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石战杰 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302365112

商品编码：29726453633

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影艺术教程(高等院校人文素质教育课程规划教材)

定价：48.00元

作者：石战杰

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787302365112

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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石战杰主编的《摄影艺术教程》是学习摄影的一门基础教程，也可以说是迈向摄影艺术的步。本书全面讲解摄影基本操作中所涉及的核心技术、画面造型、摄影用光和摄影的应用，注重理论有效引导实践应用的结合。本书用大量的摄影作品作为范例，结合本书作者多年的教学和实践经验，分析摄影的基本知识和原理，让读者在图文并茂中领会摄影的魅力。同时把实践操作引入教材，通过实践操作章节，扎实地掌握摄影知识。
本书可作为大学摄影课教材使用，也可作为广大摄影爱好者学习摄影的阅读参考材料。

目录

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篇 认识摄影
章 对摄影的认识与理解
节 摄影是什么
第二节 摄影的诞生
第三节 摄影的特点
第四节 摄影的应用
思考与练习
第二章 摄影设备的选择
节 照相机成像的基本原理
第二节 照相机的类型与选择
第三节 镜头的类型与选择
思考与练习
摄影实践训练(一)镜头焦距的作用
第二篇 摄影的基本技术
第三章 数码相机的四大基本设定
节 感光度的设定
第二节 白平衡(WB)的设定
第三节 存储格式与分辨率的设定
第四节 色彩空间的选择与设定
思考与练习
第四章 光圈与快门速度的选择与控制
节 光圈的选择与控制
第二节 景深控制
第三节 快门速度的选择与控制
思考与练习
第五章 摄影曝光控制
节 什么是摄影曝光
第二节 控制曝光的三大要素
第三节 曝光模式的选择与曝光补偿
第四节 测光原理与测光模式的选择
思考与练习
第六章 聚焦点与聚焦平面的选择
节 聚焦与聚焦平面
第二节 手动聚焦
第三节 自动聚焦
思考与练习
摄影实践训练(二)核心技术训练
训练主题1：快门速度的选择与控制
训练主题2：训练主题：光圈的选择与控制
训练主题3：曝光控制
第三篇 摄影造型
第七章 摄影画面的选择与设计
节 边框线与画幅
第二节 典型的选择与秩序感的建立
第三节 形状与线条的选取与控制
第四节 拍摄点的选择与画面表达
第五节 完整构图与不规则构图
第六节 摄影画面构成要素分析
思考与练习
第八章 摄影光线的选择与控制
节 光线的三大基本特性
第二节 用光线造型
第三节 用光线营造氛围
第四节 自然光线摄影分析
第五节 人工光线摄影
思考与练习
第九章 摄影图像的后期处理与设计
节 数字影像的重要术语与概念
第二节 数字影像的输入
第三节 数字图像的处理
第四节 数字图像的输出与呈现
思考与练习
摄影实践训练(三)摄影造型语言
训练主题1：摄影画面的选择与设计
训练主题2：摄影光线的处理
训练主题3：数字图像后期的处理与设计
第四篇 摄影应用
第十章 生活摄影
节 人像摄影
第二节 花卉摄影
思考与练习
第十一章 新闻报道摄影
节 认识新闻报道摄影
第二节 新闻报道摄影的形式
第三节 新闻报道摄影的特点
第四节 世界新闻摄影比赛
思考与练习
第十二章 商业广告摄影
节 商业广告摄影的概念与特点
第二节 商业广告摄影的布光
第三节 商业广告摄影的质感表现
第四节 商业广告摄影欣赏
思考与练习
第十三章 艺术摄影
节 对艺术摄影的理解
第二节 艺术摄影的创作
第三节 艺术摄影作品欣赏
思考与练习
