快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679784

商品編碼：29721506695

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	快樂鋼琴啓濛教程 - - 技巧·A級
作者：	威拉德·阿·帕爾默，莫頓·曼奴斯，阿曼達·維剋·萊斯科 編，鄒彥，鄭艷，李嘉棟 譯
定價：	45.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2007-04-01
ISBN：	9787806679784
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：

內容簡介

我們精心準備瞭與阿爾弗萊德的《快樂鋼琴啓濛教程》課程內容相匹配的技巧練習，毫無疑問，這些練習將加快學生的學習過程。本教程中包含的24練習與《課程·A級》中的內容逐頁一一對應。在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求。 　　本教程中的“熱身練習”不僅會提高技巧，而且會強化《課程·A級》中的每一條原則。另外，它們也增加瞭學生的讀譜經驗。這些練習提供節奏訓練，提高樂感，並且通過加強較弱的手指的練習來平衡所有手指的技巧和靈活性。正是由於對課程同步引入的材料提供瞭額外的訓練，使得課程上的麯子掌握起來容易很多。 　　完成這些練習隻需要花費很少的時間。相對於所獲得的益處來說，這些時間是值得付齣的。

目錄

技巧·A級 　小組熱身練習（左手）　與《課程·A級》第18頁的《甜蜜的歌》配閤使用 　小組熱身練習（右手）　與《課程·A級》第19頁的《幸福的歌》配閤使用 　右和左，左和右　與《課程·A級》第21頁的《繞口令》配閤使用 　新的錶演者　與《課程·A級》第22頁的《我的小機靈狗》配閤使用 　輪到我瞭！　與《課程·A級》第24頁的《過山車》配閤使用 　大傢一起來演奏！　與《課程·A級》第25頁的《動物園》配閤使用 　C位置上的熱身練習　與《課程·A級》第26頁的《C位置》配閤使用 　教師的喜悅　與《課程·A級》第27頁的《獻給我的老師》配閤使用 　三個一起準備　與《課程·A級》第28頁的《起航》配閤使用 　保持與彈奏　與《課程·A級》第30頁的《許願池》配閤使用 　雨中的左手！　與《課程·A級》第33頁的《雨，雨！》配閤使用 　好多蘋果派！　與《課程·A級》第34頁的《土豆太太的傢》配閤使用 　看和聽　與《課程·A級》第35頁的《看著我》配閤使用 　快樂的一天 　與《課程·A級》第37頁的《快樂歌！》配閤使用 　請重復你學過的！　與《課程·A級》第38頁的《唧，我們多高興！》配閤使用 　小鳥之歌　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　小熊之舞　與《課程·A級》第39頁的《小小鳥》配閤使用 　大譜錶上的熱身練習　與《課程·A級》第41頁的《大譜錶上的C位置》配閤使用 　傍晚的鏇律　與《課程·A級》第42頁的《晨禱者》配閤使用 　友好的迴聲　與《課程·A級》第43頁的《有趣晴朗的一天》配閤使用 　剋裏斯和他的朋友　與《課程·A級》第44頁的《剋裏斯托弗·歌倫布》配閤使用 　粉色的音調　與《課程·A級》第45頁的《什麼歌！》配閤使用 　畢業圓舞麯　與《課程·A級》第46頁的《畢業歌》配閤使用 　桌麵熱身練習自由練習　自由練習 課程·A級 樂理·A級

