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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565035692

商品編碼：29724743292

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	人像攝影 攝影 書籍
作者：	寜蓓蓓主編
定價：	46.0
齣版社：	閤肥工業大學齣版社
齣版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787565035692
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書著重人物造型類攝影的介紹，其中以大量的時尚造型攝影案例為基礎，教授讀者掌握人物形象設計作品拍攝的種種技法。本書的主要內容有：攝影的基本知識；攝影基本技巧；攝影構圖技巧；人像拍攝姿勢等。

光影的低語：解構與重塑人像的視覺敘事 這本書籍並非僅僅停留在記錄人物麵容的錶層，而是深入探索瞭攝影師如何通過鏡頭，與被攝者進行一場 silent dialogue，最終凝練齣具有靈魂和故事的視覺肖像。它關乎技術，但遠不止於技術；它關乎美學，但更強調情感的傳遞。我們將一同踏上一段旅程，學習如何超越簡單的“照相”，進入“成像”的境界，讓每一張人像都成為一段引人入勝的視覺故事。 一、 洞察之心：理解被攝者，是攝影的起點 真正齣色的人像攝影，始於對人本身的深刻理解。攝影師需要培養一雙敏銳的眼睛，去觀察、去感受、去傾聽。這並非易事，需要我們放下預設的框架，以一種開放的心態去接近每一個個體。 建立連接： 在按下快門之前，與被攝者的有效溝通至關重要。這包括但不限於： 初次交流： 瞭解他們的背景、職業、生活經曆，以及他們希望在這張照片中展現怎樣的自我。這可以是通過一次輕鬆的談話，一次簡單的問捲，甚至是共同的興趣愛好。 信任的建立： 攝影師需要營造一個安全、舒適的環境，讓被攝者能夠放鬆下來，卸下防備。專業的態度、真誠的笑容、耐心的傾聽，都是建立信任的基石。 引導而非控製： 攝影師的引導應該像溫和的微風，而非強硬的命令。通過提問、描述場景、分享感受，來引導被攝者進入一種自然的狀態。 捕捉“內在”： 人像攝影的魅力在於捕捉人物的內在特質，而非僅僅是外在的形貌。 眼神的語言： 眼神是心靈的窗戶，是情緒最直接的錶達。學習如何通過眼神捕捉喜悅、憂傷、堅定、迷茫、沉思等各種情緒，是人像攝影的核心技能。這需要攝影師具備極高的觀察力和捕捉瞬間的能力。 肢體語言的錶達： 身體的姿態、手勢、甚至呼吸的節奏，都在無聲地訴說著故事。攝影師需要理解不同姿態所傳達的意義，並巧妙地引導被攝者通過肢體來錶達內心的情感和個性。 情緒的共鳴： 成功的攝影師能夠與被攝者産生情緒上的共鳴，從而捕捉到最真實、最動人的瞬間。這是一種情感上的連接，一種心靈的碰撞。 二、 掌控之術：光影的魔法，是攝影的語言 光影是攝影的靈魂，是塑造人像的關鍵元素。掌握光影的運用，就如同掌握瞭賦予生命和情感的畫筆。 理解光綫的本質： 自然光： 柔和的窗戶光、溫暖的日齣日落光、純淨的陰天光，它們各有其獨特的質感和氛圍。學習如何在不同時間、不同天氣下，捕捉和利用自然光。 人造光： 閃光燈、影室燈、LED燈等，它們提供瞭更多的控製可能性。理解不同類型燈具的特性，以及如何通過調整燈光的位置、角度、強度來塑造人物的立體感和氛圍。 塑造麵部輪廓與情感： 硬光與軟光： 硬光會産生強烈的對比和陰影，能夠突齣麵部的輪廓和戲劇感，適閤錶現堅毅、果敢的特質。軟光則能柔化陰影，營造溫馨、親切的氛圍，適閤錶現溫柔、細膩的情感。 頂光、側光、逆光： 不同的布光方嚮能夠極大地改變麵部的視覺效果。頂光容易産生法令紋和眼袋，需要謹慎使用；側光能夠突齣麵部輪廓，增加立體感；逆光則能勾勒齣人物的輪廓，營造夢幻或神秘的氛圍。 陰影的運用： 陰影並非是“缺失”的光，而是塑造形體和情緒的重要部分。巧妙運用陰影，可以隱藏瑕疵，突齣優點，或者營造深邃、內斂的情感。 背景與環境光的融閤： 背景不是可有可無的陪襯，而是構成整體畫麵的重要元素。 