及如何將傳統歌謠的鏇律元素融入現代流行編麯。 金麯奬與産業化： 分析音樂産業對閩南語歌麯創作的規範化和商業化運作，以及成熟的唱片工業如何培養瞭專業的詞麯作者群體。 詞匯的創新與衝突： 探討在現代創作中，對“正統”閩南語詞匯的使用規範與自由創新之間的張力，以及如何平衡傳統韻味與現代聽眾的接受度。 第五章：閩南語歌謠在當代全球化語境中的生命力 進入二十一世紀，數字媒體和全球化趨勢為閩南語歌謠帶來瞭新的機遇與挑戰。 跨界閤作與融閤： 重點分析閩南語歌謠元素與嘻哈（Hip-Hop）、電子音樂（EDM）、搖滾樂等國際音樂流派的結閤案例，探討這種融閤如何拓展瞭歌謠的藝術疆界。 青年群體的再發現： 研究社交媒體平颱（如YouTube、TikTok）如何成為年輕一代接觸和再創作閩南語歌謠的場域，以及他們如何通過“模因化”和短視頻傳播來賦予老歌新的生命。 文化保育與未來展望： 討論在語言使用環境日益復雜的今天，如何通過音樂教育、數字化存檔等方式，確保這一珍貴的文化遺産得以持續發展，並探討閩南語歌謠在當代文化軟實力輸齣中的潛力。 本書通過對歌謠文本、音樂結構、社會語境的立體化考察，不僅呈現瞭閩南語歌謠藝術的精緻與深沉，更揭示瞭其作為閩南文化群體在曆史長河中持續對話、自我錶達的重要文化符號價值。本書適閤對民族音樂學、區域文化研究、流行音樂史以及閩南語文學感興趣的讀者深入閱讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的封麵設計和排版風格，給我帶來瞭一種強烈的復古與現代碰撞的視覺衝擊，這種設計語言本身就暗示瞭其內容的復雜性。我期待在文本中能找到一種敘事上的張力，即作者在講述創作技巧時，是否能擺脫那種學院派的枯燥論述，而是用一種充滿生活氣息，甚至帶著些許戲謔的筆調來闡述。例如，在討論如何處理閩南語中那些大量存在於日常對話中的“虛詞”和“語氣助詞”時，作者能否提供一些生動的例子，說明它們是如何在歌詞中起到“潤滑劑”作用，讓歌麯聽起來更地道、更有味道，而不是生硬的翻譯腔。我尤其關注書中是否有關於版權和商業化運作的討論——在當前的音樂産業環境下，如何保護好閩南語歌謠的文化知識産權，同時又能讓創作者獲得閤理的經濟迴報，這對於延續這種音樂傳統至關重要。一本好的書，應該能將理論的深度、藝術的感性與現實的考量融為一體，而不是隻停留在象牙塔內的空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和引文的豐富程度，讓我不禁猜測其背後的學術功底和文化積纍。然而，作為一名普通的音樂愛好者和潛在創作者，我更在意的是它在“情感共鳴”方麵的錶現力。閩南語歌謠之所以動人，往往在於其直指人心的樸素情感錶達。因此，我非常希望看到作者在講解寫作技巧時，能穿插講述一些閩南地區獨有的生活場景和信仰習俗，因為這些纔是歌詞意象的源頭活水。比如，描寫齣海漁民的心情，或是廟會慶典的熱鬧場麵，這些畫麵感極強的場景，是如何通過特定的音高起伏和詞匯選擇被固化在歌謠中的？這本書如果能有效地將“文化情境”與“寫作技法”建立起一條牢不可破的聯係，讓讀者在學習技巧的同時，也沉浸在閩南文化的氛圍之中，那麼它就不僅僅是一本關於“技術”的書，而是一次深入的“文化體驗之旅”。我期待它能讓我明白，好的閩南語歌謠，從來不是技巧的堆砌，而是文化靈魂的自然流淌。

評分☆☆☆☆☆

這本《論閩南語歌謠歌麯寫作》的書名，光是看著就讓人心頭一熱，仿佛能聽到那悠揚的南音婉轉，或是那熱烈的電子舞麯節奏在耳邊響起。我本來是抱著一種期待，想看看作者是如何解構和剖析閩南語這種獨特語種在音樂創作中的魅力與挑戰的。我預想中，這本書應該會深入探討閩南語特有的發音係統、聲調變化如何影響鏇律的走嚮，以及那些世代相傳的歌詞意象——那些關於海洋、宗族、鄉愁和生命哲理的隱喻——是如何被巧妙地融入現代流行歌麯的框架中的。我尤其好奇，作者會不會分享一些具體的案例，比如如何將傳統“十八腔”的韻味，巧妙地嫁接到搖滾樂或者嘻哈的節奏之上，實現文化的跨界與對話。如果內容真的涵蓋瞭從基礎的音韻學分析，到高級的歌詞意境營造，再到編麯配器上如何體現地域特色，那它無疑是一本極具價值的“武功秘籍”。它應該能為那些想用母語進行創作，卻又苦於缺乏係統理論指導的音樂人提供一座堅實的橋梁，不再僅僅依靠直覺和經驗，而是能用更具體係化的眼光去審視和打磨自己的作品。這本書在我心中，定位應該是那種能讓人反復研讀，每次都有新發現的工具書與思想集錦的結閤體。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望它能提供一套清晰的、可操作的“藍圖”，引導我理解如何將閩南語的音樂元素“模塊化”地應用於各種音樂體裁。我期望看到作者能夠細緻地拆解，比如閩南語的傳統樂器，如二鬍、南鬍、乃至拍闆，它們在現代編麯中，如何通過數字采樣或重新演奏的方式，既保留其原有的音色美感，又能完美地融入到現代電子鼓點或閤成器音色之中，實現一種無縫的銜接。更進一步，我希望書中能探討“跨文化改編”的可能性——如果將一首經典的閩南語老歌，用純粹的Bossa Nova或者迷幻搖滾的方式來重新演繹，它在保持核心情感不變的前提下，應該如何調整其鏇律骨架和節奏型？這種對音樂結構的深度解構與重構的討論，是區分一本“入門指南”和一本“進階聖經”的關鍵。我需要的是能夠激發我顛覆現有思維定式的理論武器，而不是僅僅重復已有的成功案例分析。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱此書時，我最大的感覺是它似乎對當下閩南語音樂的“新舊交替”討論著墨不多。我原以為會看到一篇關於閩南語在數字音樂時代如何自救與革新的深度報道，畢竟現在很多年輕人對傳統文化是持一種疏離又好奇的態度。我想象中的作者，會是一位敏銳的觀察者，他會追蹤近十年那些在年輕人中走紅的閩南語歌麯，分析它們是如何在保持文化根基的同時，成功地“破圈”進入主流視野的。比如，那些巧妙運用網絡熱詞，或者將閩南話的俚語和精髓以一種更具喜劇色彩或哲理深度的方式呈現齣來的作品，它們背後的創作邏輯是什麼？這本書的篇幅如果能深入到對“聽眾心理學”的分析，探討不同年齡層對閩南語歌麯的接受度差異，以及如何通過音樂敘事來彌閤代溝，那纔算得上是真正觸及瞭問題的核心。它應該不隻是關於“如何寫”，更應該關於“為何而寫”以及“寫給誰聽”的宏大命題，提供一套適應快速變化的時代背景下的創作方法論，而非僅僅停留在對古典範式的描摹之上。