小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053935

商品编码：29711748273

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：52
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053935

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：100

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（4）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第十二章
新手形、低2指手形
大调和小调五音音列
第十三章
连弓换弦
混合手形
大调和小调六音音列
第十四章
自然大、小调旋律
新节奏型后附点
八分休止符
十六分音符
二分休止符
全休止符
□和□
第十五章
琶音与和弦
读和写
附录

好的，这是一份关于“彩色弦系列丛书”中，不包含《小提琴ABC(4)》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 彩色弦系列丛书：弦音的启蒙与探索 彩色弦系列丛书，是一套专为不同阶段的小提琴学习者精心策划与编纂的系列教材与参考读物。它旨在构建一个全面、系统且富有启发性的学习路径，从最基础的乐器认识、持弓手型训练，到复杂的演奏技巧提升及音乐素养培养，为每一位渴望掌握小提琴艺术的学子提供坚实的阶梯。本系列丛书不仅仅是技法手册，更是引导学习者走进音乐世界的桥梁，强调科学性、趣味性与艺术性的完美融合。 本系列丛书的构建哲学基于“循序渐进，全面发展”的理念。我们深知小提琴学习的复杂性，因此将整个学习过程拆解为若干逻辑清晰的阶段，并通过不同的分册来系统地覆盖这些阶段所需的核心内容。 丛书核心组成部分概述（不含《小提琴ABC(4)》）： 本系列丛书的结构涵盖了初级入门、基础技法精炼、进阶技巧探索以及专业素养拓展等多个维度。 第一阶段：坚实的基础建立——面向零基础与初学者 1. 《彩色弦·小提琴入门与初识》 本册是学习者接触小提琴的“第一课”。它摒弃了枯燥的理论灌输，以极富视觉吸引力的方式，引导学生认识这个精妙的乐器。 乐器解剖与保养： 详细图解小提琴的各个部件（琴头、琴颈、指板、腮托、琴马、音柱等）的名称和功能。提供日常清洁、调音器的使用方法，以及如何安全地装卸和保养琴弓。 坐姿与持琴规范： 采用大量的真人示范照片和线条图，精确指导正确的持琴姿势和身体平衡点，确保学习者在早期就养成符合人体工学的习惯，避免不良姿势带来的疲劳和阻碍。 握弓的奥秘： 这是初学阶段最关键的一步。本册用专门的章节，细致分解持弓的“放松点”、“支撑点”和“重量传递”，从手指的自然弯曲到手臂的松弛联动，辅以“握笔练习”等趣味小练习，确保弓毛能平稳、均匀地接触琴弦。 初步的音符认知： 引入基础的五线谱知识，但侧重于“听觉定位”而非纯粹的识谱。通过模仿和跟唱，建立对高低音的初步概念。 空弦的韵律： 专注于空弦的拉奏，练习均匀的弓速和垂直的运弓轨迹。包含大量的“长弓练习”和“换弦练习”，旨在建立稳定的音色基础。 2. 《彩色弦·小提琴基础练习曲集（一）》 在掌握了正确的持琴和握弓姿势后，本册开始引入音符的实际演奏。 指位定位的建立： 明确标注第一把位中央音的准确位置，使用清晰的贴指标记（可选配可撕式贴条指导），帮助学生快速找到“家”。 音阶的初步尝试： 从最简单的G大调或D大调的单音练习开始，强调手指的站立力度和快速的指尖触弦。 节奏的精确训练： 引入四分音符、八分音符等基础节奏型，配合节拍器的使用，培养稳定的内在时间感。所有练习曲目都配有详细的运弓指示（全弓、分弓、短分弓）。 基础的四首小品： 精选自不同文化背景的简单旋律，改编成适合初学者演奏的版本，目的是在练习中体验音乐的美感，增强学习的积极性。 第二阶段：技巧的拓展与音乐表现力的萌芽 3. 