Maya动画设计与制作(配光盘)(21世纪计算机科学与技术实践型教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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矫桂娥 等 著

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• 三维动画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302323600

商品编码：29720177701

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:Maya动画设计与制作(配光盘)(21世纪计算机科学与技术实践型教程)

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:矫桂娥 等

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787302323600

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

内容提要

　　本书以先进的教学理念、宝贵的动画制作经验以及原创的经典案例，循序渐进地介绍Maya动画设计和制作的相关知识，主要内容包括Maya的基本概念、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染以及综合案例，通过详尽的操作步骤以及偏重于制作方法和技巧的讲授，切实地提高读者的实际操作能力。
　　本书可作为各类高等学校的数字媒体、动漫、多媒体、图形图像等专业的教材，也可作为3D爱好者及从事影视动画、游戏制作人员的参考书。

目录

章 3D与计算机图形简介
1.1 认识CG世界
1.2 核心概念
1.3 三维制作基本流程
1.4 三维技术的现状及未来发展趋势

第2章 工作环境
2.1 Maya界面
2.2 Maya视窗操作
2.3 Maya菜单
2.4 自定义工作环境

第3章 建模
3.1 NURBS曲面建模
3.1.1 曲线的编辑
3.1.2 曲面的编辑
3.1.3 NURBS吊灯的制作
3.1.4 NURBS制作自行车
3.2 Polygon多边形建模
3.2.1 常用命令
3.2.2 多边形道具的制作
3.2.3 多边形昆虫的制作
3.2.4 影视卡通角色制作
3.3 UV编辑
3.3.1 理解UV
3.3.2 UV基本映射的用法
3.3.3 UV Texture Editor窗口
3.3.4 编辑UV的常用命令

第4章 绑定
4.1 变形器工具
4.1.1 Bend——弯曲变形
4.1.2 Flare——扩张变形
4.1.3 Sine——正弦变形
4.1.4 Squash——挤压变形
4.1.5 Twist——扭曲变形
4.1.6 Wave——波浪变形
4.2 人体骨骼建立
4.2.1 创建骨骼工具
4.2.2 创建人体骨骼
4.3 约束与限定
4.3.1 腿部设置
4.3.2 手臂设置
4.3.3 身体设置
4.4 蒙皮与权重
4.4.1 蒙皮
4.4.2 权重
4.5 表情创建
4.5.1 牙齿与眼睛的控制
4.5.2 面部肌肉的控制
4.5.3 Blendshape的创建
4.5.4 制作表情控制面板

第5章 动画
5.1 路径动画
5.2 基础动画
5.2.1 小球弹跳动画制作
5.2.2 卡通道具的动画表演
5.2.3 设置摄像机镜头
5.3 两足运动
5.3.1 两足动画基础
5.3.2 案例角色两足动画制作
5.3.3 人物运动
5.4 四足动画
5.4.1 马的奔跑状态

