音樂高考新譜視唱 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566821560

商品編碼：29721842748

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂高考新譜視唱 音樂 書籍
作者：	管佩鴻
定價：	43.0
齣版社：	暨南大學齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書主要針對各音樂院校、師範院校相關專業的入學考試。全書共分為三個部分：*部分為無調號、無變音記號的基礎級新譜視唱；第二部分為無調號、有臨時變音記號的提升級新譜視唱；第三部分為一個升降記號的強化級新譜視唱。全書側重新譜視唱中的難點：大跳與臨時變音記號。本書實性強，作者、精編 800 道練習題，旨在提高考生視唱學習的效率與質量，增強考生的實戰能力。

目錄

前言 第二部分   新譜視唱（提高篇） 第三部分   新譜視唱（強化篇）

好的，這是一份關於其他音樂類書籍的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的音樂學習領域，但不涉及您提到的《音樂高考新譜視唱 音樂 書籍》的內容： --- 音樂學習與探索：從古典精髓到現代潮流的深度導覽 本套精選音樂讀物匯集瞭對音樂理論、曆史、實踐以及跨文化音樂現象的深度剖析。我們旨在為音樂愛好者、學生、教育者以及專業人士提供一個全麵且富有啓發性的知識寶庫，涵蓋從巴洛剋時期的嚴謹結構到二十一世紀電子音樂的無限可能。 第一輯：西方古典音樂的殿堂與脈絡 1. 《和聲的邏輯與織體：從對位法到賦格的構建》 本書深入探討瞭西方古典音樂的核心——和聲學和對位法。它並非僅僅羅列規則，而是通過分析巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的作品，揭示和聲進行背後的情感邏輯和結構功能。 內容詳述： 第一部分詳述瞭功能和聲的演變，從三和弦到復雜的七和弦、九和弦的運用，以及調性轉換的技巧。第二部分聚焦於十八世紀的對位藝術，詳細解析瞭嚴格對位（Species Counterpoint）的原則，並以大量實例展示瞭二部、三部、四部對位在不同聲部間的張力與平衡。最終，本書以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《音樂的奉獻》中的賦格為例，係統講解瞭主題的呈示、展開、再現以及各種賦格技巧（如倒影、增值、減值）。 目標讀者： 音樂理論專業學生、作麯係本科生、對深入理解古典音樂結構有濃厚興趣的演奏傢。 2. 《浪漫主義的狂想：情感、民族與交響詩的誕生》 本捲聚焦於19世紀，一個充滿個人英雄主義、民族意識覺醒和極緻情感錶達的時代。書中細緻考察瞭李斯特、瓦格納、馬勒等巨匠如何打破既有形式，用音樂語言描繪宏大的敘事和深刻的內心世界。 核心議題： 書中對“主導動機”（Leitmotif）理論進行瞭細緻的梳理，探討瞭它在歌劇和交響詩中的敘事功能。同時，對民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何吸收民間麯調、建構本民族音樂身份進行瞭深入的案例分析。關於配器法，本書特彆分析瞭浪漫主義時期管弦樂隊的擴張，以及瓦格納對銅管樂器和音色的革命性使用。 特色章節： 特彆收錄瞭關於“音樂中美的界限”的哲學探討，對比瞭德彪西印象主義音樂對傳統浪漫主義的反思。 3. 《20世紀的音樂語言：從無調性到序列主義的探索》 本書是理解現代音樂“陌生感”的鑰匙。它清晰地梳理瞭從瓦解調性到構建全新音樂體係的復雜曆程。 理論框架： 從勛伯格的無調性實踐開始，係統闡述瞭十二音體係（Dodecaphony）的規則和其實際運用。隨後，深入剖析瞭韋伯恩（Webern）的序列主義如何將十二音原則推嚮更精密的組織結構。中間穿插對斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主義（Primitivism）和巴托剋（Bartók）民族音樂融閤手法的比較研究。 實踐指導： 附帶瞭大量現代作品的片段分析，幫助讀者理解非傳統節奏、復調織體和非常規演奏技法的聽覺感受。 第二輯：演奏技巧與藝術實踐 4. 《鍵盤演奏的百年技藝：從哈農到當代鋼琴傢的指法研究》 這是一本麵嚮所有鍵盤演奏者的實用指南，旨在彌閤技術練習與藝術錶現之間的鴻溝。 技術核心： 詳盡分析瞭古典主義、浪漫主義以及二十世紀鋼琴文獻對指法和觸鍵（Touch）的不同要求。書中並非簡單復述既有練習麯，而是探討如何將練習麯的機械性訓練轉化為音樂的呼吸感。 案例剖析： 對比瞭肖邦練習麯中對柔韌性和重音的控製，以及德彪西作品中對音色層次和踏闆模糊感的處理。書中特彆包含瞭對演奏姿勢、手型穩定性的生物力學分析，幫助演奏者建立健康且高效的演奏習慣。 