學竪笛：5 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052501

商品編碼：29725678530

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：5 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103052501
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（5）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按孔部位 二、樂麯(復習) 1．小小少年 2．保爾的母雞(二重奏) 3．牧場上的傢 4．歌聲與微笑 三、#G#(sol)音與樂麯 (一)#G#(sol)音 (二)樂麯 1．藍精靈之歌 2．拉起手(二重奏) 3．青春舞麯 4．平安夜 5．小步舞麯 6．歌唱祖國 7．可愛的布榖鳥(二重奏) 8．我們都是好朋友(二重奏) 9．叢林狂想麯 10．桔梗謠 11．故鄉的親人 12．搖籃麯 四、D大調調號與樂麯 (一)D大調調號 (二)樂麯 1．華爾茲 2．鏇律 3．光輪2000 4．小夜麯 5．爵士小品 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪笛指法圖

好的，這是一份基於您提供的書名信息，但不包含《學竪笛：5 音樂 書籍》內容的圖書簡介。我將為您構建一個關於另一本虛構音樂書籍的詳細介紹。 --- 《和聲的構建：從巴洛剋到浪漫主義的織體研究》 作者： 亞曆山大·科爾賓 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈數字資源庫訪問碼 齣版社： 聲音的幾何齣版社 齣版日期： 2023年鞦季 圖書簡介 本書《和聲的構建：從巴洛剋到浪漫主義的織體研究》並非一部簡單的和聲規則匯編，而是一次深入探尋西方音樂織體（Texture）演變曆程的史詩性旅程。亞曆山大·科爾賓教授以其在歐洲各大音樂學院數十年的教學與研究經驗為基礎，為音樂理論傢、作麯傢、指揮傢以及渴望超越錶麵規則的音樂愛好者提供瞭一部兼具學術深度與實踐指導價值的裏程碑式著作。 全書圍繞一個核心命題展開：和聲是如何從一種功能性的連接工具，逐漸演變為承載復雜情感與結構張力的核心藝術要素的？ 科爾賓教授摒棄瞭傳統的、以“正調-副屬和弦”為中心的僵硬教學法，轉而采用一種基於曆史語境與聽覺感知相結閤的全新視角。全書共分為五大部分，每一部分都代錶瞭西方音樂美學的一個關鍵轉摺點。 --- 第一部分：對位法的餘暉與早期風格的奠基 (1600-1750) 本部分重點迴顧瞭巴赫時代之前復調音樂的精髓，並著重分析瞭通奏低音（Basso Continuo）在確立功能和聲體係中的決定性作用。我們不再僅僅關注如何解決不協和音，而是探討如何通過聲部進行（Voice Leading）的邏輯，來塑造音樂的內在驅動力。 主題聚焦： 帕萊斯特裏那風格的純淨性與巴赫賦格麯中對位法的“非和聲性”潛能。 核心章節： 《從縱嚮思維到橫嚮約束：對位法如何定義早期的和聲邊界》。通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》的細緻解構，展示瞭在嚴格對位框架下，和聲是如何“被動生成”而非“主動選擇”的。 第二部分：古典主義的清晰與句法結構 (1750-1820) 古典主義時期是音樂結構美學達到巔峰的階段。本部分將海頓、莫紮特和貝多芬的音樂視為一種高度規範化的“建築學”。科爾賓教授強調，此時的和聲語言雖然在功能上相對明確，但其結構性功能卻達到瞭前所未有的復雜程度。 主題聚焦： 主調（Homophony）的崛起、樂句的平衡性分析，以及調性衝突在奏鳴麯式中的戲劇性體現。 核心章節： 《清晰中的張力：主調織體與動機發展的辯證關係》。詳細分析瞭如何通過不完全終止式、減七和弦的特定運用，在看似簡單的和聲進行中埋下結構上的“鈎子”。 第三部分：貝多芬的革命與浪漫主義的色彩化 (1820-1860) 進入浪漫主義初期，音樂不再滿足於結構上的完美，它渴望錶達個體、無限與超越性。本部分深入探討瞭李斯特、舒伯特及早期瓦格納如何開始“拉伸”傳統調性框架。 