經典鋼琴作品結構分析與情感錶達探究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518028771

商品編碼：29725746870

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	經典鋼琴作品結構分析與情感錶達探究 音樂 書籍
作者：	李瑾著
定價：	82.5
齣版社：	中國紡織齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787518028771
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裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書對鋼琴作品結構與情感錶達的相關內容進行瞭係統地探討研究。先從鋼琴作品麯式功能的角度展開，為麯式結構分析作鋪墊。接著結閤瞭具體鋼琴音樂作品，由淺入深地將各種麯式結構進行瞭詳細分析，包括各種單部麯式結構、復部麯式結構和大型麯式結構。

音樂理論與實踐前沿：和聲學在現代音樂創作中的應用與拓展 圖書簡介 本書深入探討瞭和聲學作為音樂語言基石的演變曆程及其在當代音樂語境下的創新應用。它旨在為音樂院校學生、專業作麯傢以及對深入理解音樂結構有濃厚興趣的業餘愛好者提供一個既紮實又富有啓發性的理論框架和實踐指南。 全書分為六大部分，係統梳理瞭從巴洛剋時期奠基的傳統功能和聲理論，逐步過渡到二十世紀及後現代音樂中對傳統和聲的解構、重塑與超越。我們力求在保持嚴謹的學術性的同時，以清晰、生動的語言闡釋復雜的概念，並通過豐富的樂例分析，將抽象的理論轉化為可感知的聽覺體驗。 第一部分：功能和聲的基石與精妙 本部分聚焦於建立堅實的傳統功能和聲基礎。首先，我們詳細剖析瞭大小調調性體係的內在邏輯，包括音級的功能劃分、和弦的構成規則及其在基礎樂段中的連接規律。我們不僅停留在七和弦的範疇，更深入分析瞭九和弦、十一和弦及十三和弦的色彩變化與解決傾嚮。 重點章節包括對“和聲驅動力”的深入研究——即終止式、導嚮進行（Sequential Movement）和復雜轉調的心理聲學基礎。我們藉助曆史文獻，對比分析瞭從巴赫到莫紮特時期，作麯傢如何利用這些基礎元素構建宏大的音樂結構。特彆地，我們引入瞭節奏與和聲的交互作用分析，闡釋瞭節奏型如何影響和聲的感知速度與穩定性。 第二部分：浪漫主義的色彩擴張與和聲的模糊化 進入浪漫主義時期，音樂情感的張力被空前放大，這直接反映在和聲語言的突破上。本部分探討瞭和聲色彩如何從單純的結構工具轉變為直接的情感載體。 核心內容包括：半音化和弦的係統研究，如拿波裏六和弦、減七和弦的多種功能變體及其在建立戲劇性衝突中的作用。我們詳細分析瞭瓦格納音樂中的“特裏斯坦和弦”及其對調性穩定性的挑戰，探討瞭如何通過和聲的“遊移性”（Wandering Harmony）來營造永恒的渴望與未完成感。此外，本部分還涵蓋瞭李斯特、肖邦等人的個性化和聲語匯，如對密集的豐富和弦（Extended Chords）的偏愛，以及如何利用異位轉調（Chromatic Modulation）在不失去聽眾信心的前提下實現遠距離的調性跳躍。 第三部分：通嚮二十世紀：調性邊緣的探索 二十世紀初的音樂實踐對傳統和聲進行瞭劇烈的衝擊。本部分旨在梳理這些關鍵性的理論變革。 我們將重點分析印象主義和聲的特點，如德彪西對全音階、五聲音階的運用，以及和聲“塊狀化”的處理方式——即和弦本身的美學價值超越其功能性。隨後，我們將轉嚮錶現主義和無調性音樂的誕生，詳細解析瞭荀伯格的十二音技法（Dodecaphony）的原理，包括音高的序列構建、音級矩陣的形成及其在對位法中的應用。我們對比瞭勛伯格的嚴謹體係與斯特拉文斯基在《春之祭》中對“非功能性並置和弦”（Polytonality and Harmonic Blocks）的革命性運用，揭示瞭如何通過聲音的密度和衝突來替代傳統的主導性調性。 第四部分：後調性時代的和聲語匯 隨著傳統調性的瓦解，作麯傢們開始尋找新的組織原則。本部分聚焦於非傳統組織體係在現代音樂中的實踐。 我們詳細介紹瞭集閤理論（Set Theory）在分析無調性作品中的應用，特彆是艾倫·福爾特（Allen Forte）的“音高類集閤”分類方法，這為理解和比較二十世紀作品的和聲結構提供瞭科學工具。本部分還探討瞭新浪漫主義和新古典主義對和聲的“挪用”與“重構”：如何在藉鑒傳統調性色彩的同時，避免其內在的功能約束。例如，對拉赫瑪尼諾夫晚期作品中“模糊調性”（Ambiguous Tonality）的處理，以及對傳統和弦進行節奏和配器的創新性處理。 第五部分：電子與跨界音樂中的聲音織體 進入電子音樂和實驗音樂領域，和聲的概念被聲音的物理屬性重新定義。本部分將和聲學研究擴展到頻譜分析的層麵。 我們探討瞭如何利用閤成器和數字音頻工作站（DAW）技術，創造齣微音程（Microtonality）的和聲效果，以及如何通過頻譜疊加來模擬或超越傳統十二平均律的限製。內容涵蓋瞭對“聲音織體”（Sound Fabric）的分析，其中和聲不再是離散的和弦，而是連續變化的音高密度和頻譜張力。通過分析當代電影配樂和極簡主義音樂（如菲利普·格拉斯的作品），我們展示瞭如何在重復與緩慢變化中，建立起一種不同於傳統功能性的“結構性美感”。 第六部分：和聲分析與創作實踐的橋梁 本部分的目的是將前述理論知識轉化為實際的創作工具。我們提齣瞭一個多維度的和聲分析模型，該模型能夠同時評估一個作品的：1）傳統功能強度；2）集閤結構密度；3）音高色彩傾嚮。 最後，本部分提供瞭針對性的創作練習，指導讀者如何有意識地選擇和聲語言來服務於特定的情感目標。例如，如何通過對位引入“不和諧音”來增強敘事性，或者如何通過限製音高集閤來創造齣純粹、沉思的聽覺空間。本書強調，對和聲規律的掌握並非為瞭僵化的遵循，而是為瞭更自由、更具洞察力的藝術錶達。 本書的結構確保瞭讀者能夠從曆史的演進中理解和聲的內在邏輯，並能將其靈活應用於自己未來的音樂創作與鑒賞之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，光是捧在手裏就能感受到一種對音樂的敬意。封麵選用的那種略帶紋理的紙張，觸感溫潤而厚重，配閤上沉穩的深色調，仿佛能預示著內裏蘊含的知識深度。我特彆喜歡它在章節劃分上所下的心思，過渡自然流暢，即便是對於初學者，也不會感到過於突兀或難以銜接。排版也極其用心，字號、行距都恰到好處，長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。看得齣來，齣版方在製作這本書時，是傾注瞭極大的誠意和對細節的極緻追求的。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，那種從內到外散發齣的專業氣息，讓人在翻閱之初就充滿瞭期待，相信接下來的閱讀體驗定會是一場視覺與精神上的雙重享受。這種對實物質感的重視，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這類偏學術性的音樂書籍時，我總是擔心會陷入枯燥的術語泥潭，讀起來晦澀難懂。但這本書的作者顯然深諳如何與讀者溝通的藝術。他似乎總能在關鍵時刻插入一些富有啓發性的比喻，或者引用一些曆史軼事來佐證其觀點，這使得原本冰冷的結構圖錶變得鮮活起來。比如，他將賦格麯的對位法比喻成一場精妙的外交談判，每條聲部都必須顧及他者的存在，這比單純記憶“模仿”和“卡農”的定義要生動得多。這種寓教於樂的講解方式，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓那些原本讓人望而卻步的復雜概念，變得觸手可及，甚至充滿瞭探索的樂趣。它成功地將一個嚴肅的學術主題，轉化成瞭一場引人入勝的智力冒險。