《彩色弦·小提琴第一把位精进与音阶》 本册是巩固第一把位，并开始向更复杂的指法过渡的关键。 双音与和弦的尝试： 引入极其简单的双音（如开放弦与指音的组合），培养同时拉响两根弦的平衡感和听觉的准确性。 音阶与琶音的系统化： 系统介绍G、D、A、E大调及对应的小调音阶与琶音的练习。重点在于“连贯性”和“手指的独立性”。音阶练习被设计成不同的弓法组合（如两音一弓、三音一弓），以适应不同的音乐语汇。 换把基础： 介绍如何平稳地从第一把位过渡到靠近第三把位的音高，初步理解把位移动的概念，解决“跳跃感”的问题。 揉弦的预备： 虽然尚未正式引入揉弦，但会包含“手腕的松弛练习”和“手指的交替敲击练习”，为后续的揉弦打下必要的肌肉记忆基础。 4. 《彩色弦·小提琴运弓技巧深化》 本册专注于弓法艺术，这是决定小提琴音色和表现力的核心要素。 分弓技法的细化： 详尽区分“快分弓”、“慢分弓”、“渐强/渐弱分弓”的应用场景，重点训练弓在不同位置（靠近琴码与靠近指板）发出的不同音色。 连弓的艺术： 深入探讨连弓（Legato）的演奏。讲解如何通过控制手腕的微小弧度，实现音与音之间的“无缝衔接”，避免断裂感或拖沓感。 跳弓的初步探索： 介绍“小区段跳弓”的原理，即如何利用弓杆的弹性来实现轻盈的跳跃，而非僵硬的“顿弓”。 第三阶段：跨越与拓展——面向中级学习者 5. 《彩色弦·小提琴换把与指法进阶》 本册旨在帮助学习者彻底掌握第二、第三把位，并能熟练运用把位转换。 把位转换的精确性： 针对性地练习包含大跳和跨越的练习曲，强调“目标音”的准确预判和左手手指的“贴位感”。引入“准备换把”的概念，即提前放松或调整手型以迎接新把位。 半音阶与扩大指法范围： 引入扩指练习，学习如何利用小指和无名指之间的伸展来覆盖更宽的音域，为演奏更高把位做准备。 揉弦的正式引入： 详细区分“手腕揉弦”、“手臂揉弦”及“混合揉弦”的基本手型。通过慢速、规律的摆动练习，培养稳定且富有张力的揉弦效果。 6. 《彩色弦·小提琴演奏曲目精选（初级至中级）》 本册是技巧练习与实际演奏的结合点，精选了大量适合中级学生学习的经典小提琴作品或练习曲（如部分开塞、马扎斯练习曲的简化版、或巴赫的简单二部创意曲改编）。 音乐风格的初步认知： 引入不同时期的音乐元素，如巴洛克时期的清晰线条、古典时期的平衡结构等，通过演奏指导学生理解不同作曲家的意图。 情感表达的训练： 鼓励学生在拉奏时运用弓速、力度和揉弦的细微变化，初步学习如何通过技术手段来“讲述故事”，而非仅仅是“弹奏音符”。 --- 系列丛书的独特价值 本系列丛书的设计理念强调“技术服务于音乐”。每一项技术的讲解都紧密地与实际的演奏效果挂钩，避免了为技术而技术。丛书中穿插的“音乐小札”专栏，会简要介绍相关作曲家或乐曲的历史背景，拓宽学习者的音乐视野。我们坚信，只有当学习者真正理解了他们所演奏的音乐时，他们的技巧才会被赋予真正的生命力。 彩色弦系列丛书，致力于成为陪伴学习者从零起步，直至稳健迈入中级阶段，持续激发其对小提琴艺术无限热情的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经有十多年琴龄的业余演奏者，我买这本书其实是抱着“查漏补缺”的心态，没想到它居然能让我对一些自以为“掌握了”的技巧有了全新的认识。特别是关于弓法控制的那几章，描述得极为精准和微观。它深入探讨了弓毛与琴弦接触点的压力分布，用到了物理学的原理，比如“最佳切入角度”的概念。我过去拉奏连弓时，常常会出现声音忽强忽弱的问题，一直归咎于手腕僵硬。但这本书通过高清晰度的慢动作分解图，清晰地展示了如何在连弓过程中，通过手肘的微小“支撑点”变化来维持稳定的压力。我尝试后，发现只需微调手肘的位置，弓的运动轨迹就能保持完美的直线，声音的连贯性和均匀度立刻提升了一个档次。这已经超出了普通初级教材的范畴，更像是一本面向进阶演奏者的“技法圣经”。对于那些已经拉了好几年，但感觉自己停滞不前的中级学习者，这本书绝对能帮你找到突破瓶颈的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名陪读家长，给孩子找教材是件头疼的事，因为我完全不懂小提琴，只能凭感觉和网上的推荐来挑。