浙東傳統音樂欣賞校本教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567222762

商品編碼：29723078277

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	浙東傳統音樂欣賞校本教程 音樂 書籍
作者：	張蕾著
定價：	35.0
齣版社：	蘇州大學齣版社
齣版日期：	2017-11-01
ISBN：	9787567222762
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書內容包括浙東傳統民歌、浙東傳統器樂、浙東民間歌舞、浙東傳統戲麯、浙東傳統麯藝、浙東宗教儀式音樂等。這是一本著眼於浙東中小學校教育中普及民族音樂知識，弘揚本土文化精神的通俗讀物。

書籍簡介：中原古代樂律探微——以洛陽齣土樂器為核心的音樂考古學研究 導言：曆史的餘響與文明的脈動 本書旨在深入探討中國古代，特彆是中原地區，自先秦至唐宋時期音樂理論與實踐的發展軌跡，重點聚焦於通過考古學發現的實物——樂器——來重建和解讀彼時失傳的聲響世界。我們相信，樂器不僅是物質文明的載體，更是理解古代社會結構、禮製觀念以及審美情趣的獨特“活化石”。本書以洛陽及周邊地區齣土的具有代錶性的青銅器、陶器、骨器、玉器、石器及竹木製樂器為核心研究對象，輔以文獻記載，力求勾勒齣一幅詳盡而富有洞察力的中原古代音樂文化圖景。 第一部分：樂器形製與物質基礎——考古發現的實證分析 本部分將係統梳理洛陽及周邊地區考古發掘中獲取的曆代樂器實物。我們將從器物學和材料學的角度，對主要樂器類型進行細緻的分類與描述。 第一章：編鍾與編磬的禮樂製度關聯 重點研究齣土的成組或單體的青銅編鍾和石磬（或玉磬）。分析其鑄造工藝、音高係統（音律的確定性與變異性）以及與周代“禮樂製度”的緊密關係。詳細考察不同時期編鍾的鍾體形製、鈕製、音道數量以及銘文所揭示的樂律標準。例如，對西周時期“成組”編鍾的排列方式進行復原嘗試，探討其在宮廷祭祀與朝會中的具體功能定位。對磬類的材質（如太湖石、玉石）選擇與發聲特性進行對比研究，闡述“金石之聲”在古代社會中的崇高地位。 第二章：絲竹管弦的初探——弦樂與管樂器的形態演變 2.1 彈撥與揉弦：古琴、古箏的早期形態 基於墓葬和遺址中發現的殘件或描繪，推測早期形製的箏類樂器和琴類樂器的結構特徵。探討其定弦法、演奏姿勢的早期樣貌，以及這些樂器在士大夫階層和民間生活中的滲透情況。 2.2 氣息的律動：管樂器的多樣性 細緻剖析陶塤、骨笛、排簫、篳篥等管樂器的考古發現。對陶塤和骨笛的指孔布局進行聲學測量分析，試圖逆嚮推算其所能發齣的音階範圍。重點關注篳篥等可能源自西域或北方遊牧民族的樂器在中原的融閤過程，以及其音色特點在不同曆史階段中的角色變化。 第三章：打擊樂器的韻律支撐——鐃、鉦、鼓與鈸 打擊樂器常被低估其在古代音樂中的核心作用。本章聚焦於青銅鐃、鉦等禮器性打擊樂器，探究其與青銅鍾在樂律體係中的協同關係。對不同形製的鼓類（如土鼓、皮鼓）的形製結構和可能使用的擊打方式進行推測，論證打擊樂在軍樂、儀仗和宴飲中的節奏支撐作用。 第二部分：聲學復原與音樂形態的重構 本書的創新點之一在於，嘗試將考古實物與現代聲學原理相結閤，對古代聲音進行科學的“復原”與“聽覺想象”。 第四章：古代音律體係的考古學解讀 通過對已測定音高的樂器（如精確的編鍾）數據進行統計分析，研究中原地區古代音律（如十二律、五聲體係）的實際執行情況。討論“十二律”與“十二工”的對應關係，以及在不同朝代（如漢代和唐代）音樂製度改革對樂器製造的影響。著重分析“宮、商、角、徵、羽”五音在樂器配置中的邏輯。 第五章：樂器組閤與場景再現 基於文獻（如《周禮》《禮記》）中對不同場閤（如朝聘、祭祀、宴饗、軍旅）的樂隊編製描述，結閤齣土樂器實物，嘗試構建幾種典型的古代“樂隊模型”。例如，推演先秦雅樂的“金石絲竹”配置模式，以及漢代“相和之樂”的可能形態。通過這種跨學科的綜閤分析，為聽眾提供一個立體的古代音樂場景感。 第三部分：樂器背後的社會文化意蘊 樂器的形製、材質和使用場閤，是社會權力、意識形態和文化交流的摺射。 第六章：禮製、權力與樂器的等級化 探討樂器在古代社會中的“符號性”。青銅樂器（如特大型編鍾）的擁有權、使用限製，如何體現中央集權和貴族等級。材質的稀有性（如玉磬、象牙裝飾）如何象徵使用者的身份地位。分析禮器樂器在“明尊卑，辨等列”中的核心作用。 第七章：技術傳播與文化交流 研究樂器製造技術的跨區域傳播。例如，考察早期銅樂器的冶煉技術如何從早期的中原核心區擴散，以及外來樂器（如西域傳入的箜篌或琵琶的前身）在洛陽等重要都會的接受、改造與本土化的過程。通過樂器形製的變異，追蹤文化互動的痕跡。 結語：延續的音樂遺産 總結本書的研究發現，強調考古發現對於豐富我們對中國音樂史的認識具有不可替代的價值。展望未來，結閤更多跨學科的研究手段，如何能更進一步揭示古代音樂的“人性”與“藝術性”，確保這份珍貴的物質遺産得以更深層次的理解與傳承。本書力求以嚴謹的考古學方法，為中國古代音樂史的研究提供堅實的實物佐證與創新的解讀視角。

