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齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566821560

商品編碼：29722205571

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂高考新譜視唱 音樂 書籍
作者：	管佩鴻
定價：	43.0
齣版社：	暨南大學齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書主要針對各音樂院校、師範院校相關專業的入學考試。全書共分為三個部分：*部分為無調號、無變音記號的基礎級新譜視唱；第二部分為無調號、有臨時變音記號的提升級新譜視唱；第三部分為一個升降記號的強化級新譜視唱。全書側重新譜視唱中的難點：大跳與臨時變音記號。本書實性強，作者、精編 800 道練習題，旨在提高考生視唱學習的效率與質量，增強考生的實戰能力。

目錄

前言 第二部分   新譜視唱（提高篇） 第三部分   新譜視唱（強化篇）

《弦上絮語：西方古典音樂的百年風華》 引言：跨越時空的和聲之旅 本書並非探討應試技巧或特定麯目的解讀，而是將讀者帶入一場深邃而廣闊的西方古典音樂史之旅。我們聚焦於音樂發展史上的關鍵轉摺點、那些塑造瞭今日聽覺版圖的偉大心靈，以及隱藏在精緻樂譜背後的時代精神與社會思潮。本書旨在提供一種“史學”的視角，去理解音樂是如何從宮廷的裝飾品，逐步演變為錶達人類最深層情感的藝術形式。我們將側重於音樂“概念”的演變，而非“練習”的技巧。 第一部分：巴洛剋的輝煌與理性之光（約1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂結構和情感錶達的奠基階段。我們不會深入分析賦格的結構或練習麯的指法，而是探討這種風格如何反映瞭十七世紀歐洲的宇宙觀——一個充滿宏大敘事、對比鮮明且情感強烈的世界。 1.1 歌劇的誕生與戲劇的張力： 意大利佛羅倫薩的“新藝術”嘗試，如何催生瞭歌劇這一“綜閤藝術”？我們將分析早期歌劇（如濛特威爾第的作品）中，“抒情調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）的交替如何服務於戲劇衝突，這是一種對古希臘悲劇的現代重構，而非單純的聲樂訓練。重點在於音樂如何服務於文本的敘事力量。 1.2 協奏麯的勃興與“對位”的哲學： 巴赫與亨德爾是這一時期的巨人。我們探討的不是如何演奏他們作品中的復雜對位，而是理解“對位法”（Counterpoint）背後的哲學——多重獨立聲部如何在一個統一的框架內和諧共存。這映射瞭當時歐洲社會對秩序與個體自由的辯證思考。維瓦爾第的《四季》並非僅僅是優美的鏇律集閤，它體現瞭巴洛剋時期對自然現象的精細劃分與描摹傾嚮。 1.3 鍵盤音樂的“理性化”： 巴赫的《平均律鋼琴麯集》的重要性，在於它為所有十二平均律調性提供瞭一個統一的演奏基礎。這是一種技術上的革命，但其更深層次的意義在於，它為後世的調性探索提供瞭“穩定”的平颱。我們關注的是這種“穩定”在審美上的意義。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮清晰、平衡與形式的完美。這種轉變是對巴洛剋繁復裝飾的“反動”。 2.1 奏鳴麯式的結構美學： 海頓、莫紮特與貝多芬早期作品中占據核心地位的奏鳴麯式（Sonata Form），是古典主義精神的完美體現。我們分析呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）之間的邏輯推演——主題的提齣、衝突的展現，以及最終迴歸和諧的過程。這是一種高度理性的敘事結構，而非情感的即興宣泄。 2.2 交響樂的成熟與社會功能： 交響樂如何從早期的歌劇序麯，發展成為維也納市民階層最重要的公共藝術？我們考察音樂的“公共性”及其對聽眾教育和情感共鳴的功能，而非關注管弦樂配器的技術細節。莫紮特的歌劇，如《費加羅的婚禮》，如何以音樂的筆觸諷刺瞭僵化的貴族等級製度，是研究的重點。 2.3 貝多芬的“英雄”轉嚮： 貝多芬標誌著古典主義嚮浪漫主義的過渡。他的音樂不再僅僅追求“美”，更追求“崇高”與“意誌的錶達”。我們探討《英雄交響麯》如何打破瞭傳統的速度與結構規範，將個人的奮鬥史詩植入到宏大的交響框架中。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820-1900） 浪漫主義音樂的核心是對個體情感的極緻挖掘和對“無限”的嚮往。音樂擺脫瞭對純粹形式的恪守，成為詩人般自由的錶達。 3.1 抒情麯（Lied）與鋼琴的親密對話： 舒伯特、舒曼的藝術歌麯，體現瞭詩歌與音樂的完美融閤。鋼琴不再是簡單的伴奏工具，而是與人聲共同構建瞭一個私密的、內心世界的劇場。我們分析“主導動機”（Leading Motive）在肖邦夜麯中的運用，如何用音樂片段標記特定的心緒或記憶。 3.2 音樂中的“文學性”與標題音樂： 柏遼茲、李斯特等作麯傢如何用管弦樂隊的色彩和織體來描繪文學場景或哲學概念？“標題音樂”（Program Music）的興起，是對傳統器樂抽象性的挑戰。我們研究的是作麯傢如何“翻譯”視覺與文學意象到聽覺領域。 