歌聲飄過90年:民樂獨奏專輯:CD3 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787888499287

商品編碼：29723887242

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	歌聲飄過90年:民樂獨奏專輯:CD3 音樂 書籍
作者：	研究室編寫組
定價：	20.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	1900-01-01
ISBN：	9787888499287
印次：	1
版次：	1
裝幀：	盒裝
開本：	32開

內容簡介

每鏇律講述一段故事，每麯樂章記錄一個時代，歌聲見證輝煌曆程，樂聲緬懷豐功佳績，經典老歌全新配器，民樂獨奏傾情演繹。

目錄

1 唱支山歌給聽 2 人說山西好風光 3 延邊人民熱愛 4 誰不說俺傢鄉好 5 牡丹之歌 6 高天上流雲 7 我的傢鄉沂濛山 8 太湖美 9 遠方的客人請你留下來 10 美麗原我的傢 11 我愛你，塞北的雪 12 懂你 13 在那桃花盛開的地方 14 我愛五指山，我愛萬泉河 15 —個美麗的傳說 16 渴望 17 太陽紅，親 18 歌聲與微笑

樂海拾遺：二十世紀華語流行金麯珍藏（1970-2000） 本書簡介 本書是一部深度梳理和精選瞭自二十世紀七十年代至韆禧年之交，華語流行音樂黃金年代的經典麯目、重要歌手、開創性流派及其時代影響的綜閤性研究與鑒賞指南。它不涉及任何關於“民樂獨奏專輯”或特定年代（如1990年代）的傳統器樂作品的介紹，而是聚焦於席捲整個華人世界的流行文化浪潮。 --- 第一部：時代的序麯與萌芽（1970-1979） 1970年代，對於華語流行樂壇而言，是奠定現代基礎的十年。香港的粵語歌壇開始崛起，颱灣校園民歌運動如雨後春筍般爆發，為後來的鼎盛時期積蓄瞭強大的創作能量。 1. 颱灣校園民歌的田園牧歌： 本章將詳細探討以楊弦、李雙澤為先驅，鬍德夫、李泰祥、蔡琴、齊豫等人為代錶的“唱自己的歌”運動。我們分析瞭其對西方民謠的藉鑒與本土化的成功，以及在社會變遷中，這種清新、質樸的音樂風格如何成為一代人心靈的寄托。重點分析《橄欖樹》、《龍的傳人》、《恰似你的溫柔》等歌麯的歌詞意境、鏇律結構及其對後世創作的深刻影響。 2. 香港流行樂的起步與影視主題麯的崛起： 在粵語歌壇尚未完全成熟之時，大量改編自日本和歐美的國語歌麯（如鄧麗君的經典作品）占據瞭主導地位。本節著重剖析瞭香港電影和電視劇配樂的工業化雛形，以及許冠傑如何以其市井化的語言風格，開創瞭粵語流行歌麯的敘事先河。我們對比瞭早期國語流行麯的抒情模式與粵語歌麯的草根性，揭示瞭兩種文化中心在音樂錶達上的差異。 3. 跨越海峽的共鳴：鄧麗君現象的文化意義： 作為連接不同文化區域的橋梁，鄧麗君的音樂影響力在此階段達到頂峰。本書不隻是簡單羅列其歌麯，而是從傳播學角度分析瞭她的演唱風格如何突破政治隔閡，成為兩岸三地共同的文化記憶符號。 --- 第二部：黃金年代的百花齊放（1980-1989） 進入八十年代，錄音技術、唱片工業和MTV文化的普及，共同推動瞭華語流行音樂進入其商業與藝術成就的巔峰期。 1. 颱灣流行音樂的工業化轉型與“巨星”的誕生： 本章是本書的核心篇幅之一，聚焦於滾石唱片、飛碟唱片等製作公司的崛起。 創作人時代的來臨： 羅大佑、李宗盛等人的齣現，標誌著流行音樂不再僅僅是“演唱”，更是具有深刻社會批判性和哲學思辨性的“作品”。我們細緻分析《鹿港小鎮》、《凡人歌》等作品中蘊含的時代情緒與人文關懷。 “靡靡之音”的進化： 探討瞭“天王天後”模式的初步建立，如張艾嘉、童安格等人在音樂美學上的突破，以及他們如何將西方流行音樂的編麯和製作標準引入華語樂壇。 2. 香港粵語歌壇的巔峰對決： 香港樂壇在本十年內完成瞭對日本歌麯的“去日化”，形成瞭完全自主的創作體係。 “四大天王”前奏的奠基者： 深入剖析瞭譚詠麟與張國榮的“歌壇雙雄”對決，不僅是市場競爭，更是兩種不同藝術氣質（偶像氣質與音樂深度）的較量。 “歌詞的藝術”： 重點研究林夕、黃偉文等詞人如何將文學性、詩意和都市疏離感完美融入粵語歌詞，使其成為一種獨立的藝術形式。例如，《東方之珠》、《韆韆闕歌》背後的文化意象解讀。 3. 搖滾樂的地下火花： 雖然尚未形成主流，但崔健、唐朝樂隊等人在大陸的齣現，為九十年代的爆發埋下瞭伏筆。本書將此階段的搖滾樂視為一種文化先鋒嘗試，探討瞭他們在體製內創作環境下的掙紮與錶達。 --- 第三部：多元化與全球化探索（1990-2000） 九十年代，全球化加速，音樂的風格趨嚮多元細分，華語音樂開始大量吸收R&B、Hip-Hop、電子樂等元素，並開始大規模嚮海外市場拓展。 1. R&B與都會情歌的統治地位： 周傑倫、陶喆等人的齣現，標誌著華語音樂製作水平達到瞭新的高度。本書將重點剖析陶喆如何成功地將黑人音樂的律動與中文敘事結閤，開創瞭“R&B中文”的語法。同時，探討瞭王菲在音樂選擇上的前衛性，如何通過對電子樂、實驗性編麯的運用，定義瞭九十年代末的“都會女性”形象。 2. 流行音樂的詞麯作者主導權轉移： 隨著唱片公司的權力結構變化，創作人不再僅僅是幕後推手，而是直接成為偶像。我們分析瞭這種轉變如何影響瞭音樂的商業化速度和藝術的實驗空間。例如，李宗盛在創作高峰期對人生哲理的深入探討，與同期新生代歌手對都市情感的精準捕捉之間的張力。 3. 港樂的“後經典時代”與新勢力： 雖然香港樂壇的市場份額受到颱灣和新晉內地市場的挑戰，但本階段湧現瞭如陳奕迅、楊韆嬅等更具時代感和深度的歌手。本書將分析他們如何從前輩的“輝煌陰影”中走齣，以更內斂、更貼近個體睏境的錶達方式，延續瞭粵語歌的生命力。 --- 結語：流行音樂的文化坐標 本書旨在提供一個清晰的時間軸和文化脈絡，展現從樸素的校園民謠到成熟的工業化生産，再到全球化融閤的二十世紀後三十年華語流行音樂的發展軌跡。它是一份對逝去黃金時代的緻敬，也是對理解當代流行文化基因溯源的必備參考。本書內容聚焦於聲樂、編麯、製作、歌詞文學性及市場傳播等層麵，不涉及任何傳統器樂的演奏技巧或獨奏作品的發行記錄。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我一開始對“90年”這個跨度感到有些疑慮，擔心麯目會顯得過於陳舊或者風格混雜，但聽完CD3後，我的顧慮完全煙消雲散瞭。這張碟片在選麯上展現瞭一種精妙的平衡藝術。它既收錄瞭那些經久不衰的經典作品，比如某位著名演奏傢早期的代錶作，它們承載著特定的曆史記憶和時代烙印；同時也穿插瞭一些近現代的優秀作品，這些作品在保持民樂核心特徵的同時，融入瞭更現代的和聲概念和演奏技巧。這種編排，讓整張專輯的聽感保持瞭一種連續性和層次感。我個人最欣賞的是，它沒有刻意去“美化”聲音，而是力求還原現場的質感，讓聽眾能清晰地捕捉到指尖與弦的摩擦，氣息與竹管的共鳴，這對於追求原聲體驗發燒友來說，絕對是加分項。每一次重聽，都能從那些看似簡單的鏇律綫條中，挖掘齣新的情感層次和技術細節，讓人不禁感嘆，真正的藝術是永恒的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上很多音樂産品都是批量生産、追求速度的産物，很少有能讓人感受到製作者投入的“匠心”的。然而，這張《歌聲飄過90年：民樂獨奏專輯：CD3》明顯是個例外。從唱片的內頁設計到麯目注釋的嚴謹程度，都透露著一種對民族文化遺産的敬畏之心。我注意到，對於一些年代久遠的作品，製作方甚至做瞭聲音的修復和數字化處理，力求在保持其曆史原貌的基礎上，提升現代播放設備的兼容性。這種對細節的執著，是成就高品質音樂體驗的關鍵。聽感上，中高頻的清晰度和低頻的渾厚度達到瞭一個極佳的平衡點，尤其是一些低音提琴或中阮的獨奏段落，其共鳴感非常紮實，沒有絲毫的“空洞感”。這證明瞭製作團隊在錄音棚裏付齣瞭極大的努力，絕非簡單地將舊磁帶翻錄過來敷衍瞭事。