作者介绍

文摘

序言

探寻数字世界的雕塑家：Maya动画的魅力与技艺 在这瞬息万变的数字时代，动画早已不再是简单的二维影像，而是承载着无限创意与情感的立体生命。从好莱坞大片的震撼特效，到游戏世界中的栩栩如生，再到虚拟现实的沉浸体验，Maya动画技术如同魔法棒，赋予了静态模型以灵魂，将想象力化为触手可及的影像奇观。这是一门融合了艺术审美、科学原理与工程技术的综合性学科，它不仅是技术人员的专属领域，更是每一个渴望将心中所想化为视觉语言的创作者的利器。 为何选择Maya？——行业标准，无限可能 在众多三维动画软件中，Autodesk Maya之所以能够脱颖而出，成为全球CG（计算机图形学）行业的翘楚，其原因显而易见。它以其强大、灵活且高度可扩展的特性，被誉为“三维动画领域的瑞士军刀”。无论你是初窥门径的新手，还是经验丰富的行业老兵，Maya都能提供一套完整而深入的工作流程。 建模的基石： 动画的生命始于模型。Maya提供了极其强大的建模工具集，支持多边形建模、NURBS建模、细分曲面建模等多种方式。你可以从零开始雕刻出角色、道具、场景，赋予它们清晰的轮廓与细腻的表面。从简单的几何体到复杂有机体，Maya都游刃有余。其直观的编辑界面和丰富的修改器，让你能够随心所欲地调整模型的每一个细节，精确控制其形状、体积和比例。无论是硬表面建模的严谨，还是角色建模的流畅，Maya都能满足你对模型精度的极致追求。 贴图与材质的灵魂： 光有模型自然是单薄的。Maya的材质编辑器提供了丰富的节点式工作流程，让你能够为模型赋予逼真的纹理和材质属性。你可以通过UV展开，将二维贴图“包裹”到三维模型上，实现如金属的光泽、皮肤的纹理、布料的褶皱等各种视觉效果。HDR（高动态范围）贴图的应用，更能模拟真实世界的光照环境，让模型在光影交错中更显生动。PBR（基于物理的渲染）材质系统的支持，使得材质的呈现更加科学和真实，能够准确地模拟光线在不同表面上的反射、折射和散射，从而创造出令人信服的视觉效果。 绑定与蒙皮：艺术与科学的结合： 静态模型无法展现动态之美。绑定（Rigging）是将骨骼系统赋予模型，并将其与模型皮肤（Mesh）关联起来的过程，也被称为蒙皮（Skinning）。Maya的绑定工具集非常强大，你可以创建复杂的骨骼层级，添加IK/FK切换、控制器、约束等，为角色赋予生命，使其能够做出各种流畅、自然的动作。一个精妙的绑定系统，是赋予角色生命力的关键，能够让动画师在后续的动画制作中事半功倍。从简单的手指关节到复杂的面部表情，Maya的绑定系统都能为你提供所需的控制力。 动画的魔法： 这是Maya最核心的魅力所在。Maya提供了业界领先的动画工具，让你可以通过关键帧（Keyframe）动画、程序化动画、粒子动画、动力学模拟等多种方式，赋予模型生命。 关键帧动画： 你可以通过设置关键帧来定义物体在不同时间点上的状态，Maya会自动在关键帧之间进行插值计算，生成流畅的运动轨迹。时间编辑器（Time Editor）和曲线编辑器（Graph Editor）提供了对动画曲线的精细控制，让你能够精确调整动画的速度、缓动和节奏，赋予角色细腻的情感和生动的表演。 动力学模拟（Dynamics）： 对于现实世界中遵循物理规律的现象，如布料飘动、液体流动、爆炸烟雾、粒子飞散等，Maya的动力学模拟系统能够提供逼真的效果。你可以设置重力、风力、碰撞等参数，让虚拟世界中的物体遵循物理定律进行运动，极大地提升了动画的真实感和震撼力。 粒子系统（Particles）： Maya强大的粒子系统可以模拟出火焰、烟雾、雨雪、星辰等各种由大量微小单元组成的复杂效果。通过粒子发射器、生命周期、力场等设置，你可以创造出令人惊叹的视觉奇观。 角色动画（Character Animation）： Maya在角色动画方面拥有极其深厚的积淀。除了基础的绑定和关键帧动画，它还提供了诸如运动捕捉数据导入、表情系统、形变动画等高级功能，能够帮助动画师创造出极具表现力的角色表演。 渲染的终章： 动画的最终呈现离不开渲染。Maya集成了多款强大的渲染器，包括： Arnold渲染器： 这是Maya内置的、业界领先的基于物理的渲染器，以其高质量、高效的全局光照（Global Illumination）、运动模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）等特性而闻名。Arnold能够生成极为逼真、电影级的渲染效果，是现代CG制作不可或缺的工具。 Maya Software/Hardware渲染器： Maya自带的软件和硬件渲染器，虽然在某些方面可能不如Arnold强大，但对于一些基础的渲染需求，或者在特定工作流程中，仍然具有实用价值。 第三方渲染器支持： Maya也广泛支持V-Ray, Redshift等其他主流的第三方渲染器，为用户提供了更多的选择和灵活性，以适应不同项目对渲染速度和效果的要求。 不仅仅是软件：Maya动画的思维与流程 掌握Maya软件本身固然重要，但更重要的是理解动画制作的整体思维和工作流程。