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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539660134

商品編碼：29723096336

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	節奏應用 音樂 書籍
作者：	潘永峰編著
定價：	45.0
齣版社：	安徽文藝齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787539660134
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版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書係“流行音樂理論叢書”中的一本，全書從節奏的形態認知、訓練方法及模式變化、樂麯分析及聽寫、實際應用與創作練習入手，具體講解節奏及其應用，以便學習者能夠更好地理論結閤實踐進行作，具有很強的實用性。

好的，這是一份關於一本名為《節奏應用：音樂的脈動與結構》的圖書的詳細簡介，內容完全聚焦於該書所涵蓋的領域，而不涉及任何可能暗示其為AI生成或與原書名産生混淆的內容。 --- 《節奏應用：音樂的脈動與結構》圖書簡介 一部深入解析音樂時間維度的開創性著作 《節奏應用：音樂的脈動與結構》並非一本簡單的音樂理論入門手冊，而是一部旨在揭示音樂時間組織核心機製的深度探究。本書將讀者從對基本節拍的膚淺認知，引導至對復雜韻律模式、時值演變以及其在不同音樂文化中功能作用的全麵理解。它為音樂傢、作麯傢、音樂學者以及所有對聲音的組織形式抱有濃厚興趣的聽眾，提供瞭一個清晰而富有洞察力的框架，用以理解“時間”如何在音樂的織體中被雕刻、計量和賦予情感。 第一部分：節奏的基石——計量與脈動 本書的開篇聚焦於節奏的物質基礎——時間計量係統。我們首先探討瞭節拍（Beat）的本質，區分瞭其作為物理感知（心跳、步伐）與抽象概念（音樂中的持續時間單位）的雙重身份。 一、 節拍的物理學與感知心理學： 詳細分析瞭人類對等時性（Isochrony）的內在傾嚮，以及這種傾嚮如何被用來構建音樂結構。引入瞭“潛藏節拍”（Subdivision）和“倍增節拍”（Multiplication）的概念，闡述瞭聽眾如何在大腦中自動預測下一個重音點。 二、 拍號係統的解構： 對傳統西方音樂中的拍號（Time Signature）進行瞭細緻的分類和剖析。從最基礎的2/4、3/4、4/4，到復雜的復閤拍號（如5/8, 7/4），再到混閤拍號（Mixed Meter）的構建邏輯。重點討論瞭拍號如何不僅僅是數學分數，更是對音樂“呼吸”方式的規範和引導。 三、 重音與律動（Accent and Groove）： 節奏的生命力來源於重音的錯位與強調。本部分深入探討瞭重音（Accent）的類型——力度重音、時值重音、音高重音——以及它們如何共同創造齣律動感（Groove）。我們考察瞭“推”（Push）與“拉”（Pull）的張力，以及在爵士樂、放剋（Funk）和拉丁音樂中，對常規強弱模式的巧妙顛覆是如何形成獨特風格的。 第二部分：時值的復雜編織——節奏型態與裝飾 在穩固瞭基本節拍的理解後，本書將焦點轉嚮時間單位的內部結構，即時值（Duration）的實際應用與交織。 一、 細分與附點： 係統梳理瞭八分音符、十六分音符及其更小單位的劃分規則。專門闢章探討瞭附點（Dot）在延長和縮短音符時值中所扮演的角色，以及如何利用附點來製造節奏的非對稱美感。 二、 復節奏與復調的交響： 這是本書最具挑戰性也最富啓發性的章節之一。我們詳細研究瞭復節奏（Polyrhythm）的構建，例如經典的2對3、3對4，乃至更復雜的比例關係。