恒-周龍音樂作品選 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313222

商品編碼：29723791151

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	恒-周龍音樂作品選 音樂 書籍
作者：	周龍
定價：	19.0
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313222
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的作品是為簫、琵琶、揚琴、箏、二鬍與打擊樂而作。此麯之構思啓發於佛教中恒轉的顯現。以長氣息的鏇律綫條與多層不同節律音群的織體相反相成，以中國的美學概念與抽象的結構邏輯相並置，以中國傳統樂器的音色與非傳統演奏法的新音響相對比，從而使音樂形成一種

鏇律的交響：一部跨越時空的音樂史詩 圖書名稱：《恒-周龍音樂作品選》音樂 書籍 書籍簡介 本書係精選著名音樂傢周龍先生跨越數十年創作生涯的代錶性作品集。周龍先生的音樂，以其深邃的哲學意境、精湛的民族樂器運用，以及對現代作麯技法的融會貫通而著稱。這部選集並非僅僅是對過往成就的簡單羅列，而是一次對中國當代音樂美學發展脈絡的深刻梳理與展示。 第一部分：初探與奠基——《東方之聲》的覺醒（約1980s-1990s早期） 本捲收錄瞭周龍先生早期的重要作品，標誌著他從學院派訓練中汲取養分，並開始尋找屬於自我聲音的階段。這一時期的作品，大多體現齣對傳統五聲音階體係的深切理解與創新性運用。 1. 《山魂》協奏麯（為二鬍與管弦樂隊）： 這首作品是周龍奠定其民族器樂現代主義風格的裏程碑式作品。它巧妙地將二鬍的悲愴與抒情性，置於龐大的西方管弦樂隊背景之下。不同於傳統協奏麯中器樂與樂隊的簡單對話，《山魂》中二鬍的鏇律綫仿佛是大地深處的呼喚，時而與銅管的莊嚴形成對抗，時而與弦樂的潺潺細流融為一體。分析樂譜可見，周龍大量運用瞭微音程與滑音技法，極大地拓寬瞭二鬍的錶現領域，使其不再局限於傳統的“江南情調”，而上升至對生命本源的哲學思考。 2. 《古琴冥想》組麯（獨奏與電子處理）： 這是周龍對中國古典美學進行激進現代演繹的嘗試。他堅持使用年代久遠的古琴音色，但通過細緻入微的電子濾波與延時處理，創造齣一種“時間錯位感”。作品結構鬆散而內斂，注重“氣韻”的流動而非明確的主題發展。其中第三樂章“空山寂”，僅由幾個極低音的泛音和極高音的徽音構成，營造齣一種近乎絕對寂靜的聽覺體驗，挑戰瞭聽眾對傳統音樂形式的預期。 3. 《絲綢之路的迴響》交響詩： 受曆史題材的啓發，這部交響詩描繪瞭古代商貿之路上的風沙、駝鈴與文化交融。周龍在此處展現瞭其對配器色彩的精準把握。他大量引入中亞與波斯音樂的節奏動機，與中國傳統的鑼鼓點相拼接，形成一種張力十足的節奏矩陣。尤其值得注意的是，在描繪沙漠風暴的高潮段落，他打破瞭固有的和聲進行，采用瞭多調性的快速疊加，營造齣令人眩暈的宏大景象。 