一次成功的动画制作，绝非仅仅是鼠标的点击和参数的调整，它是一个充满创意、策略与协作的过程。 从概念到故事板： 任何成功的动画都始于一个清晰的概念和引人入胜的故事。在进入Maya之前，我们需要进行大量的构思，明确动画的主题、情节、角色设定，并通过故事板（Storyboard）的形式将这些想法视觉化。故事板就像是动画的蓝图，它帮助我们梳理镜头、设计画面、预演叙事，为后续的建模、绑定、动画制作奠定坚实的基础。 建模：塑造虚拟世界的骨骼与肌肤： 建模是动画制作的第一步。在这个阶段，我们需要根据故事板和概念设计，将二维的画面转化为三维的模型。这需要我们对物体的形状、结构、比例有准确的把握，并理解不同建模技术的优劣。无论是精细的角色模型，还是宏伟的场景模型，都需要在这阶段被精确地“雕刻”出来。 纹理与材质：赋予模型生命的色彩与质感： 模型制作完成后，就需要赋予它们逼真的纹理和材质。这就像为雕塑涂上色彩、打磨表面，使其更具生命力。UV展开、贴图绘制、材质节点设置，都是在这个阶段需要深入理解和掌握的技艺。好的纹理和材质，能够让观众信服模型所处的环境和材质的属性。 绑定：为模型注入运动的潜力： 绑定是动画制作的关键环节，它为模型安装“骨骼”和“肌肉”，使其能够做出预期的动作。一个优秀的绑定师，能够理解角色的运动规律，为动画师提供强大而灵活的控制工具，让他们能够轻松地表现出细腻的情感和复杂的动作。 动画：让生命跃然屏幕： 这是动画制作的核心阶段。动画师需要运用各种技术，通过关键帧、动力学、粒子等，让模型在时间的长河中展现出生命力。这需要对运动规律的深刻理解，对节奏和表演的精准把握。每一个动作、每一次表情，都蕴含着动画师的匠心独运。 灯光与渲染：捕捉虚拟世界的真实光影： 灯光是“摄影师”的语言。在Maya中，灯光的布置直接影响到画面的氛围、情感和真实感。一个好的灯光设计，能够突出主体，营造氛围，引导观众的视线。渲染则是将我们辛勤工作的一切，通过计算最终转化为二维的图像。高效而高质量的渲染，是呈现最终动画效果的保证。 后期合成：点睛之笔，升华作品： 动画制作完成后，通常还需要进入后期合成阶段。在合成软件中，可以将渲染出的各个图层进行叠加、调色、添加特效，完成最终的影像输出。这个环节能够进一步提升动画的整体视觉效果，使其更加精致和专业。 谁能成为数字世界的雕塑家？ Maya动画的设计与制作，并非遥不可及的高深技术，而是掌握了方法和原理后，每个人都可以去探索和实现的领域。 对艺术有热情的人： 动画的本质是艺术。如果你热爱绘画、雕塑、电影，对色彩、构图、叙事有独特的理解，那么Maya将是你实现艺术梦想的绝佳工具。 对技术有好奇心的人： Maya是一个复杂而强大的软件，它融合了大量的科学和工程技术。如果你对计算机图形学、物理模拟、算法原理充满好奇，那么Maya的学习过程将充满挑战和乐趣。 有耐心和毅力的人： 动画制作是一个需要耐心和细致的工作。从建模到绑定，再到逐帧的动画调整，每一个环节都需要投入大量的时间和精力。只有具备坚定的毅力，才能克服困难，最终完成精彩的作品。 乐于学习和探索的人： CG技术日新月异，Maya也在不断更新迭代。保持学习的热情，积极探索新的技术和工具，才能在不断发展的行业中保持竞争力。 结语 Maya动画设计与制作，是一场探索数字世界无限可能的旅程。它不仅教会你如何操作一款强大的软件，更重要的是培养你成为一个具有创造力、洞察力、执行力的数字艺术家和工程师。在这个光影交织、虚实相映的世界里，你将有机会将脑海中的奇思妙想，化为触动人心的视觉奇观，为世界带来更多的惊喜与感动。这是一门技能，更是一种思维方式，它将助你成为数字世界中，那个赋予生命、创造奇迹的雕塑家。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我是一名平面设计师，最近开始尝试接触三维动画领域，希望能够将我的设计能力延伸到动态视觉方面。在朋友的推荐下，我入手了这本《Maya动画设计与制作》，这本书的打开方式让我眼前一亮。它并没有上来就讲复杂的专业术语，而是从一个非常友好的角度切入，就像一位循循善诱的导师，一步步引领我走进Maya的世界。书中在讲解模型制作时，用了大量的插图和步骤分解，让我这个零基础的读者也能清晰地理解每一步的操作。我尤其喜欢书中关于“场景搭建”的章节，它详细讲解了如何利用Maya创建逼真的三维场景，从简单的几何体到复杂的场景元素，再到灯光的布置和氛围的营造，都讲解得非常到位。光盘里的案例文件也让我能够亲手实践，感受从二维概念到三维实体的转变过程。对于我来说，这本书最宝贵的地方在于它没有让我感到“压力山大”，而是通过一个个生动有趣的案例，让我逐渐建立了对Maya的信心和兴趣。例如，书中关于“卡通角色表情制作”的章节，让我第一次体会到如何通过调整脸部骨骼的细微变化，来赋予角色生动的表情，这对于我之后在动态海报设计上会有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名对视觉特效有着浓厚兴趣的学生，在寻找一本能够系统性学习Maya的教材时，偶然发现了这本《Maya动画设计与制作》。