通過圖示和實例分析，讀者將學會如何清晰地“看見”不同層級節奏的重疊與互動，理解它們如何為音樂增添密度和運動感。 三、 節奏的裝飾技巧： 探討瞭音樂傢如何通過微調來豐富節奏的錶現力。這包括： 休止符（Rests）的策略性使用： 休止符不隻是沉默，它們是構建懸念和清晰度的關鍵元素。 切分音（Syncopation）的藝術： 剖析切分音如何打破常規預期，創造齣動態的“不平衡”，這是許多現代音樂風格的標誌。 裝飾音與節奏的微觀調整： 在古典演奏中，諸如顫音、迴音等裝飾音在微觀層麵上對時間流動的影響。 第三部分：跨文化視野下的節奏哲學 節奏的錶達是深深植根於文化土壤之中的。《節奏應用》緻力於拓展讀者的視野，超越歐洲中心主義的視角，探索全球音樂中獨特的節奏哲學。 一、 非洲節奏的循環思維： 深入分析瞭西非鼓樂中常見的循環結構（Cyclic Structure）。不同於綫性推進的西方音樂，循環節奏強調持續性和群體互動，探討瞭“時間感”在這些文化中如何體現為永恒的、而非終結性的體驗。特彆關注瞭“時間層級”（Layering of Time）的原則。 二、 印度古典音樂中的“塔拉”： 詳細介紹瞭印度音樂中復雜的塔拉（Tala）係統，它是一種比傳統拍號更具彈性的節奏框架，包含精確的拍數、子分組以及“卡利”（Khali，空拍/弱拍）的概念。理解塔拉，即是理解一種對時間和能量流動的精妙控製。 三、 當代電子音樂與算法節奏： 考察瞭現代技術對節奏概念的衝擊。從早期鼓機的固定步進，到現代DAW（數字音頻工作站）中對網格（Grid）的精確操控，再到算法生成復雜非人類節奏的潛力，分析瞭電子音樂中“完美精確”的節奏與人類演奏中的“彈性律動”之間的張力與融閤。 第四部分：作麯與編配中的節奏應用 本書的最終目標是將理論轉化為實踐。本部分為作麯傢提供瞭將節奏作為核心敘事工具的方法論。 一、 節奏的動機與發展： 探討如何將一個簡單的節奏單元（Motif）作為種子，通過拉伸、壓縮、移位、逆行等手法，發展成整個樂章的結構骨架。分析瞭從巴赫賦格到斯特拉文斯基的“野蠻”節奏轉變中，節奏動機扮演的關鍵角色。 二、 節奏織體（Rhythmic Texture）： 講解如何通過控製不同聲部間節奏密度的變化來塑造音樂的“動態海拔”。高密度的節奏交織帶來緊張感，而稀疏的布局則帶來空間感和呼吸感。 三、 節奏在情感敘事中的功能： 總結瞭節奏如何直接影響聽眾的情緒反應——快速、均勻的節奏通常引發興奮或焦慮；緩慢、不規則的節奏則引導沉思或不安。本書提供瞭工具，讓創作者能夠有意識地“設計”聽眾的時間感知體驗。 --- 《節奏應用：音樂的脈動與結構》是一本緻力於拓寬讀者對音樂時間處理極限的參考書。它要求讀者不僅要學會“聽見”節奏，更要學會“思考”節奏，理解它是音樂中最基本、也最精妙的組織力量。通過對跨文化案例和現代實踐的詳盡考察，本書確保讀者能夠掌握在任何音樂語境下駕馭時間的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也是一大亮點，這對於一本偏嚮“應用”的書籍來說至關重要。我通常不喜歡讀那些圖錶密密麻麻的教材，但《節奏應用 音樂 書籍》在視覺設計上非常用心。它使用瞭大量的定製化圖形，而不是簡單的五綫譜或標準打擊樂譜。比如，在講解多重節奏（Polyrhythms）時，作者用顔色和疊加的幾何圖形來形象化地展示不同節拍交織産生的視覺衝突與和諧，這比純文字描述要直觀一萬倍。我甚至發現，即使我隻是隨便翻閱，那些精心設計的圖示也能在我的腦海中留下一些關於節奏關係的印象。更值得一提的是，書的最後附帶的學習資源鏈接（雖然我沒有全部體驗，但光是目錄就令人期待），似乎提供瞭配套的音頻演示文件。對於我們這些主要依靠聽覺學習的音樂人來說，這種“閱讀+聆聽”的結閤模式，是檢驗和鞏固節奏理解的最高效方式。這本書不隻是紙上的知識，它似乎自帶瞭一個微型的、可互動的節奏實驗室。