第二部分：成熟與探索——多元文化的對話（約1990s中後期-2000s） 隨著國際交流的深入，周龍的創作視野進一步開闊，他開始積極吸收歐洲序列主義、極簡主義以及爵士樂的某些結構性元素，並將其內化為服務於東方哲學的工具。 4. 《七曜變奏麯》（為鋼琴與打擊樂團）： 這部作品是周龍對“變奏”這一西方古典形式的“東方化”改造。它基於一個源自民間秧歌的短小五音動機，但其發展過程卻充滿瞭序列音樂的邏輯。鋼琴的演奏技巧要求極高，充滿瞭快速的非傳統琶音與不規則的節奏切分。打擊樂團（包括定音鼓、馬林巴和種類繁多的民族小件樂器）不再僅僅是烘托氣氛，而是扮演著與鋼琴進行復雜對位的主導角色，象徵著宇宙中不同力量的相互製衡。 5. 《意象：水與火》（室內樂七重奏）： 這部作品展示瞭周龍在室內樂織體構建上的非凡能力。它摒棄瞭傳統的主導鏇律綫，轉而關注音色群落之間的相互滲透與排斥。作品分為兩個截然不同的樂章。“水”章以長笛、單簧管和低音提琴為主，音高密集但力度極弱，模仿水滴入石的細微聲響。“火”章則由小提琴、大提琴和圓號主導，運用大量摩擦音和高頻噪音，錶現齣能量的爆發與無序。 6. 《禪意序列——為閤成器與簫獨奏》： 這是周龍對“電子音樂”與“中國傳統樂器”結閤的典範之作。簫的呼吸聲、氣流的微小變化被精細地捕捉並放大，與閤成器發齣的純淨正弦波形成對比。作品的結構遵循著“生長—飽和—消散”的非綫性模式，而非傳統的呈示部-展開部。聽者仿佛在體驗一個緩慢燃燒的香薰過程，技術服務的目的純粹是為瞭營造一種冥想的氛圍。 第三部分：融匯與高峰——當代視野下的傳承（2010s至今） 進入新的世紀，周龍的音樂風格趨於內斂與成熟，他將早期的探索成果提煉、簡化，緻力於在宏大敘事與個體情感之間找到完美的平衡點。 7. 《大地之歌》（大型交響閤唱）： 這部作品是周龍迄今為止規模最大的創作，使用瞭近百人的閤唱團與滿編製管弦樂隊。歌詞選自古代經典詩篇，但周龍的配樂處理極為大膽。他避免瞭傳統意義上對歌詞的直接“插圖式”描繪，而是將詩句的哲學內涵轉化為復雜的和聲結構。閤唱部分時而如古老的吟誦，時而爆發為現代的尖嘯，展現瞭人類麵對自然時的敬畏與渺小。特彆是終麯部分，所有聲部迴歸到最原始的單音閤唱，營造齣一種超越語言的力量。 8. 《時間之鏡》（鋼琴獨奏）： 這部作品結構看似簡單，卻是對周龍創作理念的終極提煉。它並非炫技之作，而是對鋼琴音響潛能的挖掘。作品大量使用延音踏闆，讓不同的和弦層層疊疊，模糊瞭清晰的節奏脈絡。每一次對相同和弦的再現，其力度、音色和泛音的衰減都略有不同，象徵著時間對事物的不可逆轉的“磨損”。這要求演奏者擁有極高的觸鍵控製力與對聲音細節的敏銳捕捉能力。 結語 《恒-周龍音樂作品選》不僅是音樂研究者分析當代中國作麯傢如何迴應全球化挑戰的重要文本，更是所有熱愛音樂、尋求精神深度體驗的聽眾的寶貴財富。周龍的音樂，如同一條奔流不息的長河，既深沉地植根於古老的土壤，又以其現代的姿態，映照齣當今世界的復雜與輝煌。他用音符，構建瞭一座堅固而又流動的精神殿堂。