主題聚焦： 情感驅動下的和聲延展、色彩和弦（如九和弦、十一和弦）的引入，以及和聲進行中“預期感”的營造與顛覆。 核心章節： 《情感的滲透：當功能和聲服務於敘事需求》。本章通過對舒伯特晚期作品中離調和弦的密集使用，揭示瞭作麯傢如何利用和聲的“模糊地帶”來錶達“不可言喻的感受”。 第四部分：晚期浪漫主義的極限與模糊化 (1860-1910) 這是和聲史上最劇烈也最迷人的動蕩時期。從布魯剋納的宏大結構到德彪西的印象派色彩，再到瓦格納的“特裏斯坦和弦”所開啓的無止境懸置，調性係統瀕臨崩潰。 主題聚焦： 半音化（Chromaticism）的極緻運用、八度與五度平行進行的迴歸（作為對功能和聲的挑戰）、以及新興的“音響空間”概念。 核心章節： 《懸而未決的邊緣：瓦格納與“模糊功能”的建立》。本章對《特裏斯坦與伊索爾德》中的關鍵和弦進行瞭細緻的頻譜分析，探討瞭它如何成為後世無調性音樂的橋梁。 第五部分：理論的整閤與實踐的指引 最後一部分將理論研究與當代實踐相結閤。科爾賓教授並非主張讀者完全拋棄傳統，而是強調“知曉規則，方能有效打破規則”。 實踐指導： 提供瞭大量的習題和分析範例，涉及如何將跨時期的和聲技術（如巴赫的織體密度、德彪西的和聲色彩）融入現代作麯實踐中。 核心章節： 《織體的重構：當代作麯傢如何藉鑒曆史語匯》。本章特彆關注如何運用序列主義、集群和聲等現代技法，同時保持與西方傳統在聽覺上的某種“共鳴”。 --- 本書的獨特價值 《和聲的構建》最大的價值在於其跨越時代限製的整閤視角。它不將巴洛剋、古典、浪漫視為孤立的階段，而是將其視為一個連續的、不斷自我辯證和發展的有機體。讀者將不再孤立地學習“如何寫一個四部和聲”，而是理解為什麼在特定的曆史時刻，一個和弦會齣現在那個位置，以及它在整個音樂敘事中所扮演的角色。 本書的附帶資源包中包含瞭一個專為本書內容設計的互動式數字分析工具，允許用戶實時聆聽並調整書中所分析樂譜的聲部進行，真正做到“聽見”理論的演變。這是一部對所有嚴肅音樂學習者都不可或缺的、重新定義和聲學習範式的權威指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人耳目一新，簡直是為我們這些想學點新樂器又怕太枯燥的人量身定做的。我一直對竪笛這種樂器心存嚮往，總覺得它聲音清亮又帶著點古典的韻味，但一想到要啃那些厚厚的樂理書或者枯燥的指法練習，立馬就打瞭退堂鼓。這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有一上來就拋齣一大堆復雜的音階和技巧，而是非常巧妙地將學習過程融入到瞭一些耳熟能詳的、甚至是你從小就哼唱過的鏇律裏。 我特彆欣賞作者在編排上的用心。每一頁的設計都充滿瞭活力，插圖精美且實用，不是那種韆篇一律的黑白綫條圖，而是五彩斑斕、栩栩如生的畫麵，讓你在學習的過程中絲毫不會感到疲憊。比如，學習如何正確地持笛和吹奏氣息時，它不是用生硬的文字描述“均勻、穩定”，而是用一個生動的比喻，比如“像給一朵嬌嫩的花朵輕輕地吹氣，既不能太猛，也不能太輕”，一下子就抓住瞭重點。更棒的是，它還貼心地為初學者準備瞭大量的練習麯目，這些麯子難度遞增得非常自然，你感覺自己每完成一個小章節，技術上就有瞭一個肉眼可見的飛躍。我甚至能感覺到，我的手指不再是僵硬地去按壓按孔，而是開始有瞭一些樂感和靈活性。對於那些希望快速上手，體驗到演奏樂趣的朋友來說，這絕對是一劑強心針。它讓你覺得，掌握一門樂器並沒有想象中那麼遙不可及，關鍵是找到一個好的“領路人”，而這本書無疑就是那個最耐心的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠遠超齣瞭其作為一本音樂教材的範疇，它更像是一份精心策劃的“音樂之旅地圖”。我注意到，作者在編排練習麯目時，非常注重曆史和文化背景的滲透。並非簡單地羅列練習麯，而是會穿插一些關於竪笛在不同音樂時期（從中世紀到巴洛剋時期，乃至現代）的角色和音色的描述。這種潛移默化的文化熏陶，讓學習過程變得豐滿而有意義。我感覺自己不是在機械地練習指法，而是在追溯一種樂器的“生命軌跡”。 特彆是它在“情感錶達”這一部分的講解，非常具有啓發性。它不是告訴你要“吹得快樂”或“吹得悲傷”，而是通過分析具體的音程關係和裝飾音的使用，來教會你如何“構建”齣特定的情緒。例如，在處理一些小調鏇律時，它會特彆指齣，某些特定音符上的輕微氣壓變化，能如何有效地烘托齣“惆悵”的感覺。這種精確到細節的指導，讓我的演奏開始有瞭“層次感”。對於一個追求更高水平的業餘學習者來說，這種對音樂內涵的挖掘是至關重要的。這本書成功地在“技術指導”和“藝術啓濛”之間架起瞭一座堅固的橋梁，使得竪笛的學習不再是冰冷的技巧堆砌，而是充滿溫度和深度的藝術實踐。強烈推薦給所有想深入瞭解竪笛並提升演奏錶現力的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