这本书的定位非常精准，它不是一本空洞的理论堆砌，而是真正地将“实践”二字落到了实处。从基础建模到复杂的角色动画，再到粒子系统和动力学模拟，书本内容覆盖了Maya在动画制作中的核心环节。我印象最深刻的是关于“绑定”的章节，通常这部分内容对于初学者来说是比较枯燥和抽象的，但作者通过一个详细的角色绑定案例，一步步剖析了骨骼的创建、蒙皮的权重调整、IK/FK切换的设置等关键技术，并解释了其背后的逻辑。光盘中的案例文件也让我受益匪浅，我可以直接打开工程文件，研究作者是如何实现这些效果的，并且可以尝试修改和调整，加深理解。这本书的讲解语言非常专业，但又不会显得晦涩难懂，它能够准确地使用CG行业的术语，并在必要时进行解释，这对于我们这些刚入门的“小白”来说至关重要。我之前在网上看过一些关于Maya的免费教程，但总感觉缺乏系统性，很多时候只是点到为止，而这本书的价值在于它的完整性和深度。例如，在灯光部分的讲解，书中不仅介绍了不同类型灯光的使用，还对全局光照、环境遮蔽等高级渲染技术进行了深入探讨，这让我对如何营造逼真的画面有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《Maya动画设计与制作》给我带来的惊喜远超预期！作为一名刚入门的CG爱好者，我一直对Maya这个强大的三维动画软件心怀向往，但又常常被其复杂的界面和海量的功能所吓倒。这本书的出现，简直是我CG之路上的及时雨。作者在讲解上循序渐进，从最基础的界面介绍、模型创建，到材质贴图、灯光设置，再到核心的骨骼绑定、动画曲线调整，每一个环节都讲解得极其细致。我特别喜欢书中关于“运动规律”的章节，它并没有简单地罗列技术要点，而是深入浅出地阐述了动画的艺术原理，比如如何通过时间的运用、惯性的表现来赋予角色生命力。书中大量的实例演示，让我能够边看边练，书中附带的光盘更是锦上添花，上面的视频教程配合文字讲解，简直是学习的黄金组合。我之前尝试过一些在线教程，但总感觉不成体系，知识点跳跃性太强。而这本书就像一位经验丰富的老师，条理清晰地引导我一步步掌握Maya的精髓。我尤其欣赏作者在讲解关键帧动画时，对于曲线编辑器的高级应用部分的介绍，这部分内容往往是许多教程的难点，但在这本书中却被讲解得通俗易懂，让我能够快速理解并运用，制作出流畅自然的动画效果。整体来说，这本书的专业性毋庸置疑，但它更难得的是它的“实践型”特质，让学习过程充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名在游戏开发行业工作的程序员，我一直希望能够更深入地理解游戏中的三维美术制作流程，特别是Maya在其中扮演的关键角色。这本《Maya动画设计与制作》正好满足了我的这一需求。书中关于“模型优化与导出”的章节，对于我理解游戏引擎对模型的要求，以及如何高效地在Maya中进行模型处理，提供了非常宝贵的知识。我尤其关注书中关于“引擎资产制作流程”的讲解，它详细阐述了从Maya导出模型到导入游戏引擎的各个环节，包括UV的合理划分、贴图的烘焙、骨骼动画的制作与导出格式等。光盘中的一些实用脚本和案例文件，让我能够模拟真实的开发流程，理解美术师和程序员之间的协作方式。书中对“实时渲染”的讲解也让我印象深刻，它不仅仅是介绍Maya自带的渲染器，更侧重于讲解如何在Maya中为实时引擎制作美术资产，这对于我来说非常有启发性。通过这本书，我能够更好地理解游戏美术师的工作，从而在代码层面提供更好的支持，并能与美术团队进行更有效的沟通。这本书的专业性和实践性兼备，是我拓展游戏开发知识边界的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个在动画行业摸爬滚打多年的老兵，我一直觉得市面上缺乏一本能够真正反映当前行业主流技术的Maya教材。而这本《Maya动画设计与制作》则在很大程度上满足了我的期待。这本书并没有停留在Maya的初级应用层面，而是深入探讨了许多在实际项目中必不可少的技术和流程。例如，在模型优化方面，书中强调了模型拓扑的重要性，以及如何创建高质量的UV布局，这对于后续的贴图绘制和渲染至关重要。而在动画制作部分，它不仅仅是讲解如何制作关键帧，更侧重于如何通过动画预设、运动捕捉数据的应用来提高工作效率。光盘中的素材和脚本对于实际项目也提供了很大的参考价值，一些作者提供的工具脚本，能够帮助我们自动化一些重复性的工作，大大节省了时间。我特别欣赏书中关于“渲染流程”的讲解，它详细介绍了Arnold渲染器的使用，包括各种渲染设置的意义，以及如何通过后期合成来提升最终画面的表现力。这本书的结构也很合理，每一章都紧密相连，但又各自独立成篇，方便读者根据自己的需求进行选择性阅读。总的来说，这本书的实践性很强，能够帮助读者快速将理论知识转化为实际操作能力，是学习Maya并将其应用于实际项目的一个非常好的选择。