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间：探索摄影的语言与表达》 引言： 在信息爆炸的时代，图像成为我们认知世界、表达情感、记录生活的重要媒介。摄影，作为一门古老而又充满活力的艺术形式，早已超越了单纯的记录功能，演变成一种独特的视觉语言，能够捕捉瞬息万变的瞬间，传递深刻的情感，甚至引发社会思考。本书《光影之间：探索摄影的语言与表达》旨在引领读者走进摄影的奇妙世界，从基础的技法入手，逐步深入到艺术的殿堂，帮助每一位有志于摄影的人士，无论您是初学者还是有一定基础的爱好者，都能掌握摄影的精髓，用镜头讲述属于自己的故事。 第一章：看见的光——摄影的启蒙 摄影的魅力，始于对光的感知。本章将带领您认识摄影的本质，理解光线在成像中的关键作用。我们将探讨： 摄影的起源与发展： 从早期相机的发展历程，到摄影艺术的兴起，了解这门艺术如何从科学技术走向艺术殿堂，以及不同时代背景下的摄影风格演变。我们将简要回顾那些奠定摄影基石的先驱人物及其作品，感受他们对光影的独特运用和对世界的深刻洞察。 光的基本属性与形态： 深入理解光的特性，如光线的方向、强度、色彩和质感。学习如何辨别顺光、侧光、逆光等不同光线条件，并理解它们对画面影调、立体感和色彩表现的影响。我们将通过大量的范例图片，直观地展示不同光线条件下拍摄的画面效果，帮助读者建立直观的感受。 自然光与人造光的运用： 探讨在不同场景下如何巧妙利用自然光，例如清晨柔和的光线、午后强烈的阳光、傍晚温暖的光晕。同时，介绍室内摄影中人造光源的类型（如闪光灯、持续光源）及其特点，学习如何通过调整光源的位置、角度和强度来塑造画面氛围。 曝光的基础概念： 曝光是摄影的核心，本章将详细讲解光圈、快门速度和ISO这“曝光三要素”之间的关系。我们会用通俗易懂的语言，结合实际拍摄场景，阐述它们各自的功能以及如何协同作用来控制画面的亮度。读者将学会理解并掌握“曝光补偿”的概念，从而在不同光线环境下获得理想的曝光值。 第二章：捕捉的瞬间——相机与操控 相机，是我们手中连接现实与影像的桥梁。本章将聚焦于相机的基本原理和操作技巧，让您能够充分发挥相机的潜力。 相机的种类与选择： 了解数码单反相机（DSLR）、无反相机（Mirrorless）以及手机摄影等不同类型相机的优缺点。根据不同的拍摄需求和预算，指导读者如何选择最适合自己的摄影工具，并简要介绍不同相机品牌和型号的特点。 镜头的光学语言： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头具有不同的视角和成像特点。我们将详细讲解定焦镜头与变焦镜头的区别，以及广角、标准、长焦镜头在视角、景深和透视感上的差异。通过大量样张对比，展示不同焦距镜头下的画面效果，帮助读者理解“视角”和“压缩感”等概念。 景深与焦点控制： 景深是摄影中营造画面层次感和突出主体的重要手段。本章将深入解析光圈大小、镜头焦距、拍摄距离对景深的影响。读者将学会如何利用大景深来清晰呈现整个场景，或者利用浅景深来虚化背景，突出主体，营造梦幻般的视觉效果。同时，掌握对焦模式的选择和对焦点的使用，确保画面主体清晰锐利。 快门速度的魔力： 快门速度不仅控制曝光，更是捕捉动态的利器。我们将探讨高速快门如何凝固瞬间，定格飞溅的水珠、奔跑的运动员；慢速快门如何表现运动的轨迹，创造流水般的丝绸效果，或者在光轨拍摄中描绘夜晚的城市。通过示范练习，引导读者探索不同快门速度下的创意可能。 白平衡与色彩还原： 色彩是摄影的灵魂之一。本章将介绍白平衡的作用，即纠正不同光源下的色温差异，还原真实色彩。学习如何使用自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡，并理解不同色温对画面色彩风格的影响。 第三章：构图的智慧——视觉的秩序 好的构图，能够引导观者的视线，传递清晰的信息，增强画面的艺术感染力。本章将深入探讨构图的原理与技巧。 黄金法则与三分法： 介绍摄影中最经典的构图法则——三分法，以及它如何帮助画面形成平衡与张力。讲解黄金分割点和黄金螺旋的应用，引导读者在画面中寻找和谐的视觉比例。 引导线与前景的运用： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）来引导观者的视线，将目光引入画面深处，增强画面的纵深感。