正版中国古典舞术语词典 上海音乐出版社 北京舞蹈学院纪念建校60周年系列丛书 古典舞基础教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古典舞
• 中国古典舞
• 舞蹈术语
• 舞蹈教学
• 舞蹈基础
• 上海音乐出版社
• 北京舞蹈学院
• 专业教材
• 舞蹈词典
• 艺术教育

店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304466

商品编码：29714228430

舞台之魂：世界舞蹈艺术流派深度解析与实践指南 本书聚焦于全球范围内具有深远影响力的主要舞蹈流派，旨在为舞蹈学习者、研究者及专业人士提供一套全面、深入且具有实践指导意义的参考资料。它摒弃了对特定地区或单一民族舞蹈的细致梳理，转而着眼于跨越文化界限、在世界舞台上占据重要地位的艺术形式，探究其起源、核心美学、技术特征及其发展脉络。 第一部分：西方古典芭蕾的精微构造与时代变迁 本部分将深入剖析古典芭蕾（Classical Ballet）——这一被誉为“舞蹈的母语”的艺术形式。我们不会局限于介绍基础的五位、开、绷、直等基本术语（这些内容在专业术语词典中已有详尽记载），而是将重点放在芭蕾艺术哲学的演变及其在不同历史时期的风格差异。 第一章：浪漫主义的轻盈与技术革命 本章探讨19世纪浪漫主义芭蕾（如《仙女》《吉赛尔》）对舞者身体观念的颠覆性影响。重点分析如何通过足尖技术的发展，实现了对重力束缚的超越，以及这种“空气感”美学如何塑造了舞台形象。我们将详细分析“足尖技术”的力学原理及其对古典舞训练体系产生的长期影响，但不会赘述具体的技术动作名称。 第二章：俄罗斯学派的集大成与戏剧张力 深入研究彼季帕（Marius Petipa）为代表的古典芭蕾的集大成阶段。重点不在于罗列他创作的作品列表，而在于剖析其“结构美学”——如何通过宏大的场面调度、精密的群舞编排（Corps de Ballet）以及双人舞（Pas de Deux）的复杂结构，来承载宏大的叙事主题。同时，将探讨这种结构如何影响了后世编舞者对戏剧冲突的处理方式。 第三章：现代的觉醒：从伊莎多拉·邓肯到二十世纪中叶 本部分将跨越至20世纪初，探讨对古典规范的反叛思潮。重点分析伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然律动、古希腊理想的回归，以及她如何通过对“自由身躯”的探索，为现代舞的诞生奠定哲学基础。我们会分析现代舞对传统“线条”和“外开”观念的挑战，并探讨流派间在精神追求上的共通性。 第二部分：现代舞的地域开拓与身体探索 现代舞（Modern Dance）是一个涵盖范围极广的领域。本书将精选几个在世界舞蹈史上具有里程碑意义的现代舞流派进行深度剖析，关注它们如何通过不同的身体哲学来重塑舞台语言。 第四章：格雷厄姆的技术体系：收缩与释放的能量场 本章将细致解析玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）技术体系的核心动力学——即“收缩”（Contraction）与“释放”（Release）的内在张力。我们不侧重于列举特定的练习动作，而是分析这一技术如何模拟人类情感的剧烈波动，如何利用躯干作为情感表达的中心枢纽。讨论这一技术在当代编舞中的继承与演变。 第五章：荷西·林蒙的叙事性呼吸与流畅性 探讨荷西·林蒙（José Limón）技术流派的独特之处，即对“重量”（Weight）与“跌坠”（Fall and Recovery）的哲学性运用。分析如何通过对呼吸的细致捕捉，将身体的动势与内在的生命节奏（Breath impulse）统一起来，创造出具有强大叙事张力和人性深度的肢体语言。 第六章：后现代的解构：空间、时间与行为的边界 聚焦于默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）的“机会方法”与“空间理论”。重点讨论他如何彻底分离动作与音乐、叙事，强调动作本身的纯粹性。分析其技术核心中对身体平衡的极度精确性要求，以及对舞台空间多中心化的处理方式，以及它如何预示了行为艺术（Performance Art）的某些方向。 第三部分：世界其他重要舞蹈语汇的哲学基础 本部分将视野投向非西方主流的、但在全球范围内产生巨大影响的舞蹈体系，考察其独特的身体逻辑和文化内涵，而非聚焦于其具体的手位或步伐指引。 第七章：接触即兴（Contact Improvisation）的对话哲学 分析接触即兴（CI）如何作为一种跨界舞蹈形式的代表，其核心在于即时的物理对话与共享的平衡点。重点探讨其背后的生态学原理——如何通过最小的努力实现最大的动能转移，以及它对舞蹈训练中“自我中心主义”的反思。 第八章：源自非洲的律动：多中心协调与土壤的连接 本章探讨以西非舞蹈为代表的舞蹈体系中“多中心协调”（Multi-centric coordination）的复杂性。