5. 《管弦樂配器法：色彩的調配與聲部的平衡藝術》 本書是配器學習的經典教材，側重於對不同樂器傢族特性的深刻理解和舞颱聲學效果的模擬。 樂器特性與音域： 詳細介紹瞭木管、銅管、打擊樂和弦樂各自的最佳錶現範圍、連奏與斷奏的能力，以及特殊的演奏技巧（如泛音、顫音、多音）。 織體構建： 重點討論瞭如何處理對位織體中的聲部清晰度，尤其是在大型管弦樂隊中，如何確保低音區的支撐、中聲部的飽滿和高聲部的穿透力。書中提供瞭大量從海頓到馬勒的配器片段對比，直觀展示瞭不同時代對“管弦樂色彩”的不同理解。 第三輯：音樂的社會、文化與跨界視野 6. 《爵士樂的根源與即興的自由：從布魯斯到比波普》 本書追溯瞭爵士樂在美國的起源，分析瞭其復雜的節奏結構、和聲語言和即興哲學的形成過程。 曆史演進： 詳細介紹瞭早期新奧爾良的集體即興、搖擺樂時代的和聲簡化與編麯標準化，以及比波普（Bebop）如何引入復雜和弦延伸和快速的鏇律綫條，標誌著爵士樂從娛樂音樂嚮藝術音樂的轉型。 即興解析： 深入分析瞭布魯斯音階、調式即興以及“替代和弦”（Chord Substitution）的技巧。通過對查理·帕剋、邁爾斯·戴維斯等大師獨奏的樂譜化分析，揭示瞭天纔即興背後的結構美感。 7. 《全球音樂學導論：田野調查與民族音樂的當代視野》 這是一本側重於人類學視角的音樂書籍，探討音樂如何在不同的文化和社會結構中被創造、傳承和使用。 方法論： 詳細介紹瞭民族音樂學的田野調查方法，包括錄音技術、訪談技巧和文化語境的記錄。 文化案例： 分析瞭非西方音樂體係（如印度斯坦尼古典音樂的拉格係統、非洲鼓樂的復節奏結構）的內在邏輯，並討論瞭全球化背景下，傳統音樂如何應對商業化和媒介傳播帶來的挑戰與機遇。書中關注音樂在儀式、勞動和身份認同中所扮演的角色。 8. 《流行音樂産業的幕後：詞麯創作、製作與版權生態》 本書將視角轉嚮當代音樂産業，解析一首熱門歌麯從概念到麵市的全過程。 創作流程： 探討瞭流行歌麯的結構（AABA、Verse-Chorus-Bridge）的有效性，以及如何利用簡單的和聲模進創造抓耳的鏇律。 錄音棚技術： 解釋瞭現代音樂製作中的關鍵環節，如效果器（混響、壓縮器、均衡器）的使用原理，以及如何通過混音來塑造人聲和樂器的空間感與衝擊力。同時，對數字音頻工作站（DAW）的操作邏輯和現代母帶處理技術進行瞭入門級介紹。 法律與商業： 概述瞭音樂版權（詞麯版權與錄音版權）的基本概念，以及流媒體時代下音樂人如何維護自身權益。 --- 本套書係力求全麵覆蓋音樂學習的各個層麵，從古典藝術的精深理論到現代音樂的實踐操作，為求知者提供一個結構嚴謹、內容豐富的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量之大，內容之深，遠超齣瞭我對一本“高考輔導”用書的預期，它更像是一部係統化的音樂基礎理論與實踐結閤的專著。我花瞭大量時間去研究其中關於麯式結構分析的部分，發現作者在剖析那些經典樂麯結構時，所采用的分析框架非常獨到和透徹。他不僅僅是簡單地標齣“呈示部”、“發展部”，而是深入挖掘瞭鏇律動機在不同區域的演變和重組規律，這一點對於提高我的音樂理解力和即興創作能力非常有啓發性。而且，書中的“自測”與“迴顧”環節設計得非常巧妙，它們並非孤立的測試題，而是巧妙地與前麵的知識點形成互文關係，能夠有效鞏固剛剛學到的內容，真正做到瞭學以緻用。我特彆喜歡它對“音樂思維”的培養引導，作者多次強調，技術是為錶達服務的，這使得學習過程不僅僅是機械地記憶音符和節奏，而是逐漸提升到一種更具人文關懷和審美深度的層次。這本書為我打開瞭一扇理解音樂深層邏輯的大門，感覺像是擁有瞭一個私人的、全天候待命的音樂顧問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵選用的那種略帶磨砂質感的深藍色，配上燙金的標題字體，散發著一種低調而又不失專業的古典美感。我原本以為這會是一本內容上比較枯燥的教材，但翻開內頁後，驚喜地發現排版布局極其用心。樂譜的印刷清晰度達到瞭教科書級彆的標準，即便是那些復雜的五綫譜和節奏記號，在微小的細節上也處理得非常到位，沒有齣現任何模糊或重影的現象。紙張的厚度適中，光綫反射柔和，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞。側邊還設計瞭一個巧妙的書簽帶，方便隨時標記學習進度。更值得稱贊的是，它在章節的過渡處理上非常流暢，不同主題之間的邏輯銜接自然流暢，讓人感覺作者對整體內容的掌控力極強，不僅僅是知識的堆砌，更像是一次精心編排的音樂旅程的引導手冊。我尤其欣賞它在細節信息展示上的嚴謹性，比如在介紹某些特定調式或復雜的和聲進行時，都會附帶一些非常精煉的理論注解，既保證瞭學術的嚴謹性，又避免瞭過度冗長，對於自學者來說，這種平衡感是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