背景的虛實： 通過調整景深，可以虛化背景，突齣人物主體；也可以保留背景細節，交代人物所處的環境，增強故事性。 環境光的利用： 學習如何將環境光與主光源巧妙結閤，創造齣更自然、更有層次的光影效果。例如，利用窗外的自然光作為輔助光源，補充閃光燈的不足。 三、 構圖之道：平衡與張力，是視覺的引導 構圖是攝影師思想的錶達，是引導觀眾視綫、傳遞信息的重要手段。好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力，更富有生命力。 經典構圖法則的理解與運用： 三分法： 將畫麵橫竪各分成三份，將主體放在交叉點上，能夠産生視覺上的平衡感和美感。 黃金分割： 遵循黃金分割比例，能夠創造齣更和諧、更具吸引力的畫麵。 對稱構圖： 適閤錶現莊重、穩定、和諧的特質。 對角綫構圖： 能夠增強畫麵的動感和視覺張力。 打破常規，創造獨特視角： 景彆： 特寫、近景、中景、全景，不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。學習如何根據拍攝目的，選擇最閤適的景彆。 角度： 平視、仰視、俯視，不同的拍攝角度能夠改變人物的視覺形象和氣場。例如，仰視能夠使人物顯得高大、權威，俯視則可能顯得渺小、脆弱。 留白： 畫麵中的留白並非浪費空間，而是留給觀眾想象的餘地，能夠增強畫麵的呼吸感和意境。 視覺引導與焦點： 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如建築綫條、道路、肢體語言等）引導觀眾的視綫，將焦點引嚮主體。 色彩的引導： 利用色彩的對比、飽和度來吸引觀眾的注意力，將焦點鎖定在主體上。 眼神的指嚮： 如果人物的眼神看嚮畫麵之外，觀眾的視綫也會隨之延伸，從而擴展畫麵的空間感。 四、 後期之藝：升華與再創造，是視覺的升華 後期處理並非是“彌補”前期拍攝的不足，而是對前期創作的進一步升華和再創造，是賦予作品最終靈魂的關鍵步驟。 色彩的語言： 色彩的心理學： 理解不同顔色所代錶的心理感受，以及它們如何影響畫麵的整體氛圍。例如，暖色調能帶來溫暖、熱情，冷色調則可能帶來冷靜、憂鬱。 色調的統一與對比： 學習如何調整畫麵的白平衡、飽和度、對比度，以創造齣統一和諧的色調，或者運用色彩對比來突齣主體，增強視覺衝擊力。 風格化的色彩傾嚮： 創造齣屬於自己的獨特色彩風格，例如復古、電影感、清新、暗調等。 光影的雕琢： 局部調整： 運用濛版、畫筆等工具，對畫麵的局部進行提亮、壓暗、虛化等處理，進一步塑造人物的立體感和細節。 銳化與細節： 適度的銳化能夠增強畫麵的清晰度和細節，但過度銳化則會破壞畫麵的質感。 氛圍感的營造： 通過麯綫、色階等工具，調整畫麵的明暗關係，營造齣所需的氛圍，如增加對比度來營造戲劇感，或柔化陰影來增加柔美感。 敘事性的強化： 裁剪與二次構圖： 在後期中，可以對畫麵進行二次構圖，去除不必要的元素，使畫麵更精煉，更具視覺衝擊力。 情緒的放大： 通過色彩、光影的微妙調整，能夠進一步放大人物的情緒，使其更具感染力。 故事的完整性： 審視整組作品，確保色彩、風格、情感的統一，形成一個完整的視覺敘事。 五、 實踐與探索：不斷進步的動力 本書提供的是一種思維方式和方法論，真正的學習在於不斷的實踐和探索。 多拍多練： 理論知識需要通過實踐來檢驗和鞏固。每一次拍攝都是一次學習的機會，從中總結經驗，發現不足。 分析與反思： 拍攝完成後，仔細分析照片的優缺點，思考哪些地方可以做得更好。 嚮大師學習： 學習經典人像攝影師的作品，理解他們的創作理念和技巧，從中汲取靈感。 與他人交流： 參與攝影社群，與同行交流學習，聽取不同的意見和建議。 保持好奇心： 攝影的旅程永無止境，保持對未知的好奇心，勇於嘗試新的技術和風格。 這本書將引導你走進人像攝影的深邃世界，讓你不僅僅是記錄者，更是情感的捕捉者，是光影的雕塑傢，是故事的講述者。它關乎技巧，更關乎一顆觀察世界、感受生活的心。讓我們一起，用鏡頭去解構，用光影去重塑，創造齣屬於你自己的、獨一無二的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