分析其身体如何同时处理多重节奏、多方向的运动意图，以及身体与地面的深层连接感，这种连接如何形成一种与西方“向上延伸”美学相对立的、强烈的“在场感”。 第九章：亚洲古典舞蹈的“意”与“气” 本部分将不针对某一具体亚洲古典舞种进行术语介绍，而是从宏观哲学层面探讨东亚舞蹈体系中对“内在精神”（如“意”、“气”、“神韵”）的强调。分析如何通过身体的“内敛”而非“外放”来表达情感张力，以及“慢速”运动在时间维度上所承载的哲学重量。 结语：跨越风格的编舞思维 全书最后总结了不同舞蹈流派在编排动机、空间利用、时间感把握等方面的异同。它鼓励读者超越单一语汇的局限，理解舞蹈艺术作为一个整体，是如何在不断地自我否定与吸收中，拓展人类肢体表达潜能的边界。本书是一部关于舞蹈思想史和身体动力学的探究，而非舞蹈技术手册。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个舞蹈教育工作者，非常看重教材的系统性和前瞻性。这本书的价值在于它成功地建立了一套既尊重传统又与时俱进的学术标准。它不仅仅是对历史上的古典舞技巧进行整理和记录，更是在探讨如何将这些技巧有效地传授给新一代的学习者。书中对不同流派的风格特点也有所涉及，虽然篇幅不一定最长，但其提炼的观点非常精辟，点出了不同地域或学派在技术侧重上的差异性，这对于拓宽学生的视野，培养他们形成自己审美判断力非常有益。它像是一份严谨的学术报告，为“什么是合格的中国古典舞训练”提供了坚实的论据。我个人认为，任何严肃对待古典舞教学的机构或个人，都应该将这本书视为案头必备的参考资料，它的参考价值远远超过了一本单纯的“教程”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版的角度来看，这本书也体现了上海音乐出版社一贯的专业水准。纸张的质感很好，既能保证图片的清晰度，又不至于反光影响阅读。更重要的是，插图的质量极高，很多关键的技术要点都有多角度的示意图，甚至有些动作的关键“瞬间”被捕捉得异常精准。我留意到，一些复杂的组合动作，作者巧妙地使用了连贯性的插画序列，这对于自学或者在没有老师即时纠正的情况下，提供了极大的便利。阅读体验非常流畅，术语的解释和标注都做得非常细致，即便是跨学科的背景读者，也能快速融入到古典舞的专业语境中。这本工具书式的典范，为后续的教学和研究提供了标准化的参照系，这对于一个正在成长中的艺术门类来说，是至关重要的基石。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研一些古典舞的表演技巧和身韵表达，这本书在这方面的阐述简直是醍醐灌顶。它没有停留在简单的招式罗列上，而是深入探讨了“神、形、劲、律”这几个核心要素是如何在一个舞者身上融合统一的。特别是关于“意境”的塑造，书中通过对古典文学、诗词意境的引用，来指导舞者如何将抽象的情感转化为具体的身体语言。我特别喜欢其中关于“气韵”部分的论述，它不是玄而又玄的描述，而是将其落脚于呼吸的控制和内在能量的流动上。书中提供的案例分析，比如如何表现“潇洒”与“沉郁”的不同状态，让我对如何通过幅度、速度和停顿来驾驭情绪有了更直观的认识。这套书的编排逻辑非常成熟，它不是零散的知识点堆砌，而是一个循序渐进、层层递进的知识体系，确保学习者能够构建起一个坚实的古典舞哲学框架。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国古典舞的教材，简直是为我们这些真心想深入了解这门艺术的人量身定做的瑰宝！我尤其欣赏它对基本功训练的细致入微的讲解。书中对“圆场”、“搬”、“吸腿”这些基础动作的分解步骤，图文并茂地展示了身体的每一个细微调整，特别是对力线和重心的把握，讲解得非常到位。我以前总觉得一些动作做不到位，是“感觉”不对，但这本书提供了一种可量化的、可遵循的路径去修正。比如，它不仅仅告诉你“要打开肩”，而是详细描述了肩胛骨在运动过程中的具体肌肉群参与和空间位置变化。对于初学者来说，这就像是拿到了一份精准的手术指南；而对于有一定基础的人，它也是一个绝佳的校准工具，能帮助我们把那些含糊不清的“感觉派”技巧，转化成扎实的身体技术。里面的历史脉络梳理也十分清晰，能让我们明白每一个技术动作并非凭空产生，而是承载着深厚的文化积淀和前辈们的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理那些容易产生歧义的术语时，表现出了极高的审慎态度。在古典舞领域，因为传承的非书面性，很多概念的定义常常是模糊不清的，或者在不同教材中存在细微差异。但这本词典式的教材，对于每一个关键术语，都给出了清晰、权威的定义，并追溯了其可能的词源和演变。这对于我们进行学术研究或者撰写论文时，提供了可靠的定语基础，避免了因术语理解偏差而导致的论述失焦。比如，对于一些涉及“文武功”区分的动作，它的解析就非常到位，既强调了“武”的力度与技巧，也不忽略“文”的内在韵味与流动性。这种力求精确、追求标准的精神，是艺术学术化的重要标志，也体现了编纂者对中国古典舞艺术的深厚敬意和责任感。