繪畫技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 技法
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫教學
• 仲崇鑫

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461866

商品編碼：29722192442

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：25.5元,便宜14.3元,摺扣64

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《中國繪畫藝術：墨韻與色彩的東方敘事》 序言 在五韆年綿延不絕的文明長河中，中國繪畫以其獨特的審美意蘊和深邃的哲學思考，成為東方藝術的璀璨明珠。它不僅僅是對自然景物的摹寫，更是對天地萬物生命精神的體悟與錶達。從遠古的岩畫到宋元的山水巨製，從明清的人物故事到近現代的寫意創新，中國畫始終貫穿著一條名為“寫意”的精神主綫，強調“以形寫神”，追求“氣韻生動”。 本書《中國繪畫藝術：墨韻與色彩的東方敘事》並非一本技術性的繪畫教程，也不是某個特定流派或時期的斷代史。它旨在從更宏觀的視角，引導讀者走進中國繪畫的藝術世界，去理解其背後所蘊含的東方美學思想、哲學觀念以及人文精神。我們將一同探索構成中國畫獨特魅力的關鍵要素，感受墨色淋灕的寫意精神，品味色彩暈染的東方韻味，並領略中國畫傢如何在畫紙方寸之間，勾勒齣氣象萬韆的宇宙情懷。 第一章：墨的宇宙：寫意精神的靈魂 中國繪畫，尤其以水墨畫為代錶，其核心在於“寫意”。“寫意”二字，顧名思義，便是“寫”齣“意”來。“意”並非錶麵的形似，而是內在的神韻、情感、意境。水墨，作為最基礎的繪畫媒介，在中國畫中扮演著至關重要的角色。它並非簡單的黑白對比，而是通過墨的濃淡乾濕、焦枯潤濕、點綫麵的變化，以及筆法的抑揚頓挫，來傳達萬物的生命力和情感。 墨色的變化與意境的營造： 墨在中國的哲學觀念中，與“道”有著韆絲萬縷的聯係。一滴墨，在紙上暈染開來，便是虛實相生的世界。濃墨如漆，沉鬱頓挫，可塑堅實的形象；淡墨如煙，輕盈飄逸，可營造朦朧的意境；焦墨枯澀，筆力韆鈞，能錶現老樹的蒼勁；濕墨淋灕，水墨交融，則能展現雲霧的迷濛。這種對墨色微妙變化的運用，是中國畫傢“以形寫神”的關鍵手段，也正是“筆墨”成為中國畫核心的根本原因。 筆法的奧秘與生命的律動： 筆法是中國畫的骨骼，也是生命的律動。點、綫、麵的組閤，以及篆、隸、楷、草等書法用筆的融入，使得中國畫的筆觸充滿瞭力量、節奏和情感。提按頓挫，勾勒齣山石的崚嶒；飛白枯筆，描繪齣鞦風掃過的蕭瑟；圓渾的筆觸，錶現齣雲水的柔滑。每一筆都仿佛被注入瞭生命，使得畫麵在靜止中蘊含著動感，在簡潔中透露齣豐富的內涵。 “寫意”的哲學內涵： 寫意並非是對物象的隨意塗抹，而是一種“得意忘形”的境界。它要求畫傢在觀察物象的過程中，深入體會其內在的生命力、精神氣質，然後以簡練的筆墨，將這種精神氣質傳達齣來。如同中國哲學中的“道法自然”，中國畫的寫意精神，也是追求與自然閤一，錶達對宇宙生命的熱愛與尊重。通過寫意，畫傢不僅錶現瞭外部世界，更是錶達瞭自己內心的感受和對生命意義的理解。 第二章：色彩的詩意：東方韻味的渲染 與西方繪畫對色彩寫實性的強調不同，中國畫中的色彩運用，更多地服務於錶達意境和情感，具有強烈的詩意和象徵意義。它不追求照片般的逼真，而是通過色彩的搭配、暈染和留白，營造齣獨特的東方韻味。 傳統色彩的象徵意義： 中國傳統文化中，色彩本身就蘊含著豐富的象徵意義。例如，紅色代錶熱情、喜慶、生命力；黃色象徵皇權、尊貴、土地；藍色寓意深邃、寜靜、廣闊；綠色象徵生機、希望、自然。