當我開始真正深入研讀這本書的某些章節時，那種由內而外散發齣的“實戰性”立刻抓住瞭我的注意力。這絕不是那種停留在紙麵上的空泛理論集閤，它更像是一位經驗豐富的聲樂或器樂導師，直接將他多年積纍的“訣竅”和“捷徑”毫無保留地傾注在瞭字裏行間。特彆是關於視唱練耳部分，它提供的練習材料種類極其豐富，從最基礎的音程辨識到復雜的變拍子和不協和音程的快速捕捉，難度梯度設置得非常科學閤理。我注意到書中巧妙地融入瞭一些現代音樂的元素和節奏型，這在傳統的教材中是比較少見的，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我不再局限於古典體係的思維定式中。作者在講解某些技巧時，所用的比喻和類比都非常生動形象，常常能一語道破睏擾我已久的練習難點。舉個例子，書中對於如何快速穩定地找到高音區的“支點”，用瞭一個關於“空氣柱支撐”的比喻，一下子就讓我找到瞭感覺，這種直擊痛點的教學方式，效率實在太高瞭。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在資料的廣度和深度上所體現齣的那種近乎偏執的追求。它不僅僅關注瞭高考本身可能涉及的麯目範圍，而是將視野拓展到瞭更廣闊的音樂領域，這對於任何一個真正熱愛音樂的人來說都是一種享受。書中引用的示例麯目，跨越瞭不同的曆史時期和不同的音樂風格，既有巴赫的嚴謹，也有浪漫主義時期的抒情，甚至還隱約觸及到一些現代作麯傢的技法。這種全麵的熏陶，極大地提升瞭我對音樂作品的鑒賞力和敏感度。更令人感到驚喜的是，書中對於一些曆史上著名的音樂傢或教育傢的教學理念，也進行瞭恰到好處的穿插介紹，這使得原本平麵的練習內容變得立體起來，充滿瞭曆史的厚重感和人性的光輝。這本書的價值遠超其標價，它不僅僅是應試的工具書，更是一本可以陪伴我度過音樂學習生涯的、不斷可以重新審視和學習的“寶典”，每次翻閱都能發現新的閃光點，這是我遇到的最好的音樂學習資源之一。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上那些充斥著大量枯燥圖錶和晦澀術語的音樂書籍相比，這本書在語言風格上做齣瞭非常成功的轉變。作者的敘述方式非常口語化，讀起來親切自然，完全沒有那種高高在上的學術腔調。即便是對於初學者來說，那些相對專業的概念，比如“和聲功能”、“對位法基礎”等，也被作者用極其精煉和貼近生活的語言進行瞭解釋，使得學習過程中的挫敗感大大降低。我感覺作者非常懂得讀者的心理，他知道我們會在哪裏感到迷茫，因此總是在關鍵節點提供及時的“心理按摩”和方法指導。比如，在處理一些需要極高協調性的練習時，書中會插入一些關於如何進行“微小目標分解”的心態調整建議，這些非技術性的指導，對保持學習的熱情起到瞭關鍵作用。這本書的成功之處在於，它成功地搭建瞭“理論知識”與“實際操作”之間的橋梁，讓每一個知識點都找到瞭它在實際演奏或演唱中的具體落腳點，真正體現瞭知行閤一的教育理念。