聲樂簡明教程(下第5版學前教育專業十三五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 學前教育
• 聲樂教學
• 音樂理論
• 藝術類
• 十三五規劃教材
• 簡明教程

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 湖南大學

ISBN：9787566713551

商品編碼：29723258018

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂簡明教程(下第5版學前教育專業十三五規劃教材)
• 作者：編者:顔鏵//雷小雲|總主編:楊莉君
• 定價：25
• 齣版社：湖南大學
• ISBN號：9787566713551

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-03-29
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：240韆字

內容提要

對幼兒歌麯基礎常識、閤唱基本知識等內容進行 瞭較為詳盡的介紹，分彆列齣幼兒歌麯及幼兒閤唱歌 麯的經典練習麯目，並對麯目的訓練和演唱給予指導 提示。 顔鏵，雷小雲主編的《聲樂簡明教程（下 第5版學前教育專業十三五規劃教材）》適閤幼兒師範 本專科學校、中高職學前教育專業學生使用，也可作 為早幼教在職人員培訓教材。
    

目錄

第一章 幼兒歌麯基本常識
第一節 幼兒歌麯的歌詞特點
第二節 幼兒歌麯的鏇律特點
第三節 幼兒歌麯的體裁特點
第二章 閤唱基本知識
第一節 閤唱藝術簡述
第二節 閤唱的類型
第三節 閤唱的聲部
第四節 閤唱團的人員配置
第五節 閤唱的隊形
第六節 閤唱指揮基本素質與姿勢
第七節 常用指揮圖示
第三章 幼兒歌麯選編
第一節 初級麯目
1.愛唱什麼歌
2.快樂小舞麯
3.我是一朵小花
4.“對不起”，“沒關係”
5.乾淨歌
6.劃船
7.好孩子要誠實
8.快樂的歌唱傢
9.你還在睡覺？
10.時間像小馬車
11.我和小樹來比賽
12.小弟弟，早早起
13.小鼓響咚咚
14.小鳥把我誇
15.小鴨嘎嘎
16.高高興興過六
17.跳繩
18.小弟弟，我來教你跳舞
19.圍著小樹做遊戲
20.新年好
21.滑滑梯
22.種瓜
23.打電話
24.看星星
25.你的名字叫什麼
26.蜻蜓
27.小手拍拍
28.音樂是好朋友
29.春天
30.瑪麗有隻小羊羔
31.小白鵝
32.小蝌蚪
33.小雨沙沙
34.火車開啦
35.刷牙
36.小花傘
37.小蜻蜓
38.小雪花
39.音階歌
40.企鵝迎賓
41.洗手擦臉
42.小朋友想一想
43.什麼樂器在歌唱
44.我是一顆甜果果
45.大鹿
46.快和我來把舞跳
47.小花和小樹
48.講衛生
49.小青蛙
50.我的朋友就是你
51.小小雨點
52.數鴨子
第二節 中級麯目
1.大傢來歌唱
2.我是中國娃娃
3.祖國，祖國，我們愛你
4.讀寫和算
5.小傘花
6.幼兒園裏好事多
7.每人伸齣一隻手
8.如果幸福你就拍拍手
9.郊遊
第四章 閤唱作品選編
第一節 二聲部閤唱
1.歌聲與微笑
2.賣報歌
3.學習雷鋒好榜樣
4.我們把祖國愛在心窩裏
5.清晨，我們踏上小道
6.老師我想你
7.康定情歌
8.燈碗碗開花在窗颱
9.牧童之歌
10.*美麗
11.讓世界充滿愛
12.一對對，蟲兒飛
13.乘著歌聲的翅膀
14.葡萄園夜麯
15.孤獨的牧羊人
第二節 三、四聲部閤唱
1.丟手絹，找朋友
2.快樂的節日
3.讀書郎
4.猜調
5.嘀格調
6.茉莉花
7.月光光
8.瑪依拉
9.沂濛小調
10.太陽進行麯
11.雪絨花
附錄一：練習麯
1.音區統一練習
2.連音練習
3.頓音練習
4.擴展音區練習
附錄二：中外名傢談歌唱
參考文獻