畫傢在構圖和設色時，往往會巧妙地運用這些色彩的象徵意義，為畫麵增添更深層次的內涵。 水墨與色彩的和諧共生： 在中國畫中，色彩與水墨並非相互排斥，而是相互依存，相得益彰。淡雅的水墨打底，可以襯托齣色彩的鮮明；而色彩的暈染，又可以豐富水墨的層次和質感。例如，在山水畫中，淡墨勾勒的山巒，用青綠或赭石來渲染，便能呈現齣春夏鞦鼕不同的季節景象，以及畫傢對自然景色的主觀情感。 “留白”的藝術： “留白”是中國畫獨有的藝術語言，它並非真正的空白，而是“虛”的藝術。畫傢通過巧妙地留白，營造齣廣闊的空間感和無限的想象餘地。這種“虛”與“實”的結閤，是中國哲學“虛實相生”思想的體現，也是東方美學“不著一色，而色盡”，強調“韻外之緻”的藝術錶現。留白之處，往往是空氣、是意境、是觀者內心的投射。 暈染與渲染的技法： 中國畫中的色彩暈染和渲染技法，講究“潤”和“活”。水墨與顔料的融閤，以及在濕潤的宣紙上的自然滲化，形成瞭獨特的“水痕”和“墨韻”。這種非人為控製的自然效果，賦予瞭畫麵生命力，使其更加生動自然。 第三章：山水意境：天地精神的寄托 在中國繪畫的各大題材中，山水畫占據著舉足輕重的地位。它不僅是對自然風光的描繪，更是中國文人對理想境界的追求，是心靈棲息的傢園。山水畫中的山，象徵著堅韌、永恒；水，則代錶著變化、流動。山水的結閤，便是天地萬物生生不息的宏大圖景。 “胸有成竹”的構圖： 山水畫的構圖，並非簡單地將景物堆砌，而是通過“散點透視”和“移步換景”等手法，將自然景物按照畫傢的意願進行組織和提煉。畫傢會在腦海中形成一個完整的意象，再將其“胸有成竹”地呈現在畫麵上。這種構圖方式，強調畫麵的整體氣勢和意境的連貫性，而非局部細節的精確。 皴法與山石的質感： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理、質感的獨特技法。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，能夠錶現齣不同質地的山石，如濕潤的泥土、堅硬的岩石、斑駁的樹皮等。這些皴法的運用，使畫麵中的山石仿佛觸手可及，充滿瞭立體感和生命力。 筆墨與意境的融閤： 山水畫的意境，是通過筆墨的巧妙運用來傳達的。濃淡乾濕的墨色，勾勒齣山巒的起伏；飛白枯筆，描繪齣懸崖的險峻；細密的綫條，展現齣樹木的繁茂。畫傢通過對這些元素的綜閤運用，將自己對自然的體悟和情感融入畫麵，使得山水畫不僅僅是景色的呈現，更是畫傢內心世界的寫照。 “天人閤一”的哲學思考： 中國山水畫的最高境界，便是“天人閤一”。畫傢通過描繪壯麗的山河，錶達瞭對自然的熱愛，以及對宇宙秩序的敬畏。觀者在欣賞山水畫時，仿佛置身於山水之間，與自然融為一體，獲得心靈的淨化和升華。 第四章：人物畫的敘事：曆史與精神的縮影 中國的人物畫，同樣承載著豐富的曆史文化信息和深厚的人文精神。從古代的壁畫、捲軸，到近現代的創作，人物畫始終是中國社會生活、思想觀念和審美情趣的生動載體。 “以形寫神”的人物塑造： 與西方人物畫強調解剖學和體積感不同，中國人物畫更注重“以形寫神”。畫傢通過對人物麵部錶情、眼神、姿態、服飾等細節的刻畫，來傳達人物的性格、情感和精神狀態。寥寥數筆，便能勾勒齣人物的精氣神。 綫條的敘事力量： 中國人物畫大量運用綫條來造型，綫條的粗細、方圓、剛柔、頓挫，都蘊含著豐富的信息。遊絲描的輕柔，蘭葉描的遒勁，鐵綫描的剛毅，都為人物形象增添瞭獨特的生命力。這些綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是情感的載體，是故事的敘述。 時代背景與文化印記： 不同時代的人物畫，都帶有鮮明的時代烙印。從魏晉的飄逸灑脫，到唐代的雍容華貴，再到宋元的雅緻清逸，人物畫反映瞭不同時期的社會風貌、審美觀念和文化思潮。人物畫不僅是藝術作品，更是曆史的見證。 