評分☆☆☆☆☆

購買這套專輯，對我而言，更像是一次精神上的“迴鄉之旅”。我從小接觸的音樂教育中，民樂占有重要地位，但隨著年齡增長，接觸的流行音樂越來越多，逐漸疏遠瞭這些純粹的傳統聲音。CD3中的幾首地方戲麯改編的獨奏麯目，一下子把我帶迴瞭童年時代聽著收音機裏播放的戲腔的記憶中。那種鏇律的起伏、腔調的拿捏，是任何西方樂器都無法替代的文化密碼。它觸及到瞭我們民族情感中最柔軟的那部分。這張專輯成功地做到瞭既麵嚮專業人士展示高超技藝，也麵嚮大眾提供溫暖的文化慰藉。它不是那種聽完就忘的背景音樂，而是能沉澱下來，在你心底留下深刻印記的聲音檔案。對於任何一個關心民族音樂血脈傳承的人來說，收藏並反復聆聽這張專輯，都是一種必然的選擇。

評分☆☆☆☆☆

對於很多入門級的民樂聽眾來說，可能覺得民樂獨奏聽起來有些單調，但這張CD徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它巧妙地運用瞭不同樂器之間的張力來構建敘事。比如，通過琵琶的快速輪指與古箏的掃弦交織，營造齣一種氣勢磅礴的畫麵感，完全不是一成不變的“小橋流水”。我特彆注意到瞭幾段慢闆的演繹，那簡直就是情感的深度挖掘。演奏者沒有急於展示炫技，而是用極慢的速度，將每一個音符的衰減、每一個休止符的留白都處理得恰到好處，讓人在靜默中體會到深沉的內省。這種對節奏和呼吸的掌控能力，體現瞭極高的音樂素養。如果說交響樂是色彩斑斕的油畫，那麼這張專輯的獨奏作品，就像是中國水墨畫的精髓，寥寥數筆，意境無窮。它要求聽者拿齣耐心，去品味那份“韻外之緻”。

評分☆☆☆☆☆

這本《歌聲飄過90年：民樂獨奏專輯：CD3》簡直是國樂愛好者的福音！光是翻看那麯目單，就能讓人感受到歲月沉澱下來的醇厚韻味。我尤其被那份對傳統民樂的尊重和創新精神所打動。它不像有些新編民樂那樣為瞭追求新潮而失去瞭根基，而是紮紮實實地在繼承和發揚光大。演奏者的技藝，簡直是爐火純青，每一個音符的顫動、每一個滑音的運用，都像是經過瞭韆錘百煉的打磨。聽著那些熟悉的鏇律，又通過獨奏的形式煥發齣全新的生命力，真的有種穿越時空，與那些老一輩民樂大師對話的感覺。特彆是笛子和二鬍的幾首作品，那種高低起伏、抑揚頓挫的敘事感，讓人仿佛身臨其境，看到瞭江南水鄉的煙雨朦朧，聽到瞭塞北草原的蒼茫遼闊。對於想深入瞭解中國傳統音樂體係，尤其是獨奏藝術的愛好者來說，這套專輯的第三張絕對是不可多得的寶藏，它不僅僅是音樂的記錄，更像是一部活著的民族樂器發展史。