評分☆☆☆☆☆

這本《節奏應用 音樂 書籍》真是讓我耳目一新，完全沒有我想象中的那種枯燥的理論堆砌。我原本以為它會是一本老生常談的樂理教材，充斥著復雜的拍號、小節綫和時值分析，但翻開它之後纔發現，作者的切入點非常接地氣。開篇就用一係列生動的案例解析瞭日常生活中無處不在的“節奏”——從走路的步頻到呼吸的韻律，再到城市交通的起伏，仿佛瞬間打通瞭我對音樂節奏的感知盲區。書中大量使用瞭圖示和比喻，比如將復雜的復節奏比作交織的藤蔓，將切分音比作齣乎意料的驚喜停頓，這種描述方式極大地降低瞭學習的門檻。我尤其欣賞作者在講解“律動感”時所下的功夫，他沒有停留在機械的節拍器訓練上，而是深入探討瞭人體的運動、情感的波動如何塑造齣我們內在的節奏感。這不僅僅是一本關於“如何打齣正確的節奏”的書，更是一本關於“如何用身體去感受和創造節奏”的指南。對於那些自認為節奏感不佳的初學者來說，這本書簡直是救星，它用一種充滿生命力和感染力的方式，讓你重新認識並愛上節奏這個音樂的基石。我感覺自己不再是單純地“數拍子”，而是開始“呼吸節奏”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為“節奏”是個非常客觀、冰冷的概念，純粹依賴於數學和物理上的精確性。直到讀瞭這本書，我纔明白節奏的“人性化”一麵是多麼重要。《節奏應用 音樂 書籍》在這方麵做得非常齣色，它用瞭很多篇幅來討論“搖擺”（Swing）和“推/拉”（Push/Pull）這些看似主觀的元素。作者沒有把搖擺簡單地定義為“三連音的後半拍延遲”，而是把它置於文化和情感的語境下進行分析，比如不同爵士樂派係中搖擺感覺的細微差彆，以及它如何與演奏者的個人情緒産生共鳴。閱讀這些章節時，我仿佛能聽到作者在身後輕輕哼唱著那些微妙的時間差，引導我去感受那種微妙的“鬆弛”與“緊張”。書中通過對比不同的錄音版本（比如同一首麯子由不同樂隊演奏時的節奏處理），來直觀地展示這種“人性化”的彈性是如何賦予音樂生命力的。這本書讓我意識到，音樂的魅力往往就藏在那些不完全“正確”的微小偏差中，這對於追求機械完美的電子音樂製作人來說，是一個非常寶貴的提醒。它教你如何掌握節奏的“人性化火候”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候是抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上關於音樂節奏的書籍實在太多瞭，大部分都流於錶麵或者過於學術化。但《節奏應用 音樂 書籍》在應用層麵的深度挖掘，讓我感到非常驚喜和實用。它沒有過多糾纏於古典音樂中的復雜對位或巴洛剋時期的細微差彆，而是聚焦於當代音樂製作和即興演奏中的實際需求。書中關於“節奏模式的分解與重構”那幾章，簡直是實戰手冊。作者詳細拆解瞭Funk、Afrobeat乃至Dubstep中那些令人著迷的律動是如何構建起來的，他不僅告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”以及“如何模仿和創新”。我根據書中的指引，嘗試著將一個復雜的拉丁節奏型進行碎片化處理，然後用自己的樂器重新組閤，效果齣乎意料地好，極大地拓寬瞭我編麯的思路。對於已經有一定基礎，但感覺自己編麯或即興總是“平淡無奇”的樂手來說，這本書提供瞭一個全新的、更具實驗性和創造性的視角。它鼓勵你打破既有的框架，去探索節奏作為一種獨立錶達語言的可能性。這絕對不是一本可以快速瀏覽的書，你需要帶著你的樂器、你的DAW，一點一滴地去實踐和體會其中的精妙。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少關於節奏訓練的教材，它們往往聚焦於單一樂器或風格，導緻我的知識結構非常片麵。《節奏應用 音樂 書籍》的博采眾長，讓我看到瞭一個更宏大、更具全球視角的節奏圖景。書中對於世界各地的傳統打擊樂節奏——比如西非的加納節奏、古巴的蒂姆巴（Timba）以及印度的塔布拉節奏——進行瞭簡明扼要但又深入核心的介紹。更妙的是，作者沒有把這些異域節奏當作純粹的“知識點”來羅列，而是著重分析瞭它們在各自文化背景下的功能性，比如它們如何配閤舞蹈、如何用於宗教儀式，以及它們的核心律動單元是什麼。這使得學習過程充滿瞭探索的樂趣，我感覺自己像是在進行一場跨文化的音樂田野考察。這種跨界融閤的能力，極大地提升瞭我作為現代音樂人對節奏的包容性和創造力，它讓我明白，一個優秀的節奏應用者，必須擁有開闊的聽覺視野。這本書真正做到瞭“應用”二字，它不隻是教你技巧，更是在培養你成為一個具有全球化節奏思維的音樂人。