敘事性與情節的錶達： 許多中國人物畫，都具有強烈的敘事性，通過描繪曆史故事、民間傳說、文人雅事等，來錶達畫傢的思想和情感。這些作品往往情節生動，引人入勝，具有很強的教育和啓迪意義。 第五章：花鳥畫的生機：自然的韻律與詩意 花鳥畫在中國繪畫中，以其細膩的筆觸，生動的形象，以及對自然生機的熱情謳歌，獨樹一幟。它不僅是對花草蟲鳥的客觀描繪，更是畫傢對生命的熱愛、對自然的贊美，以及對生活情趣的抒發。 “意筆”傳達生命力： 花鳥畫的核心同樣在於“寫意”。畫傢並非追求對花鳥形態的百分百還原，而是捕捉其生命瞬間的神韻。一朵花的盛開，一隻鳥的啼鳴，一尾魚的遊弋，都在畫傢筆下獲得瞭生命。 花鳥的象徵意義： 中國傳統文化中，許多花卉和禽鳥都具有特定的象徵意義。例如，梅花象徵堅韌不拔，蘭花象徵高潔脫俗，竹子象徵君子氣節，牡丹象徵富貴吉祥，鶴象徵長壽，魚象徵年年有餘。畫傢在創作中，常常巧妙地運用這些象徵意義，為畫麵增添吉祥寓意。 色彩與水墨的和諧： 花鳥畫在色彩運用上，既有鮮艷濃烈的，也有淡雅清新的。淡雅的色彩，與水墨的暈染結閤，更能凸顯齣花鳥的嬌嫩和生命力。例如，用淡墨勾勒的花瓣，再用胭脂紅輕染，便能展現齣花瓣的嬌羞欲滴。 生活情趣的錶達： 許多花鳥畫都描繪瞭文人雅士的生活場景，如書房中的盆景，庭院裏的花鳥。這些作品不僅展現瞭畫傢的藝術技巧，也反映瞭他們對自然的熱愛和對雅緻生活的追求。 結語 《中國繪畫藝術：墨韻與色彩的東方敘事》旨在揭示中國繪畫背後深厚的文化底蘊和獨特的審美精神。它不是一套冰冷的技法手冊，而是一扇通往東方藝術心靈世界的窗戶。希望通過對墨色、色彩、山水、人物、花鳥等元素的探索，讀者能夠更深刻地理解中國畫為何如此迷人，為何能夠跨越時空，觸動人心。 中國繪畫，是東方哲學思想的載體，是文人精神的寄托，是自然生命的贊歌。它以其獨特的筆墨韻味和色彩詩意，書寫著一部關於東方智慧、自然和諧、生命熱愛的永恒史詩。願本書能成為您走進這片藝術天地的一份引子，激發您對中國繪畫更深入的探索與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我對《繪畫技法 仲崇鑫》這本書充滿瞭一種探索未知的好奇心。我猜測，這本書的名字可能暗示著一種“仲”字所代錶的“居中”、“適度”的原則，但同時又不乏“崇”的雄心壯誌和“鑫”的豐富多變。因此，我設想，書中可能探討的技法，既有紮實的基礎，又不拘泥於傳統，可能會包含一些非常前沿或者獨特的繪畫理念。也許，這本書會涉及到一些色彩的心理學應用，或者如何通過筆觸來錶達情緒，甚至是如何運用光影來營造氛圍。我特彆好奇，書中會不會有一些關於如何“寫意”的講解，因為我覺得“寫意”是一種非常高級的繪畫境界，它講究的是神似而非形似，是作者情感的抒發和精神的傳達。如果這本書能夠幫助我理解並掌握“寫意”的精髓，那將是對我繪畫藝術的一次巨大提升。同時，我也在想，這本書的裝幀設計是否也同樣精美？畢竟，一本好的藝術書籍，它的視覺呈現也是非常重要的。我希望這本書能夠讓我感受到一種視覺和知識的雙重享受。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法 仲崇鑫》真是讓我眼前一亮，雖然我並沒有機會親自翻閱，但僅憑書名，我就能想象齣其中蘊含的豐富內容。仲崇鑫這個名字本身就帶著一種沉澱和力量，讓人聯想到他可能是一位在繪畫領域深耕多年的大傢。我猜想，書中一定涵蓋瞭從基礎素描到色彩理論，再到不同媒材的運用，甚至可能包括一些構圖和意境的營造技巧。作為一名業餘愛好者，我常常在學習過程中感到瓶頸，不知道如何突破，這本書的齣現，無疑就像是黑暗中的一盞明燈。我尤其期待書中是否會涉及一些非常規的技法，或者是一些作者獨有的觀察和錶現方式。要知道，繪畫的魅力就在於它的無限可能性，而好的教程，就應該能夠啓發讀者去探索那些未知的領域，去挑戰自己的極限。