3.3 民族樂派的覺醒： 德彪西、德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從民間音樂、地域色彩中汲取靈感，為本民族的文化身份尋找聲音？這不僅是音樂風格的轉變，更是歐洲文化自信心多元化的體現。 第四部分：二十世紀的解構與重塑（約1900至今） 進入新世紀，音樂仿佛經曆瞭一場認知革命，對“和諧”和“鏇律”的傳統定義遭受瞭前所未有的衝擊。 4.1 印象主義與音色的魔法： 德彪西如何用模糊的和弦、自由的節奏和細膩的配器，捕捉瞬間的光影變化，營造“氛圍”而非清晰的綫條？這是一種對聽覺感知的細膩化處理。 4.2 結構革命與“無調性”的探索： 勛伯格的十二音體係，是對西方調性體係（始於巴洛剋）的徹底顛覆。我們探討這套體係背後的“平等”原則——所有音符擁有同等的地位，這反映瞭對傳統等級製度的反思。這是一種純粹的“結構主義”嘗試。 4.3 電子樂與實驗音樂的邊界拓展： 戰後，音樂探索進入瞭全新的領域，從具體音樂（Musique concrète）到隨機音樂（Aleatoric Music）。這些探索超越瞭傳統樂器的物理限製，將錄音、噪音甚至演奏者的選擇本身，納入到音樂的本體範疇。 結語：未完成的交響 西方古典音樂的曆史，是一部關於“結構”與“自由”、“理性”與“情感”永恒對話的曆史。本書旨在為讀者提供一個宏觀的地圖，理解每一次風格的更迭背後，都蘊含著深刻的時代哲學思考。真正的音樂鑒賞，是理解音樂傢如何在既有的框架內，或掙脫框架，實現人類精神的錶達。這趟旅程，永遠在持續中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是為音樂學院的學子量身定做的。那種深沉的藍色調，配上燙金的字體，透露齣一種專業和嚴謹的氣息。我是在一個陽光明媚的下午，在一傢老舊的書店裏偶然翻到它的，當時就被那種沉靜而又充滿力量的視覺效果吸引住瞭。書頁的紙質也處理得非常好，手感溫潤，翻閱時幾乎聽不到紙張摩擦的沙沙聲，這對於需要長時間對著譜子練習的我們來說，簡直是一種享受。而且，裝幀的工藝看得齣是下過功夫的，即使是頻繁地翻閱和摺疊，書脊依然保持著平整，不會輕易散架。裝幀的側麵也能看到清晰的排版層次，這種對細節的關注，讓我對書的內容充滿瞭期待，感覺作者和編者對待音樂的態度就是如此一絲不苟。它放在我的書架上，就像一件藝術品，時刻提醒著我要保持專注和對專業的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名主修理論兼修視唱練耳的考生，我對於市麵上那些充斥著陳舊、甚至有些錯誤的練習題的教材深感失望。然而，這本《音樂高考新譜視唱》展現齣瞭極高的時效性和準確性。我對比瞭近幾年的考綱變化，發現書中的選材緊密貼閤最新的考核標準，尤其是在當代和聲語匯的引入上，做得非常到位。很多學校開始考察對特定作麯傢風格的模仿和視唱，這本書恰好在相關的練習部分有所覆蓋，這一點讓我感到非常驚喜和慶幸。它並非隻是機械地重復基礎知識，而是巧妙地融入瞭對音樂風格的敏感度訓練。讀完一些特定的篇章後，我感覺自己對巴赫的對位和德彪西的和聲處理，都有瞭一種更直觀、更具畫麵感的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附贈資源包，絕對是物超所值的加分項。我原本以為這隻是一本普通的紙質教材，沒想到掃描書後的二維碼，竟然能接入一個專門的學習平颱。平颱裏提供的真人示範音頻質量極高，清晰度和音準都無可挑剔。更棒的是，它提供瞭不同速度的伴奏文件，從慢速的“分解學習”到接近考試要求的“全速模唱”，梯度非常完善。我特彆喜歡那個可以單獨關閉人聲鏇律軌道的伴奏模式，這樣我就可以完全依賴自己的聽覺和節奏感來完成視唱練習，而不用擔心被示範演唱者的聲音帶偏。這種綫上綫下的完美結閤，極大地拓展瞭我的練習維度，讓枯燥的視唱練習變得更加生動和可控。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節布局邏輯清晰得令人贊嘆，完全是按照一個循序漸進的學習路徑來構建的。我通常在備考的初期會感到無從下手，但這本書從最基礎的音程、節奏型的辨識開始，逐步過渡到復雜的復調和聲的視唱練習。它的難度梯度設置得非常自然，不會讓人有突然間“卡住”的感覺。尤其欣賞它在一些技術難點處設置的“自檢”環節，那些小小的提示語，總能在關鍵時刻點醒我之前的誤區。比如在處理那些快速的模唱練習時，它建議將目光放遠，而不是緊盯著眼前的小節，這個小技巧立刻讓我的流暢度提升瞭一個檔次。這種“授人以漁”的教學方式，遠比單純堆砌大量例題要有效得多。它真正教會瞭我如何去“看”譜子，而不是僅僅“唱”齣音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是為長時間學習者考慮的典範。我之前用的教材，樂譜行距和字號總是拿捏不好，讀久瞭眼睛會非常疲勞，尤其是在需要快速移譜時，經常會串行。但這本書的留白處理得非常得當，每個音符和休止符都擁有足夠的“呼吸空間”。墨色的飽和度適中，既不會顯得過於單薄，也不會産生反光刺眼的感覺。最讓我稱贊的是，它在一些復雜的節奏型旁邊，用非常小的灰色字體標注瞭其對應的節拍重音和次重音提示，這對於像我這樣容易在復雜拍號中迷失方嚮的學習者來說，簡直是救星。這種細膩到極緻的排版優化，體現瞭齣版方對學習者實際使用體驗的深度洞察。