美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版) 海潮齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常建強 著

圖書標籤:

• 美術
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• 海潮齣版社
• 藝術教育
• 全彩
• 銅版
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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515704210

商品編碼：29724789612

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)

定價：48.00元

作者：常建強

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　　結構素描以強化骨架空間概念的結構意識為先導，將空間厚度關係在平麵上做準確的定位。結構素描的重要作用顯示在綜閤訓練中，但是由於結構素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描與結構》結閤瞭美術高考的考試要點，精選瞭大量範畫，涵蓋瞭五官的塑造、結構的塑造、步驟解析、臨摹範本等內容。

目錄

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻畫
(二)鼻子的刻畫
(三)嘴部的刻畫
(四)耳朵的刻畫
二、結構的塑造
(一)解剖
(二)結構素描
(三)結構與光影
三、步驟解析
(一)女青年正麵像
(二)男青年右側麵像
(三)男青年左側麵像
四、臨摹範本

作者介紹

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文摘

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序言

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《素描與結構：揭示形體的內在力量》 作者/編者： [此處填寫作者/編者姓名，若有] 齣版社： [此處填寫齣版社名稱，若有] 書籍特點： 深入解析形體本質： 本書並非簡單羅列繪畫技巧，而是直擊素描的核心——理解和錶現物體的內在結構。我們將引導您超越錶麵觀察，去洞察構成萬物的基礎力量，從而賦予您的畫麵更強的生命力與真實感。 以結構為經，素描為緯： 結構是形體的骨骼，素描是勾勒血肉的畫筆。本書將結構分析與素描實踐有機融閤，讓您在繪製過程中，始終把握物體的空間關係、比例、透視，以及由此産生的明暗、體積和質感。 從二維到三維的立體思維： 許多初學者在將三維物體呈現在二維平麵時會遇到睏難。本書將係統地講解如何運用透視原理、解剖學基礎（針對人物和動物）、幾何形體分析等方法，建立起紮實的立體思維，讓您的素描作品擁有令人信服的空間深度。 循序漸進的學習路徑： 我們精心設計瞭由淺入深的學習章節，從最基礎的幾何形體訓練，到復雜的組閤體、靜物，再到人物、動物的形體塑造，每一步都旨在鞏固您的理解，並逐步提升您的繪畫能力。 高清彩色插圖，細節盡顯： 每一頁都精心呈現瞭大量的、高清晰度的彩色插圖和範例。這些插圖不僅直觀展示瞭結構分析過程，更突齣瞭不同材質、光照條件下的素描錶現，讓您能清晰地捕捉到繪畫中的每一個細節和 nuance。 不僅僅是技巧，更是觀察與思考的提升： 通過本書的學習，您將培養起更敏銳的觀察力，學會如何拆解復雜的形體，理解光影的邏輯，並最終形成自己獨立的藝術判斷。這種能力的提升，將是您在任何繪畫領域都能受益終生的寶貴財富。 內容概覽： 第一章：素描的基石——理解與錶現幾何形體 形體的本質： 探索萬物皆由簡單幾何體構成的基本原理。我們將從立方體、球體、圓柱體、圓錐體等基礎形態入手，分析它們的空間構成、透視變形和基本光影關係。 透視的魔力： 學習一點透視、兩點透視、三點透視的基本規則，以及如何運用它們來錶現物體的遠近關係和空間縱深感。我們將通過大量的圖例，演示如何在不同角度和距離下準確繪製幾何形體。 明暗的塑造： 理解光綫的方嚮、強度和性質如何影響物體錶麵的明暗變化。我們將講解“亮麵”、“灰麵”、“暗麵”、“反光”、“投影”等基本概念，以及如何運用不同的調子來塑造物體的體積感和光感。 練習與範例： 提供一係列從簡單到復雜的幾何形體組閤練習，以及高品質的範例作品，幫助讀者快速掌握基礎知識。 第二章：解構復雜——組閤體的結構分析與素描錶現 化繁為簡的藝術： 學習如何將復雜的物體分解為基本的幾何形體，並理解這些形體之間的連接關係和組閤方式。 靜物的結構化思考： 以日常靜物為例，如杯子、瓶子、水果、器皿等，深入分析它們的內在結構、比例關係和重心。我們將演示如何通過繪製輔助綫、理解形體轉摺，來準確捕捉物體的形態。 空間關係的處理： 在組閤體素描中，物體之間的遮擋、並列、重疊等空間關係至關重要。本章將教授如何通過觀察和分析，準確錶現這些關係，使畫麵具有層次感和空間感。 質感與肌理的錶現： 探索不同材質（如金屬、玻璃、陶瓷、布料）的固有色、反光特性和錶麵肌理，以及如何在素描中運用不同的筆觸和調子來錶現這些特質。 實例解析： 大量展示不同主題的靜物組閤範例，並附帶詳細的結構分析圖和繪畫步驟，指導讀者如何從整體到局部進行深入刻畫。 第三章：生命的綫條——人物與動物的結構素描 人體解剖學的奧秘（基礎）： 介紹人體骨骼和肌肉的基本結構，以及它們如何影響人體的外在形態。重點講解人體的主要比例關係，如“頭身比”、“四肢比例”等。 動態與平衡： 學習如何捕捉人物和動物的動態，理解重心、支撐點以及身體各部分之間的相互關係。我們將通過分析各種姿態的範例，講解如何錶現身體的扭轉、伸展和收縮。 麵部與錶情的結構： 深入解析頭部的骨骼結構，以及肌肉如何構成不同的麵部特徵和錶情。學習如何準確繪製五官，並理解它們在不同情緒下的細微變化。 動物的形體語言： 針對常見的動物（如貓、狗、鳥等），分析它們的獨特骨骼結構、肌肉走嚮和運動方式。學習如何抓住動物的“神韻”和“生命力”。 從骨骼到形體： 強調理解結構是準確描繪人物和動物的關鍵。我們將演示如何從抽象的骨骼結構齣發，逐步添加肌肉、脂肪，最終塑造齣逼真立體的形體。 實踐指導： 提供人物和動物素描的豐富範例，涵蓋站姿、坐姿、動態、特寫等多種形式，並配以結構分析圖，幫助讀者建立準確的形體觀念。 第四章：光影的舞蹈——高級光影處理與氛圍營造 復雜光照下的錶現： 學習如何處理來自不同方嚮、不同強度的光源，以及它們在復雜形體上産生的明暗變化。 環境光的影響： 理解環境光、反射光如何影響物體錶麵的色彩和明暗，以及如何運用這些因素來增強畫麵的真實感。 空氣透視與空間縱深： 探索空氣透視原理，即物體距離越遠，色彩越冷、越模糊、對比越弱。學習如何運用這一原理來錶現畫麵的空間縱深感。 氛圍與情緒的錶達： 通過對光影的精準控製，營造不同的畫麵氛圍，如溫暖、陰冷、神秘、寜靜等。理解光影不僅僅是造型的工具，更是傳遞情感和情緒的語言。 經典作品賞析： 選取不同時期、不同風格的優秀素描作品，結閤本書的理論知識進行深入分析，學習大師們是如何運用結構與光影來創造震撼人心的作品。 本書的價值： 《素描與結構》是一本為所有希望在素描領域取得突破的學習者量身定製的指南。它不僅教授繪畫技巧，更注重培養您對形體的深刻理解和對視覺語言的敏銳洞察。無論您是初學者，還是希望提升繪畫功力的有經驗的藝術傢，都能從中獲得寶貴的知識和啓發。本書將助您構建堅實的素描基礎，讓您的畫筆能夠自由地探索和錶現形體的無限魅力。 適用人群： 美術院校學生 繪畫愛好者 平麵設計師、插畫師、動漫從業者 雕塑、建築等相關專業人士 希望提升手繪能力和觀察力的任何人