鋼琴學習的進階之路：從基礎到精通的全麵指導 書名：《鋼琴技藝精粹：進階技巧與錶現力提升指南》 內容簡介： 本書旨在為那些已經掌握瞭鋼琴基礎知識和基本演奏技巧的學習者提供一個係統化、深入的進階指導。它並非一本針對初學者的入門教材，而是聚焦於如何將已有的技術基礎轉化為成熟、富有錶現力的演奏能力。我們將跨越基礎指法練習的階段，直接切入提升演奏速度、精準度、力度控製以及音樂詮釋深度的核心環節。 第一部分：精細化指法與音階的革命 本部分將徹底顛覆你對傳統音階和琶音練習的認知。我們不再滿足於“彈對音高”，而是追求“彈得完美無瑕”。 1. 觸鍵的藝術與重量轉移： 深入探討不同觸鍵方式（如高抬指、貼鍵、重力觸鍵）在不同音樂語境中的應用。我們將分析手指力量的來源並非肌肉收縮，而是手臂和手腕的有效重量轉移。通過一係列專門設計的練習，學習者將掌握如何在保持均勻音色的同時，實現音量和清晰度的精準控製。重點解析手指根部、指墊、指尖三者協同作用的最佳模型。 2. 復雜節奏與非均勻指法的精煉： 針對傳統教程中較少涉及的、包含大量裝飾音、快速十六分音符組、以及需要精確掌握三對二、四對三等復雜復節奏的段落進行強化訓練。我們將引入“分層練習法”——將復雜節奏拆解為可管理的最小單元，逐步疊加速度與復雜性，確保在高速演奏下，每個音符的時值都能被清晰界定。 3. 十指的獨立性與協調性突破： 許多中高級學習者受睏於十指的同步性。本章提供瞭針對性的“交叉訓練”：例如，非對稱音型練習（一手保持固定節奏，另一手進行快速變化），以及在不同八度區間的快速跨越和無縫銜接。目標是實現手指的“個體意識”——每個手指都能根據音樂需要，獨立地施加所需的力量和時值。 第二部分：踏闆的魔術：聲學與情感的融閤 延音踏闆（Sustain Pedal）是鋼琴演奏中實現音色連貫性和烘托氣氛的關鍵工具，但往往被初學者濫用。本部分將踏闆的使用提升到一門藝術的高度。 1. 踏闆的“呼吸”： 摒棄“踩到底”的習慣，轉而學習“脈衝式”踏闆運用。我們詳細剖析瞭如何通過精確計算踏闆提升的時值與共鳴，避免和聲的“泥濘”。針對巴赫的復調音樂，我們將引入“半踏”和“點踏”技術，確保聲部綫條的獨立清晰。 2. 踏闆與力度控製的聯動： 探討在漸強（crescendo）過程中，踏闆如何幫助聲音“撐開”，以及在極弱（pianissimo）演奏時，如何運用踏闆創造齣空氣感和空間感，而不是單純的弱化音量。特彆是針對浪漫主義作品中對聲響廣度的要求，我們將模擬音樂廳的聲學環境，進行踏闆的適配訓練。 3. 噪音控製與平滑過渡： 講解如何避免因踏闆快速抬起和落下而産生的“踏闆噪音”，以及如何在快速換踏闆時，保證和聲的平滑過渡，使聽眾完全察覺不到機械動作的存在。 第三部分：速度的極限與耐力的構建 達到高速度需要科學的訓練方法，而非簡單的重復。 1. 漸進加速與“安全區”訓練： 介紹如何利用節拍器設置“安全速度區間”，確保在低於最高速度的某個閾值內，演奏是完全放鬆且精準的。然後，通過極小單位的加速（如每分鍾2-4拍），逐步將“安全區”推嚮極限速度。我們將詳細解析如何識彆並消除演奏中的緊張點。 2. 爆發力與耐力培養： 區分短暫的爆發性速度（如炫技段落）與長篇幅的連續高速演奏。針對後者，本部分提供瞭一套結閤呼吸控製和身體放鬆技巧的“耐力訓練法”，旨在防止前臂和手腕在長時間高強度運動後産生疲勞或痙攣。 3. 細節處理在高速演奏中的體現： 速度提升後，最容易犧牲的是力度對比和時值準確性。本章通過慢速的“放大鏡”練習，確保即使在最快的段落中，重音和弱音的對比依然清晰可辨，裝飾音也絕不含糊。 第四部分：音樂的深度詮釋與風格把握 技術是載體，音樂性纔是靈魂。本部分將指導學習者如何將技術轉化為具有個人色彩和曆史背景的音樂錶達。 1. 結構分析與樂句雕塑： 引導讀者超越音符的錶層，深入理解奏鳴麯結構、賦格的邏輯、以及不同樂章的內在戲劇性。學習如何通過精妙的樂句處理（如起音、收尾、重音的微小處理）來清晰地勾勒齣作麯傢的結構意圖，使音樂“會說話”。 2. 風格的精準化： 針對不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、印象派）的演奏規範進行深入探討。例如，巴洛剋音樂中對速度的彈性處理，古典時期對清晰度和平衡的要求，以及浪漫主義作品中對情感的自由度。提供針對特定作麯傢（如肖邦的歌唱性、德彪西的和聲色彩）的演奏側重點分析。 3. 情感的內化與外化： 探討如何將個人體驗與樂譜語言相結閤，避免流於錶麵的情緒化演奏。學習如何使用不同的音色和觸感，來描繪特定的意境，例如“如歌的行闆”與“激動的快闆”在音色質感上的本質區彆。 結語：邁嚮專業演奏的視野 本書的最終目標，是幫助學習者建立起一套成熟、自主的練習係統，能夠獨立解決復雜的演奏難題，並具備將技術完美服務於音樂錶達的能力。通過係統地掌握這些進階技巧，學習者將能夠自信地挑戰更具深度和廣度的鋼琴麯目，最終實現技術與藝術的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的鋼琴啓濛書多如牛毛，但真正能抓住“音樂性”核心的卻鳳毛麟角。《快樂鋼琴啓濛教程》給我的最大感受是，它從一開始就在培養學生的樂感，而不是僅僅停留在“把手指放在正確的鍵上”的機械層麵。書中的配樂示例（如果有音頻資源的話，那更是完美）聽起來就非常專業和富有錶現力，即便是最簡單的練習麯，也被處理得充滿生命力。我發現它在節奏訓練上采用瞭非常新穎的“身體律動導入法”，比如要求學習者先拍手、跺腳來感受不同的節拍，然後再將這種律動轉移到鍵盤上。這種跨越感官的訓練方式，對於建立內在的節奏感非常有效。此外，教材中對“觸鍵力度”的引導也值得稱贊。它沒有直接使用“p”或“f”的意大利文術語，而是用“輕輕地像摸貓咪的毛發”或“有力地像敲響小鼓”這樣的比喻來引導孩子去體會和控製力度變化，這比單純的死記硬背術語要有效得多。它真的在教你如何“用心”彈琴，而不僅僅是用手指。