探索前景的运用，为画面增加层次、丰富细节，并起到“画框”的作用。 对称、对角线与框架式构图： 介绍对称构图带来的稳定与庄重感，对角线构图带来的动感与活力，以及利用自然或人造元素形成框架式构图，框住主体，突出表现。 留白与负空间： 理解留白（负空间）在画面中的重要性，它不仅能够让画面显得简洁、大气，还能突出主体，营造意境。学习如何平衡主体与负空间的关系。 打破常规的创意构图： 在掌握基础构图法则的同时，鼓励读者打破思维定势，尝试非常规的构图方式，例如极简主义的构图、模糊的画面处理，或者利用意想不到的角度来呈现事物。 第四章：光影的叙事——表现与情感 摄影不仅仅是记录，更是表达。本章将引导读者如何运用光影来叙述故事，传递情感。 影调的运用与情感表达： 学习高调、低调、中间调等不同的影调风格，以及它们所能传达的情感。高调画面通常带来明亮、轻快、温馨的感觉；低调画面则可能营造神秘、深沉、庄重或压抑的氛围。 色彩的语言与心理学： 探讨不同色彩的心理暗示和象征意义，如暖色调的温馨、冷色调的冷静。学习如何利用色彩的对比、协调来烘托画面情绪。 纹理与细节的捕捉： 关注被摄对象表面的纹理和细节，如老人脸上岁月的痕迹、花瓣上晶莹的露珠、古老建筑的斑驳墙壁。通过特写和微距等技法，展现事物的质感，引发观者的触感和联想。 情绪的捕捉与人物的塑造： 学习如何在拍摄人物时捕捉真实的情感瞬间，理解面部表情、肢体语言在传递情绪上的作用。探讨如何通过光影的运用，塑造人物的性格特点和内心世界。 叙事性画面的构建： 思考如何通过一张或一组照片来讲述一个完整的故事。学习如何选择具有代表性的场景、人物和细节，通过画面的组合与 sequencing，引导观者理解事件的起承转合。 第五章：后期的新生——数字的魔法 数码摄影时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一环。本章将介绍后期处理的基本理念与常用技巧。 后期处理的必要性与原则： 强调后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和完善，是二次创作。讲解后期处理应遵循的原则，如真实性、适度性，避免过度修饰。 常用后期软件介绍： 简要介绍目前主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom, Photoshop等，并对其主要功能进行概述。 基础的调整工具： 学习如何运用曝光、对比度、白平衡、饱和度等基础工具来优化照片的影调和色彩。 局部调整与细节处理： 讲解如何进行局部的曝光、色彩调整，如提亮暗部、压暗亮部、增强特定色彩。学习锐化、降噪等技巧，提升画面的清晰度和质感。 创意后期与风格化： 探索通过色彩分级、滤镜应用、蒙版等高级技巧，为照片赋予独特的艺术风格，创造出更具个性和想象力的视觉作品。 结语： 摄影是一条永无止境的学习之路，它需要我们不断地观察、思考、实践。本书《光影之间：探索摄影的语言与表达》仅仅是一个起点，它为你提供了探索摄影世界的基石和方向。愿本书能点燃你心中对摄影的热情，让你拿起相机，用你的眼睛去发现，用你的心灵去感受，用你的镜头去记录，最终创造出属于你自己的，充满生命力的视觉作品。记住，最好的相机，是你手中的那一部；最好的作品，是你能用心去拍摄的那一张。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门既需要技术支撑，又离不开人文素养的艺术。这本书在这一点上做得非常出色。它没有将摄影仅仅定位在器材和技术的层面，而是着重强调了摄影与人文精神的联系。书中关于“观察力”的论述，让我深有启发。它告诉我们，好的摄影师不仅仅是捕捉画面，更是要善于发现生活中的细节，捕捉那些被忽视的美好或者深刻的情感。我曾有过许多想要记录下来的瞬间，但总是感觉拍出来的照片缺乏灵魂，无法传达出我内心的感受。我希望这本书能教会我如何培养敏锐的观察力，如何透过表象看到事物的本质，如何在按下快门的那一刻，将自己的情感和思考融入其中。