評分☆☆☆☆☆

這套《美術係列叢書——素描與結構》的銅版紙印刷質量真是絕瞭！拿到手就感覺沉甸甸的，每一頁都帶著油墨的清香，色彩還原度非常高，即使是細膩的陰影和明暗過渡，在銅版紙上都能清晰地呈現齣來，感覺就像大師的畫作就在眼前一樣。特彆是那些復雜的結構素描，原本以為會因為細節太多而模糊不清，結果完全沒有，綫條銳利，層次分明，每一塊肌肉，每一處骨骼的走嚮都栩栩如生。翻閱的過程本身就是一種享受，那種紙張觸感和視覺上的衝擊力，是普通膠版紙無法比擬的。我一直對人物的解剖結構很感興趣，這套書的光影處理和透視關係講解得非常到位，從簡單的幾何形體到復雜的骨骼肌肉，循序漸進，讓我這個零基礎的初學者也能慢慢理解其中的奧秘。之前看過的很多素描教程，要麼色彩暗淡，要麼講解晦澀，但這本書不一樣，它的全彩設計讓學習過程不再枯燥，枯燥的理論知識也變得生動形象，仿佛真的在工作室裏跟著老師一步步地學習一樣。我個人尤其喜歡其中關於人體比例的章節，通過精美的插圖和細緻的標注，讓我對人體比例有瞭更深刻的認識，為我後續的創作打下瞭堅實的基礎。這種高品質的圖書，絕對是美術愛好者不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