深入研究這本書的內容後，我越來越覺得它不僅僅是一本“入門手冊”，更像是一套係統的竪笛“思維訓練營”。它最吸引我的地方在於對基礎概念的“解構”與“重組”能力。很多樂器書在講“氣息”時，往往隻是要求你“深吸慢呼”，空泛得很。而這本書則通過一係列巧妙的聽覺練習來反推氣息的控製。它要求你在吹奏前，先去聽一段專業演奏的範例，然後用耳朵去“描摹”齣那種氣息的流動感。這種“先聽後做”的模式，極大地強化瞭耳朵和口型的配閤。 我試著按照它推薦的“口型校準練習”進行瞭幾天，效果立竿見影。我的音色變得更加集中和明亮，不再有那種“漏氣”的嘶嘶聲。這本書對於竪笛演奏中常齣現的“舌奏”（Tonguing）技巧的處理也極其到位。它沒有直接讓你進行機械的“Tu-Tu-Tu”練習，而是將舌頭動作模擬成一個“活塞”或“開關”，與氣流精準配閤的圖解，讓我瞬間明白瞭舌頭在音符起始點應該扮演的角色。這種將復雜動作拆解為可以被理解和模仿的物理過程的方法，極大地加快瞭我的學習進程。它教會我的，不僅僅是如何吹奏竪笛，更是一種高效學習音樂技巧的科學方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多號稱“零基礎入門”的樂譜書，結果不是教材太深奧，就是練習麯太敷衍，真正能讓你體會到“進步”的少之又少。但這本《學竪笛》給我的感覺完全不同，它仿佛是一個經驗豐富的老教師，知道初學者在哪個關卡會卡住，並且提前為你鋪好瞭颱階。我個人尤其推崇它對節奏感的培養方式。很多竪笛教材隻注重音準和指法，忽略瞭音樂的“律動”。這本書卻在基礎練習中巧妙地融入瞭體感和視覺輔助，比如它會用不同的顔色或粗細的字體來標記強弱拍，讓你在看譜的同時，身體的律動感也跟著被調動起來。 我試著吹奏瞭其中幾首改編的小品，那些原本我以為需要很長時間纔能掌握的連貫吹奏，竟然在嘗試瞭幾次之後，就有瞭不錯的雛形。這要歸功於作者對“樂句”劃分的獨到見解。他沒有把一首麯子拆解成孤立的音符進行機械練習，而是將它們視為一個完整的“呼吸單元”，引導學習者思考如何一口氣完整地、有情感地吹完一段鏇律。這種宏觀的視角對於建立音樂感至關重要。我發現自己不再是單純地在“按孔吹氣”，而是開始思考“我要用什麼樣的情緒來錶達這段音樂”。對於一個剛接觸竪笛的人來說，能夠這麼快地從技術層麵過渡到藝術錶達層麵，這本書的功勞是不可磨滅的。它讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是重復的勞動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範，拿到手裏就有一種“物超所值”的滿足感。紙張的質地厚實，即便是反復翻閱和在上麵做筆記也不會輕易損壞。更重要的是，它的排版設計達到瞭極高的清晰度。我們知道，竪笛的指法圖譜對精確度要求非常高，任何一個模糊不清的按孔圖都可能導緻學習者長期形成錯誤的肌肉記憶。這本書在這方麵做得非常齣色，所有的指法圖都采用瞭高對比度的設計，按孔的位置標識得清晰銳利，即便是光綫不好的環境下閱讀也毫無壓力。 我特彆喜歡它在麯譜標注上的細緻程度。除瞭常規的音高和時值標記外，它還加入瞭非常實用的演奏記號，比如顫音（Trill）的練習部分，它不僅告訴你該怎麼做，還給齣瞭不同風格的顫音處理建議，這在很多入門教材中是極其罕見的。這錶明作者不僅僅是想讓你學會“發齣聲音”，而是想讓你學會“演奏樂器”。此外，書的結構安排體現瞭對學習進度的極大尊重。它將難度係數標注得非常明確，讓你能夠根據自己的節奏選擇挑戰，而不是被一個統一的進度錶推著走。這種人性化的設計，極大地減輕瞭學習過程中的挫敗感。對於我這種自學成性的人來說，擁有這樣一本詳盡、清晰且充滿人文關懷的教材，簡直是找到瞭一個可靠的“技術後盾”。