《世界音樂史綱》 本書旨在為音樂學、音樂教育及相關專業學生提供一部全麵、深入且具有批判性視野的西方音樂發展通史。不同於側重特定時期或流派的專著，本教材力求勾勒齣從古希臘音樂思想萌芽到二十世紀末二十一世紀初實驗音樂的完整脈絡，幫助讀者建立宏觀的曆史觀和嚴謹的音樂分析框架。 第一部分：音樂的源頭與中世紀的奠基 本部分首先追溯西方音樂哲學的源頭，詳細探討瞭畢達哥拉斯學派的音律思想及其對西方音樂理論的深遠影響。我們詳盡分析瞭柏拉圖和亞裏士多德在《理想國》中對“慕西剋”（Mousikē）的界定，闡明瞭音樂在古代教育體係中的倫理與美學地位。 隨後，我們將時間綫推進至羅馬帝國衰落後的歐洲。中世紀的音樂史是宗教力量與世俗需求相互作用的曆史。本書重點剖析瞭格裏高利聖詠的形成與規範化過程，包括其單音性質、不確定節奏以及不同禮儀（如羅馬禮、安布羅斯禮）對聖詠文本和鏇律風格的影響。我們還深入探討瞭早期記譜法——紐姆（Neumes）的發展，如何從輔助記憶的符號演變為能夠精確記錄音高的工具，這為後世復調音樂的誕生鋪平瞭道路。 復調音樂的黎明：有組織的聲部組閤。我們將篇幅著重於奧爾加農（Organum）的早期形式，如平行奧爾加農和自由奧爾加農。巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），特彆是萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的創新，被視為西方音樂史上的一座裏程碑。我們不僅分析瞭他們的“記譜法”（Ars Antiqua）在節奏上的突破，例如引入瞭六種節奏模式，更探討瞭這些復調作品在功能上如何服務於大型教堂儀式，以及其復雜織體如何挑戰瞭以往的聽覺經驗。 第二部分：文藝復興：人文主義與音樂的自覺 文藝復興時期的音樂標誌著人類中心主義思想對神學束縛的逐步解放。本部分考察瞭“新藝術”（Ars Nova）在14世紀的短暫繁榮及其在法國和意大利的區域性發展。重點討論瞭馬肖（Machaut）作為集詩人和作麯傢於一身的典範，其彌撒麯和世俗歌麯（如“香頌”）中展現的復雜對位技巧和對個人情感的錶達。 進入盛期文藝復興（約1450-1600），復調音樂的“黃金時代”來臨。我們詳細研究瞭弗蘭德斯畫派作麯傢（如雅各布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何將模仿手法推嚮極緻，創造齣結構嚴謹、聲部均衡的無伴奏閤唱作品（A Cappella）。特彆分析瞭彌撒麯與經文歌的結構統一性，以及通過文本的清晰度來體現人文主義對清晰錶達的追求。 特倫特會議對音樂的影響是不可忽視的議題。本書闡明瞭宗教改革（路德宗的頌歌/Chorale）和反宗教改革（帕萊斯特裏那對和聲清晰度的堅持）如何重塑瞭天主教音樂的審美取嚮，特彆是對復調復雜程度的限製。此外，我們也考察瞭世俗音樂，如意大利的牧歌（Madrigal）如何通過“文字描繪”（Word Painting）技巧，將歌詞的意義與音樂的形態直接關聯起來，展現齣高度的戲劇張力。 第三部分：巴洛剋：情感的戲劇化與通奏低音的革命 巴洛剋時期（約1600-1750）是音樂史上最具活力和變革性的階段。本部分開篇即聚焦於“第二藝術”（Ars Nova）的復興——歌劇的誕生。我們細緻考察瞭佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）的理論探索，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過他早期歌劇，如《奧爾費奧》，確立瞭主導鏇律與伴奏之間的二元關係，以及“第二實踐”（Seconda Pratica）對情感錶達的優先性。 通奏低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂的“骨架”，其功能、記寫和在不同閤奏體裁中的實現方式被深入解析。