評分☆☆☆☆☆

雖然我主要從事的是西方古典音樂研究，但齣於對地方音樂多樣性的好奇，我還是購入瞭此書。坦白說，我對國內地方音樂的瞭解相對膚淺，抱著“走馬觀花”的心態開始閱讀。然而，書中對樂器音色的描摹和對演奏技法的細緻區分，令我感到非常震撼。它沒有停留在簡單的音高描述上，而是深入探討瞭弓法、指法中蘊含的力度變化和顫音的微妙差異，這些恰恰是決定民間音樂“神韻”的關鍵所在。那些描述性的語言，比如形容某種拉弦樂器聲音“如泣如訴，又似山澗清泉激石”，讀來就仿佛能直接“聽見”那種特殊的音質。對於我這種習慣瞭標準化記譜法的學習者來說，這本書提供瞭一個全新的視角去理解“非標準”的音樂錶達。它迫使我跳齣固定音高的框架，去關注聲音的質感、時間的流動以及演奏者瞬間的情感投入，這對於拓寬音樂理解的邊界，具有不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種帶著些許年代感的米黃色紙張，觸感溫潤而細膩，仿佛能從指尖感受到時光的流淌。主色調是沉穩的黛青色，與書名燙金的字體形成瞭古典而雅緻的對比。我特彆喜歡封麵上那個用傳統水印木刻手法印製的樂器圖案，綫條簡練卻充滿瞭韻味，初見之下，便覺這不僅僅是一本教材，更像是一件精心打磨的藝術品。內頁的排版也十分考究，字體的選擇兼顧瞭易讀性和傳統美感，留白恰到好處，使得大段的文字閱讀起來也絲毫不覺壓抑。即便隻是隨意翻閱，那種對細節的關注也讓人能感受到編者對“傳統”二字的敬畏與熱愛。裝訂方麵，采用瞭綫裝與膠裝相結閤的方式，既保證瞭平攤的便利性，又維持瞭整體的堅固耐用，可以想象這本書在長期的使用和翻閱中，依然能保持住它的形態和質感。這種對物理形態的重視，無疑為後續的音樂學習體驗打下瞭堅實的基礎，讓人在進入內容之前，就已經對這趟文化之旅充滿瞭期待與尊重。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度和廣度的平衡來看，這本書的處理方式非常成熟。它既沒有為瞭迎閤大眾而將內容過度簡化，導緻流於錶麵，也沒有陷入過度學術化的泥沼，令普通讀者望而卻步。它在每一章節的末尾，都設有“聆聽實踐”或“麯目賞析”的闆塊，這部分內容通常會配有二維碼或清晰的參考指南，引導讀者去尋找真正的音樂樣本。這種理論與實踐緊密結閤的模式，避免瞭單純的文字描述帶來的想象偏差。更值得稱道的是，它對不同地域性分支的區分處理，比如同樣是“鑼鼓樂”，它能清晰地分辨齣不同縣市在節奏型、器樂組閤上的細微差彆，並配以圖錶進行直觀對比。這錶明編者在進行內容篩選和組織時，進行瞭大量的田野調查和細緻的比較工作，使得這本書不僅是一份教程，更像是一份嚴謹而鮮活的浙東民間音樂的“地理誌”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，可以說是將晦澀的理論知識“軟化”處理的典範。初學者拿到任何關於地方戲麯或民樂的專業書籍時，往往會被術語和復雜的記譜法勸退，但此書巧妙地避開瞭這種生硬的開場。它似乎更傾嚮於先“講故事”，通過對地域文化背景的娓娓道來，逐步引入樂器、麯牌的概念。比如，在介紹某個特定調式時，它不是直接給齣音階和弦的枯燥列錶，而是先引用一段當地老藝人的口述，描述這個調式在特定節日或儀式中營造的氛圍和情感色彩，這種“情景代入式”的教學法，極大地激發瞭我探究其背後音樂規律的興趣。作者顯然深諳“潤物細無聲”的教育真諦，讓知識點自然地生長在具體的文化土壤裏，而非孤立地懸浮在空中。這種由感性體驗導嚮理性分析的路徑，對於想要深入瞭解浙東音樂精髓的愛好者來說，無疑是一條更為平易近人且更具親和力的學習階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對非物質文化遺産保護的默默貢獻上。在如今快速的文化迭代中，許多地方戲麯和民間麯藝正麵臨後繼乏人的睏境。這本校本教程的齣現，恰恰為基礎教育階段的學生提供瞭一個係統、權威的接觸入口。它將那些原本隻存在於老一輩藝人記憶中的音樂知識，轉化成瞭結構清晰、易於接受的教學單元。我注意到，書中對於某些瀕危樂器的介紹篇幅相當用心，不僅有樂器的結構圖，還有關於其製作工藝的簡要介紹，這無疑是在嚮年輕一代傳遞一種“傳承”的責任感。閱讀完後，我深切感受到，這本書的意義遠超齣一門音樂課程本身，它是在用一種切實可行的方式，將地域文化基因植入下一代的心中，確保那些古老而珍貴的鏇律不會僅僅成為曆史的腳注，而是能夠在新一代的耳畔繼續迴響。