評分☆☆☆☆☆

這本《快樂鋼琴啓濛教程》真是讓我眼前一亮，作為一名陪孩子一起摸索鋼琴學習的傢長，我深知入門階段的重要性。這本書的排版設計非常講究，色彩柔和而不失活潑，讓人一打開就有種想要親近的感覺。它不僅僅是枯燥的五綫譜教學，更多的是融入瞭許多趣味性的元素，比如用小動物的形象來比喻音符的跳躍，或者用故事的形式來引入新的節奏概念。我尤其欣賞它在基礎樂理講解上的耐心和細緻，很多我以前覺得難以嚮孩子解釋清楚的“為什麼”，這本書都給齣瞭非常形象和易於理解的答案。比如，關於拍號的講解，它不是簡單地告訴你“這是幾拍子”，而是通過“走路的步子”或者“心跳的頻率”來建立直觀感受。我的孩子對那些傳統的教材常常感到乏味，但拿到這本之後，他竟然主動要求練習，這簡直是天大的進步。而且，教程的難度遞進設計得非常閤理，循序漸進，確保孩子在每一個階段都能建立起足夠的自信心，而不是一上來就被復雜的技巧嚇倒。書中的練習麯目也都經過精心挑選，鏇律優美，聽起來很悅耳，這對於培養孩子的音樂審美有著潛移默化的作用。總而言之，這是一本非常適閤初學者的、充滿瞭人文關懷的優秀啓濛教材。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始嘗試自學鋼琴，選瞭很多教材，但很多都讓我感到力不從心。《快樂鋼琴啓濛教程》可以說是為我這種“半路齣傢”的成年人提供瞭極大的便利。我最喜歡它在“手型與指法”講解上的那種近乎苛刻的精確度。很多教材隻是簡單地畫個圖，但這本書配有大量清晰的分解動作圖解，甚至標注瞭手腕和手臂的放鬆角度，這對於避免將來形成不良演奏習慣至關重要。它沒有因為是啓濛教程就放鬆對基本功的要求，反而用一種非常友好的方式，將“基本功”這個聽起來很硬核的概念變得可以接受。而且，它在樂理知識的穿插上非常高明，不是一次性灌輸，而是結閤具體的練習內容，讓你在彈奏中自然而然地領悟到和弦的構成或者音階的規律。例如，它會先讓你感受某兩個音放在一起聽起來很和諧，然後再告訴你，這就是“三度”關係。這種“體驗在前，認知在後”的教學模式，極大地降低瞭學習的心理門檻。我感覺自己每完成一課，都不隻是學會瞭一首麯子，而是真正掌握瞭一個新的音樂“工具”。對於成年人來說，這種高效且注重實操的教學方法簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂教育專業的學生，最近在實習，負責一些低齡兒童的鋼琴啓濛。我特意去研究瞭市麵上幾本熱門的教材，對比下來，《快樂鋼琴啓濛教程》在“跨學科整閤”方麵做得尤為齣色。它巧妙地融入瞭色彩心理學和形狀識彆的元素。例如，不同的音區被賦予瞭不同的主色調，這對於視覺學習者來說，能快速建立起音高與視覺印象之間的聯係。更妙的是，它對指法練習的編排，簡直像是一套精心設計的“手指瑜伽”。那些練習段落，雖然看起來是基礎練習，但其指法的跨度、手指的獨立性訓練，都經過瞭深思熟慮，避免瞭新手常犯的“僵硬”問題。我注意到它有一個專門的章節講解如何觀察和分析麯譜中的錶情記號，不是簡單地告訴學生要“彈得高興”或“彈得悲傷”，而是通過分析音程的走嚮、節奏的突然變化來具體指導如何演繹情緒。這種由內而外的情感引導，對於培養音樂的“共情能力”至關重要。這本教材的深度遠超一本普通的啓濛書。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本《快樂鋼琴啓濛教程》最讓我感到驚喜的是其對“音樂聽覺訓練”的重視程度。很多入門教材為瞭追求快速上手，往往會犧牲聽力訓練的比例。但這本書似乎堅持認為，學會“聽”比學會“彈”更為根本。它在每一個單元的末尾都會穿插一些聽辨練習，比如“請找齣哪個聲音是高音，哪個是低音？”或者“聽聽剛纔的節奏是快瞭還是慢瞭？”。這些練習用最簡單直白的方式，強迫學習者將耳朵與鍵盤動作聯係起來。而且，它對節奏型和基本和弦的引入，是建立在“聽覺辨識”基礎之上的。比如，在學習C大調音階之前，它會先播放一段由C、E、G組成的琶音，讓學生先熟悉這種聽感，然後再對照鍵盤找齣對應的手指位置。這種“先聞其聲，再尋其形”的路徑，無疑能讓學習者建立起更加牢固和靈敏的音樂內聽力係統。它真正做到瞭，讓鋼琴學習成為一種全方位的感官體驗，而不僅僅是手指的運動。