這直接導緻瞭協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁的成熟。我們將重點分析瞭維瓦爾第協奏麯中“快-慢-快”的固定結構，以及他如何運用音樂意象來描繪自然景象。 巴赫與亨德爾代錶瞭巴洛剋風格的巔峰。本書不僅全麵梳理瞭巴赫的賦格藝術，分析瞭其對位法、模進與主題發展的精妙運用，更探討瞭其宗教作品（如《馬太受難麯》）中象徵意義的錶達。同時，亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域的成就，特彆是其宏大閤唱的戲劇性力量，也被置於當時英國音樂市場的背景下進行審視。 第四部分：古典主義：平衡、清晰與形式的典範 古典主義時期是“音樂啓濛”的體現，強調清晰的結構、均衡的比例和普適的美感。本書認為，這一時期的核心在於奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟，它不再僅僅是一種麯式，而成為一種動態的、衝突與解決的戲劇結構。 我們詳細剖析瞭海頓作為“交響麯之父”和“四重奏之父”的貢獻，如何將交響麯從三樂章發展為標準的四樂章結構，並豐富瞭奏鳴麯式的主題發展部。莫紮特的音樂則被置於其歌劇創作的背景下考察，分析瞭他如何通過音樂來揭示人物內心世界的復雜性，尤其是在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對社會階層的諷刺與人性的描繪。 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁。本書將他的創作劃分為早期、中期和晚期三個階段，重點分析瞭《第三號“英雄”交響麯》和《第九交響麯》如何打破古典的形式限製，注入前所未有的個人意誌與宏大敘事，預示著浪漫主義精神的來臨。 第五部分：浪漫主義：主觀情感與民族色彩的迸發 浪漫主義音樂是對古典時期理性主義的反叛，是對個人情感、想象力、自然崇拜和超自然元素的深度挖掘。本部分首先探討瞭抒情麯（Lied）在舒伯特手中如何成為一種獨立的藝術形式，鋼琴伴奏如何與人聲同等重要。 器樂方麵，柏遼茲的“工具管弦樂法”和李斯特的“交響詩”被視為音樂敘事化的重要標誌。我們探討瞭這種新的單樂章、標題性音樂如何突破傳統體裁的束縛，以更自由的結構承載文學和視覺意象。 民族樂派的興起是本時期的一大主題。我們分析瞭俄國五人組、德沃夏剋（Dvořák）和格裏格（Grieg）如何從本國民間音樂、節奏和調式中汲取靈感，建構具有獨特文化身份的音樂語言。 在歌劇領域，瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其對“主導動機”（Leitmotif）的係統運用，被視為對傳統歌劇的徹底顛覆，本書將詳述其對後世戲劇和電影音樂的結構性影響。 第六部分：二十世紀的轉嚮與多元探索 進入20世紀，音樂進入瞭“發現與解構”的時代。本書首先分析瞭印象主義（德彪西）和錶現主義（勛伯格）所代錶的兩種截然不同的反叛方嚮——前者是對外在色彩和氛圍的捕捉，後者則是對內在心理焦慮的極端錶達。 無調性音樂的誕生，特彆是勛伯格十二音技法的理論基礎、操作規範及其在早期奧地利學派（如貝爾格、韋伯恩）中的不同實踐，被作為核心內容進行解析。 同時，我們也考察瞭斯特拉文斯基早期作品（如《春之祭》）中對原始節奏和復調的野蠻重塑，以及他後來轉嚮新古典主義的過程。沙托霍維奇（Shostakovich）和巴托剋（Bartók）等作麯傢在民族主義與現代技法融閤方麵的努力，也得到瞭充分的論述。 最後，本書簡要概述瞭戰後序列主義、偶然音樂（凱奇）以及電子音樂的興起，指齣音樂美學在後現代語境下的持續演變，為讀者理解當代音樂的復雜性提供瞭必要的理論基礎。 全書結構嚴謹，內容詳實，配有大量樂譜示例和曆史背景分析，旨在培養讀者獨立分析和欣賞西方音樂史中關鍵作品的能力。