选择《小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书》纯属偶然，但现在看来，简直是捡到了宝。最棒的一点是它的“自我纠错”机制设计得非常人性化。它不是直接告诉你“你错了”，而是通过设置一些陷阱式的练习，让你自己意识到问题所在。例如，有一段练习故意设置了两个相隔很近的换把点，如果你不提前预备，手指就会打架。我孩子一开始总是在那里卡住，但书上没有直接画出“预备手位”的标记，而是提供了一个需要快速移动的例句，孩子在反复尝试中，自然而然地学会了提前规划指位。这种引导式的学习，比死记硬背规则有效得多。而且，这本书的练习曲目选择非常用心，它们都选自一些相对不那么常见但旋律性极强的欧洲民间小调，听起来新鲜，孩子也不容易听腻。这对于保持孩子的学习热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容设计，体现了出版方对艺术教育的深刻理解和尊重。我特别喜欢它在每一组练习开始前，都会放置一段关于该技巧在历史上是如何被发现或发展的简短介绍。比如在介绍双吐技巧时，它追溯到了巴洛克时期一些快速跑动的乐句对演奏者提出的挑战，这立刻赋予了练习枯燥的技术动作以历史的厚重感和艺术的使命感。这使得每一次的练习都不再是机械的重复，而是在与历史上的大师进行一种无声的对话。此外，它的字体选择和留白处理也极具匠心，读起来非常舒适，不会产生视觉疲劳。我过去总觉得小提琴学习是一件很孤独的事情，但翻阅这本书时，那种被精心引导、被尊重的感觉油然而生。它成功地将严谨的科学训练和浪漫的人文关怀融合在了一起，让学习过程本身变成了一种享受。我准备把这套丛书的所有册都收藏起来，因为它不仅是一套教材，更是一部小提琴学习者的成长史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本小提琴教材，很多都厚得像砖头，内容排版密密麻麻的，看着就让人望而生畏，学了没两天就想束之高阁了。但这套《彩色弦系列丛书》的其中这本《小提琴ABC(4)》，简直是艺术品级别的设计！色彩的运用简直绝了，每一页的配色都恰到好处地烘托了当天的练习主题。比如练习高把位换把的时候，那一页用了很深邃的蓝色调，配上简洁的指位图，一下子就让人感觉进入了那种专注而高远的境界。更让我惊喜的是，它对“音乐性”的培养不遗余力。很多教材只管把音符给你，怎么拉才好听，完全不提。但这本里专门辟了一个“情感解读”的小栏目，用非常哲学的语言引导你思考，比如“G大调为什么常常让人感到光明和希望？”这种思考层次的提升，让我不再仅仅是一个“拉弦的机器”，而是开始真正地去“表达”音乐。我发现自从开始关注这些细节后，我拉出来的曲子，即便是简单的练习曲，也开始有了自己的“味道”和情感张力。这才是学习乐器真正的乐趣所在吧。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴ABC(4)/彩色弦系列丛书》简直是为我量身定做的！我一直觉得学琴的过程中，乐理知识和手指的配合总是像两座难以逾越的大山。这本书的编排方式非常巧妙，它不是枯燥地堆砌音阶和练习曲，而是将基础概念融入到非常生动有趣的小故事和插图中。比如，讲解揉弦技巧的那一章，作者用了一个“小兔子跳格子”的比喻，一下子就把那个需要均匀弹性的动作具体化了。我过去一直用蛮力去压弦，声音总是发紧，但看了这一段的图文解析后，我开始尝试用“呼吸”的感觉去带动手指，效果立竿见影！而且，它对音准的训练也非常细致入微，不仅仅是告诉你哪里是正确的音高，更重要的是教你如何用耳朵去“听”出那种微小的偏差。配套的音频练习质量很高，不像有些教材的录音听起来冷冰冰的，这个录音的情感表达非常到位，让我更有动力去模仿。对于我这种业余爱好者来说，它提供的不仅仅是技巧，更是一种对音乐的全新理解。我强烈推荐给所有在初级到中级过渡阶段感到迷茫的朋友们，它绝对能帮你打下坚实的基础。