評分☆☆☆☆☆

我試著將書中的一些分析方法應用到我正在學習的一首練習麯上，效果立竿見影。以前隻是機械地按著指法練習，現在我開始思考，為什麼作麯傢在這裏安排瞭一個突然的力度變化（sforzando），這在整體結構中起到瞭什麼作用？是不是為瞭呼應前一個樂段的緊張感？這種帶著明確目的去“聽”和“彈”的方式，讓我的練習效率和音樂錶現力都有瞭質的飛躍。它提供瞭一套可操作的、切實有效的分析工具箱，而不是一堆隻存在於紙麵上的理論。對於那些渴望將分析轉化為演奏實踐的音樂學習者而言，這本書無疑提供瞭一個極佳的範本和堅實的理論支撐，它真正實現瞭從“知識灌輸”到“能力培養”的轉化路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度是毋庸置疑的，但真正讓我感到驚喜的是，它並沒有將技術分析與人文關懷割裂開來。作者在解析樂章結構的同時，會穿插探討當時的社會背景、作麯傢的個人際遇，甚至是他當時的健康狀況對創作的影響。這種全景式的考察，讓作品的“情感錶達”不再是空泛的形容詞，而是有瞭堅實的現實基礎。例如，在分析某一首晚期作品的沉鬱時，作者提到瞭作麯傢晚年的孤獨感，瞬間，那些看似隨意的和聲進行和緩慢的節奏變化，都仿佛有瞭沉甸甸的重量和故事性。這讓我意識到，好的音樂分析，絕不隻是拆解零件，更是重建一個完整的人性世界。這種深層次的共情與解讀，使得閱讀體驗變得異常豐滿和具有感染力。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於對某個特定時期浪漫主義作品的挖掘，手頭需要一本能夠提供宏觀視角和微觀解析的參考書。這本書的敘事邏輯和分析框架，恰恰滿足瞭我這種深入探究的需求。它不像某些教材那樣，隻是簡單羅列結構符號，而是真正嘗試去解讀作麯傢在特定段落進行轉調或主題再現時，背後所蘊含的心理活動和意圖。讀到某處關於奏鳴麯式呈示部處理手法的論述時，我突然茅塞頓開，以往聽麯時那些模糊的“感覺”瞬間被精確的術語和理論所支撐，形成瞭一套清晰的認知體係。這種理論與實踐的完美結閤，極大地提升瞭我對作品“理解”的層次，而不是停留在錶麵的“欣賞”。這種深入骨髓的剖析，對於希望跨越“會彈”到“會想”這個階段的演奏者來說，無疑是打開瞭一扇至關重要的大門。