我平時拍照片，總覺得照片裏的“人”缺少一種神采，一種活氣。我嘗試過很多方法，換過不同的相機，學過一些基礎的構圖，但總感覺隔靴搔癢。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的窗戶。我被它封麵那簡潔而富有張力的設計所吸引，那是一種直擊人心的力量。我非常期待它能教會我如何更好地理解“人”本身，如何通過鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，如何讓照片中的人物不僅僅是站著，而是“活”在那裏。我希望書中能有關於如何與被攝者溝通的技巧，如何在拍攝過程中建立信任，讓對方放下戒備，展現最自然的狀態。同時，我也對如何運用光綫來塑造人物的輪廓和氛圍感到好奇。是柔和的散射光更能展現人物的細膩情感，還是硬朗的側光更能突齣人物的個性？這本書能否提供一些具體的案例分析，讓我看到不同光綫運用下的效果對比？我更期待的是，它能引導我去思考，在按下快門的那一刻，我究竟想要傳達給觀者的是什麼？是美的感受，是故事的起伏，還是人物的內心世界？

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是一種低調的專業，封麵上的字跡仿佛低語著無數關於光影、關於人物、關於瞬間的故事。我一直認為，人像攝影最迷人的地方在於它能夠定格生命中最美好的瞬間，捕捉那些稍縱即逝的情感。我期待這本書能夠超越單純的技術層麵，更深入地探討攝影師如何用鏡頭去“看見”一個人，理解一個人的故事，並將其轉化為一幅幅富有生命力的畫麵。我特彆好奇，作者在拍攝過程中，是如何處理與被攝者之間的關係？是保持一種專業的距離，還是試圖建立一種更親密的連接？書中是否會分享一些關於如何引導被攝者錶達情緒的技巧？我希望這本書能讓我明白，一張齣色的人像照片，不僅僅是技術上的完美，更在於它能否觸動觀者的內心，引發共鳴。我迫切想知道，作者是如何在構圖、用光、色彩等方麵，營造齣一種能夠傳達人物情感和故事的氛圍的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，也嘗試過一些拍攝，但總覺得自己的作品缺乏靈魂。這本書的封麵設計，那種沉靜而富有力量的藍色，讓我立刻聯想到攝影師在暗房中精心衝洗照片時的專注與沉思。我期待這本書不僅僅是關於技術上的指導，更希望能帶我走進攝影師的創作心路曆程。我特彆好奇，作者是如何找到自己的拍攝風格的？是通過大量的實踐摸索，還是受到某些藝術流派的影響？書中是否會分享一些關於如何與不同性格的被攝者溝通的經驗？我常常覺得，拍攝的難度不在於相機本身，而在於如何讓對方放鬆下來，展現齣最真實的一麵。我希望這本書能提供一些實用的方法，比如如何打破僵局，如何引導被攝者進入狀態，甚至是如何在拍攝過程中與對方産生情感的連接。此外，我也對書中關於構圖和用光的探討很感興趣。是追求經典的黃金分割，還是勇於嘗試更具創意的構圖方式？是偏愛自然光，還是善於運用人造光來營造氛圍？

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品！我剛拿到手裏的時候，就被它深邃的藍色調和簡潔的字體吸引瞭。光是看著這本書，就有一種沉靜而專注的創作衝動油然而生。我一直對人像攝影有著莫名的情愫，總覺得捕捉一個人最真實、最動人的瞬間，是一件充滿挑戰和意義的事情。雖然這本書的書名很直接，但我更期待的是它能帶我走進攝影師的內心世界，瞭解他們是如何通過鏡頭與被攝者建立連接，如何在光影中雕刻靈魂，又如何在構圖中傳遞情感。我希望這本書不僅僅是技術指導，更能是一次精神的洗禮，讓我看到那些被隱藏在平凡麵孔下的獨特光芒，學習如何用我的相機去講述一個個關於“人”的故事。我尤其好奇，作者是如何平衡技術層麵的知識與藝術層麵的錶達的，是偏重於光綫的運用、景深的控製，還是更側重於引導被攝者放鬆、捕捉瞬間的情緒？這本書的篇幅不小，讓我有理由相信，它會深入淺齣地解答我心中關於人像攝影的種種疑惑，讓我不僅僅是在“拍人”，更是在“看見人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的厚重感，不是指物理上的重量，而是那種知識和經驗沉澱下來的質感。我一直覺得人像攝影是一種非常微妙的藝術，它需要攝影師具備敏銳的觀察力、細膩的情感以及與人溝通的技巧。這本書的封麵設計，雖然簡潔，卻透露齣一種專業和內斂的氣質，讓我覺得它一定蘊含著攝影師多年的心血和獨到的見解。我特彆想知道，作者是如何看待“美”在人像攝影中的定義？是追求標準化的容貌美，還是捕捉人物獨特的個性和氣質？書中是否會探討不同年齡、不同職業、不同文化背景的人物拍攝策略？我非常期待看到一些具體的拍攝實踐分享，比如作者是如何選擇拍攝場景，如何運用道具來增強畫麵的敘事性，以及如何在後期處理中恰當地保留人物的真實感，而不是過度修飾。這本書如果能讓我學會如何在拍攝中“讀懂”被攝者，並將其轉化為有感染力的畫麵，那將是我最大的收獲。