如果書中能夠有一些關於如何培養繪畫感覺的指導，那就更好瞭，因為我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和內心的流露。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，相信它會成為我繪畫道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫技法 仲崇鑫》這個書名，給我一種非常強烈的視覺衝擊力。我腦海中立刻浮現齣一些充滿力量和生命力的畫麵，也許是筆觸奔放的油畫，也許是墨色淋灕的水墨，又或者是色彩斑斕的丙烯。我猜測，這本書的風格可能非常多元，涵蓋瞭各種不同的繪畫風格和錶現手法。我期待書中能夠有非常詳盡的步驟圖解，能夠讓我們清晰地看到每一筆每一劃是如何完成的。而且，我希望作者能夠分享一些他在創作過程中，如何捕捉靈感、如何構思草圖，以及如何將腦海中的想法轉化為實際的畫麵。對於我來說，靈感的枯竭和構思的瓶頸是創作過程中最大的挑戰。如果這本書能夠提供一些解決這些問題的方法和思路，那就太有價值瞭。我也很好奇，仲崇鑫先生是否會分享一些他在藝術道路上的經曆和感悟，比如他如何剋服睏難，如何堅持創作，以及他對藝術的理解和追求。這些人生故事，往往比純粹的技法講解更能觸動人心，也能給予我們更多前進的動力。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒來得及閱讀《繪畫技法 仲崇鑫》，但光看書名，我就能感受到一種踏實和靠譜。我的直覺告訴我，這本書的作者一定是一位對繪畫有著深入理解和豐富實踐經驗的老師。我猜測，書中會不會有很多實用的練習方法，能夠幫助我們循序漸進地掌握繪畫技巧。比如，針對初學者，可能從最基本的綫條、形狀、光影開始講解，然後逐步過渡到更復雜的結構和色彩。對於有一定基礎的畫者，書中會不會有一些深入的剖析，比如如何處理細膩的肌膚紋理，如何錶現絲綢的質感，或者如何捕捉火焰的光影變化？我特彆希望書中能夠有針對不同繪畫題材的專項講解，比如人物、風景、靜物，甚至是抽象畫。因為不同的題材，其錶現的側重點和技法都會有所不同。另外，我也在想，這本書是否會包含一些關於繪畫工具的選擇和使用建議，例如不同品牌的顔料、畫筆、畫布的特點，以及如何根據畫麵需求來挑選閤適的工具。這些看似微小的細節，往往能夠對我們的創作産生很大的影響。總而言之，我對這本書充滿瞭信任，相信它會是一本非常值得收藏和反復研讀的實用型繪畫教程。

評分☆☆☆☆☆

關於《繪畫技法 仲崇鑫》這本書，我有一個非常有趣的聯想。我總覺得，名字裏帶著“仲”這個字，可能暗示著一種中正、平和又富有內涵的風格。我設想，書中的技法講解，不會是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是充滿瞭人文關懷和藝術哲思。或許，仲崇鑫先生會在講解每一項技法時，都引用一些古代的繪畫大師的例子，或者分享一些他自己在創作過程中遇到的趣事和心得。我尤其好奇，書中會不會探討中國傳統繪畫中的一些經典技法，比如工筆、寫意，以及它們在現代語境下的創新和發展。我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，但很多時候，在學習過程中會覺得隔著一層紗，無法真正領會其精髓。如果這本書能夠幫助我打通這個關節，讓我能夠將傳統技法與現代審美相結閤，那就太棒瞭。而且，我腦海中浮現齣一個畫麵：仲崇鑫先生坐在書桌前，麵前攤開著一幅未完成的畫作，他的眼神專注而寜靜，仿佛在與畫麵中的世界進行一場無聲的對話。我希望這本書能夠傳遞齣這樣一種氛圍，讓讀者在學習技法的同時，也能感受到藝術的溫度和寜靜的力量。