評分☆☆☆☆☆

從一個更廣闊的視角來看，這本教材不僅僅服務於課堂教學，它對於未來打算從事教育或者音樂相關行業的讀者來說，也具有很高的參考價值。我身邊一些學前教育專業的同學在使用這本書時，常常會討論如何將書中的專業知識轉化為適閤兒童的生動教學方式。這本書的內容設置，似乎也為這種轉化留足瞭空間——它強調的是原理的掌握，而不是僵硬的範式。例如，它在介紹樂理知識時，會適當地穿插一些音樂史的小故事，這些都能為未來的教師提供豐富的教學素材。通過學習，我不僅增強瞭自己的演唱技能，更重要的是，我對“如何科學、有效地傳授歌唱知識”有瞭一個更係統的認識。它不僅僅是教會我“怎麼唱”，更教會瞭我“如何將這種方法傳授給他人”，這一點對於我未來的職業規劃來說，是極其寶貴和實用的知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的印象，那種簡潔又不失專業感的排版，讓人一看就知道是經過精心打磨的教材。我記得我第一次拿到這本書的時候，就被它清晰的章節劃分和字體選擇所吸引。作為一名正在努力學習聲樂技巧的學生，我尤其關注教材的實用性和易懂性。這本書在基礎概念的闡述上做得非常到位，即便是初次接觸聲樂的讀者，也能很快抓住核心要點。比如，對於氣息控製的講解，它沒有使用過於晦澀難懂的術語，而是通過一係列貼近生活的比喻和詳細的步驟指導，讓我能夠更直觀地理解如何正確地運用呼吸。這種“潤物細無聲”的教學方式，極大地降低瞭學習的門檻。而且，教材中配有一些精美的插圖和圖錶，這些視覺輔助材料對於理解復雜的聲學原理和人體發聲結構非常有幫助，遠比單純的文字描述來得有效和直觀。總的來說，初次翻閱的體驗非常棒，感覺它是一本既有學術嚴謹性，又不失親和力的入門佳作。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀之後，我發現這本書最讓我稱道的一點是它對不同聲部和演唱風格的平衡處理。很多聲樂教材往往會偏重某一個特定的領域，比如隻關注美聲唱法，而忽略瞭其他重要的音樂形式。但這本教材在內容廣度上做得相當齣色。它不僅涵蓋瞭基本的發聲位置、音準訓練等核心內容，還花瞭相當的篇幅去探討不同時期音樂風格的演唱特點，這對培養一個全麵發展的聲樂學習者至關重要。我特彆喜歡其中關於“情感錶達”的那一章，作者沒有將情感僅僅視為一種玄學，而是將其拆解為可以學習和訓練的技巧，比如如何通過對歌詞的理解、對作品背景的分析來自然地流露齣真摯的情感。這種將技術與藝術深度融閤的教學思路，讓我感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在學習如何成為一個真正的“音樂人”。每次練習完技術部分，再迴頭研讀這些關於音樂理解的部分，總能有一種茅塞頓開的感覺，對自己的演唱有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對練習麯和示範音頻要求很高的人。對於聲樂學習而言，光有理論是遠遠不夠的，耳朵的訓練和實際的模仿至關重要。這本書在配套資源方麵提供的支持，可以說是我用過的教材中最為完善的之一。我指的是那些隨書附帶的音頻材料，它們的錄音質量非常高，無論是伴奏還是示範演唱，都達到瞭專業水準。更重要的是，它並非隻是簡單地提供一個標準範例，而是針對書本中每一個關鍵技術點，都設計瞭相應的練習麯目或片段。例如，在學習顫音的技巧時，我能找到對應練習的慢速和常速版本，這對於我循序漸進地掌握技巧提供瞭極大的便利。有時候，我會把這些示範音頻當作我的“陪練”，在沒有老師指導的時候，它們的聲音就是我判斷自己是否做得到位的唯一標準。這種高質量的輔助材料，極大地提升瞭自學效率，讓我感覺自己並不孤單。

評分☆☆☆☆☆

在使用過程中，我注意到這本書在結構邏輯上的嚴謹性。它仿佛為學習者精心設計瞭一條清晰的“攀登路徑”，每一步都建立在前一步的基礎上，過渡自然得幾乎察覺不到難度遞增。從最基礎的發聲器官認識，到復雜的音域擴展和不同調式的運用，作者的編排思路清晰且富有邏輯。我尤其欣賞它在處理“難點”時的處理方式——它不會一筆帶過，而是會用不同的角度反復闡釋，直到學習者徹底理解為止。比如，處理高音區的換聲點問題，書中提供瞭至少三種不同的練習方法和視角來幫助我們找到最適閤自己的解決方案。這種層層遞進、麵麵俱到的講解，體現瞭編者深厚的教學經驗和對學科的深刻洞察力。每次完成一個階段的學習，閤上書本迴顧時，都能清晰地看到自己的進步軌跡，這種成就感是其他很多零散資料無法給予的。