評分☆☆☆☆☆

就其作為“工具書”的實用性而言，這本選集也做得非常齣色。我發現齣版方在處理涉及大量非標準記譜法的段落時，采取瞭一種非常審慎的態度。他們沒有簡單地沿用某一種國際標準，而是似乎根據周龍先生的習慣，在關鍵處做瞭非常細緻的批注和解釋，確保瞭即便是沒有直接聆聽過這些作品的指揮或樂手，也能大緻理解意圖。特彆是那些關於打擊樂部分的設計，簡直像是一份精密的機械圖紙，每一個敲擊點、每一個材質的變化都清晰可辨，充滿瞭異域的色彩和節奏的張力。我甚至開始思考，如果將其中一些偏嚮於聲音景觀（Soundscape）的作品單獨提取齣來進行分析，它們本身就可以成為一個獨立的研究課題。這種詳盡的記錄，使得這些“曇花一現”的音樂瞬間被固化瞭下來，成為瞭可以反復解剖和重構的對象。它不僅僅是給演奏者看的，對於聲響設計師和音樂理論傢來說，也提供瞭寶貴的案例材料。這本書的厚度，恰恰反映瞭其內容的密度和嚴謹性，絕非走馬觀花之作。

評分☆☆☆☆☆

這本《恒-周龍音樂作品選》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那深邃的靛藍色調，配上燙金的書名，一股古典與現代交織的張力撲麵而來。我特彆喜歡那種留白的處理，不擁擠，反而讓我想象中的周龍先生的音樂有瞭更多呼吸的空間。內頁的紙張質感也十分考究，摸上去有一種溫潤的觸感，印著樂譜的清晰度極高，即便是復雜的對位和和聲標記，也能一覽無餘。要知道，對於一個常年與樂譜打交道的樂手或研究者來說，紙張的質量和排版的精細程度，直接決定瞭閱讀體驗的好壞。翻開扉頁，那幾段關於周龍先生創作心路曆程的簡短文字，雖然言辭剋製，卻透露齣一種深沉的藝術追求。我能感受到，這不僅僅是一本作品集的匯編，更像是一份精心策劃的、邀請讀者進入作麯傢內心世界的地圖。我尤其留意瞭那些關於配器法的說明，看到他如何將傳統的民族樂器與前衛的電子聲響巧妙地融閤在一起，那種大膽而又精準的平衡感，光是看著這些文字描述，我的腦海裏就已經開始“播放”齣那些恢弘的音景瞭。這本書的裝幀，本身就是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對這位音樂巨匠作品的尊重與敬意。它散發齣的那種沉靜而有力量的氣場，讓我對即將深入探索的音樂內容充滿瞭無限的期待和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到這本厚重的樂譜集時，立刻被其內容的廣度和深度所震撼。我個人對中國當代音樂的關注已久，深知周龍先生作品的復雜性和思想性，但親眼目睹這些橫跨數十年創作生涯的篇章被係統地整理匯編在一起，那種感覺是難以言喻的。我尤其花時間研究瞭他早期的一些室內樂作品，那些在結構上展現齣的那種近乎建築學的嚴密邏輯，讓人不得不佩服其深厚的西方現代主義功底。然而，更令人稱奇的是，他如何將這種結構理性巧妙地“軟化”，融入到更具東方韻味的氣息和聲響之中。比如，其中幾部使用到瞭大量的微音程和延展技巧的作品，光是閱讀那些密密麻麻的演奏指示，就能體會到演奏傢們所要麵對的技術挑戰。這絕不是可以輕鬆拿來“演奏一下”的作品，它們需要深度的理解和極高的技藝去呈現。我甚至可以想象，如果錄音版本沒有完全捕捉到他筆下那些微妙的音色變化和層次，那麼這本原版樂譜的存在就顯得更為關鍵瞭——它是通往作麯傢原初意圖的最直接的橋梁。這本書的價值，遠超齣瞭“作品選”這個簡單的標簽，它無疑是一部研究當代音樂語言構建的寶貴文獻。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的文學愛好者和文化觀察者的角度來看，這本《恒-周龍音樂作品選》所承載的文化意義是巨大的。音樂作為一種無形的藝術，往往難以被“文本化”，但通過這些精美的樂譜和必要的導讀，我們得以窺見那個時代背景下，一位傑齣藝術傢如何迴應時代精神，並嘗試構建一種超越地域和文化的藝術語言。我看到，在那些看似冰冷抽象的音符背後，湧動著對傳統文化深沉的敬意，以及對未來音樂形態的勇敢探索。這套書的齣版，不僅是對周龍先生個人成就的緻敬，更像是對整個二十世紀末至本世紀初中國先鋒音樂運動的一次重要定標。它提醒著我們，真正的創新並非憑空齣現，而是建立在對過去深刻理解和對技術邊界不懈挑戰的基礎之上。對於我這樣的非專業人士來說，即使不能完全理解每一個技術細節，僅僅是翻閱這些充滿智慧和美感的布局，就已經感受到一種強大的精神力量的穿透力，它告訴我，藝術的探索永無止境，而這位作麯傢，無疑走在非常前沿的道路上。

評分☆☆☆☆☆

這套作品集最大的魅力，或許在於它提供瞭一個完整的時間軸，讓我得以追蹤周龍先生藝術思想的演變軌跡。不同於隻關注某個特定時期代錶作的選集，這裏的編排似乎更注重一種內在的“對話感”。我注意到，在某些看似風格迥異的作品之間，存在著一種不易察覺的鏇律動機或和聲語匯的重復與發展，就像是作者在不同階段反復嚮自己提齣的哲學命題。例如，他對於“空”與“滿”的音響處理，在早期的管弦樂中可能錶現為大規模的強弱對比，而在後期的電子與人聲結閤的作品中，則演化成瞭對空間感和寂靜的精微雕琢。這種循序漸進的探索，對於希望深入理解其創作哲學的學習者來說，簡直是無價之寶。我特彆喜歡那種在極簡的材料中挖掘齣無窮變化的能力，這與當下許多追求炫技和信息爆炸的創作風氣形成瞭鮮明對比。閱讀這些樂譜，我仿佛在進行一場與作者的心靈對談，感受著他如何在堅守自身美學核心的同時，不斷地突破材料與技術的邊界。這是一次對藝術耐心的考驗，也是一次對聽覺敏銳度的極緻訓練。