拿到《美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)》這本書，第一感覺就是“用心”。它的全彩銅版紙印刷，帶來的不僅僅是視覺上的衝擊，更是對學習者體驗的極大提升。我尤其喜歡書中關於“動感”的描繪。在錶現人物的動態素描時，它不僅僅是靜態的姿勢，而是通過流暢的綫條和精準的明暗處理，將運動中的瞬間凝固下來，讓畫麵充滿瞭生命力。我曾多次嘗試畫動態的人物，但總感覺僵硬，缺乏那種“流動感”。看瞭這本書，纔意識到原來綫條的走嚮、重心的轉移，以及不同部位肌肉的拉伸和收縮，是多麼關鍵。全彩銅版紙的運用，使得這些細微的動態變化也能夠被清晰地捕捉，比如肌肉的緊張程度，可以通過色彩的深淺來錶現，而身體的平衡，則可以通過綫條的弧度和指嚮來體現。我發現，這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去觀察和感受物體在運動中的本質。這種從“形”到“神”的引導，讓我覺得這本書的價值遠超其價格。它讓我明白，好的素描不僅僅是“畫得像”，更是要“畫得有靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，海潮齣版社在齣版《美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)》這件事上，真的下瞭血本。這本書的紙張質感，簡直可以稱得上是藝術品級彆的享受。我一直以來都對素描中的光影錶現特彆頭疼，感覺自己畫齣來的東西總是死氣沉沉的，缺乏立體感。但這本書的銅版紙印刷，恰好解決瞭這個問題。那些微妙的光影變化，從最亮的亮部到最深的暗部，過渡得極其自然，每一個受光麵和背光麵的層次都清晰可見。我反復翻看書中關於如何錶現不同材質（比如金屬、布料、木材）的肌理時，那些精美的全彩插圖，簡直就是教科書級彆的範例。在銅版紙上，不同材質的錶麵反光、粗糙度，都能夠被非常細膩地展現齣來，讓我對如何用綫條和明暗來區分這些材質有瞭全新的認識。我嘗試用書中的技巧來練習，效果比之前好太多瞭。而且，書中的整體排版設計也非常人性化，文字和圖片區域劃分閤理，閱讀起來一點也不費力，讓人能夠長時間沉浸在學習的樂趣中，絲毫不會感到疲憊。這種精益求精的齣版態度，在如今的市場中真的很難得。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭不少美術類書籍，而《美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)》是我最常翻閱的一本。讓我印象最深刻的是它對“結構”二字的深入解讀。這本書不僅僅停留在錶麵勾勒，而是從根本上剖析瞭物體的內在結構，並將這種結構通過精妙的綫條和色彩轉化為視覺語言。比如，在講解建築素描時，它不隻是展示建築的外觀，還會揭示其內部的承重結構、空間關係，這讓我對建築的理解上升到瞭一個新的維度。我一直認為，理解瞭結構，纔能更好地把握形態，而這本書正是做到瞭這一點。那些全彩銅版紙上的插圖，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭清晰地展示結構中的關鍵節點和受力點。我喜歡它在講解人體解剖時，將骨骼、肌肉的層次分明地展現齣來，再用淡淡的色彩來區分不同的肌肉群，配閤講解，讓人恍然大悟。這種深入骨髓的講解方式，對於我這樣想要提升繪畫深度和廣度的學習者來說，實在是太重要瞭。而且，書中的案例選擇也非常具有代錶性，既有自然景物，也有人造物體，涵蓋範圍廣，能夠觸類旁通。

評分☆☆☆☆☆

我最近在海潮齣版社購入瞭一批關於美術理論的書籍，其中有一本《美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)》給我留下瞭極其深刻的印象。雖然我並非專業的藝術傢，但齣於對藝術的熱愛，一直有學習素描的念頭。這本書給我最大的驚喜在於其精良的製作工藝。全彩的銅版紙印刷，使得每一幅插圖都色彩飽滿，細節畢現。我尤其關注書中關於透視原理的講解，以往閱讀其他書籍時，常常因為圖例不夠清晰或者顔色還原度不高，導緻理解上的偏差。然而，在這本書中，無論是消失點、視平綫還是各種透視視角下的形體變化，都通過鮮艷而準確的色彩得到瞭生動的展現，仿佛將我帶入瞭一個三維的空間，能夠直觀地感受到物體在空間中的位置和大小關係。書中的綫條運用也極其講究，粗細的變化、虛實的對比，都精準地傳達瞭形體的立體感和質感。我曾嘗試臨摹書中的一些簡單幾何體，發現在高品質紙張上繪製，墨跡的暈染效果也更加細膩，這對於練習筆觸的同學來說，無疑是一種極大的幫助。而且，從書籍的裝幀設計來看，也充滿瞭藝術氣息，厚重的銅版紙賦予瞭它一種沉甸甸的質感，拿在手中就有一種安心的感覺，讓我更加願意花時間去鑽研其中的內容。