它让我明白，摄影的魅力在于它的叙事性，在于它能够以一种独特的方式，与观看者进行心灵的对话。我期待在这本书的引导下，能够提升自己对世界的感知能力，并用镜头去讲述那些动人的故事，传递那些温暖的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我第一次看到的时候，就觉得挺有分量的。那种沉稳的蓝色调，配上简洁有力的字体，立刻给人一种专业、权威的感觉。我一直对摄影有浓厚的兴趣，但总觉得自己只是停留在“会按快门”的阶段，对摄影的理解和技巧都缺乏系统性的认知。偶然间看到这本书，书名里的“摄影艺术教程”和“高等院校人文素质教育课程规划教材”这两个标签，让我觉得它不仅仅是教你拍照片，更可能包含着摄影背后的人文关怀和艺术价值。我希望这本书能够帮助我打开一扇新的大门，让我不仅仅局限于记录生活，更能通过镜头去观察、去思考、去表达，理解光影、构图、色彩背后蕴含的深层含义。尤其“人文素质教育”这个词，让我对这本书的期待值更高，它可能不仅仅是技术层面的指导，更是一种审美和思想的启迪，引导我用更广阔的视角去审视世界，并尝试用摄影的方式去呈现。我非常期待能够在这本书里，找到那些让我豁然开朗的知识点，学习如何捕捉稍纵即逝的瞬间，如何用光线勾勒情感，如何通过构图讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它就像一位循循善诱的老师，一步步带领你走进摄影的世界。我尤其欣赏它在理论讲解和实践指导之间的平衡。它不会让你觉得枯燥乏味，也不会让你觉得学而无用。每一章节的理论知识都紧密结合着实际拍摄的要点，并且配有大量的实例分析。我曾经尝试过自己摸索摄影技巧，走了不少弯路，也走了不少重复的路。这本书就像一座宝藏，里面包含了许多我曾经困惑或者想要了解的答案。我希望通过阅读这本书，能够系统地梳理我的摄影知识体系，填补我在技术上的短板，并且能够获得更具艺术性的指导。我期待在书中学习到如何更好地运用光线来塑造画面，如何通过景深来引导观众的视线，如何去驾驭不同的色彩来表达情绪。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本教材，更像是一次与摄影艺术的深度对话，一次对视觉语言的系统探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，它并没有将摄影塑造成一个高高在上、难以企及的艺术领域，而是以一种非常亲切和易于接受的方式，向读者展示了摄影的魅力与可能。我一直认为，摄影应该是一种能够被大众所掌握和欣赏的艺术形式，而这本书恰恰做到了这一点。它通过浅显易懂的语言，结合生动形象的案例，让我理解了摄影的本质，也让我看到了自己提升的空间。我尤其喜欢书中关于“发现美”和“表达美”的理念。它鼓励读者去寻找生活中的平凡之美，并用自己的方式去呈现。我希望通过这本书，能够培养我独特的摄影视角，让我不再盲目模仿，而是能够形成自己的风格。我期待在这本书里，学习到如何运用摄影去记录我的生活，去表达我的情感，去与这个世界进行更深层次的连接。这本书给我一种力量，让我相信，即使是普通人，也能通过摄影，创造出属于自己的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它严谨的排版和清晰的逻辑所吸引。尽管我并非艺术院校出身，但这本书的叙述方式却非常易于理解，并没有使用太多过于晦涩的专业术语。它从摄影最基础的概念讲起，循序渐进地引导读者深入理解光圈、快门、感光度等核心要素，并且解释了它们之间如何相互影响，如何巧妙运用才能达到理想的画面效果。我特别喜欢其中对不同拍摄场景的案例分析，比如如何处理逆光、如何在弱光下拍摄、如何捕捉运动的物体等等，这些具体的指导非常有实践意义。书中的配图也恰到好处，每一张图片都仿佛在用无声的语言讲述着摄影的技巧和美学。我印象深刻的是关于构图的部分，它不仅仅列举了几种经典的构图法则，更重要的是，它引导我去思考为什么这些法则有效，以及在不同的创作意图下，如何灵活运用甚至打破这些法则。这让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种思维方式，一种对视觉语言的探索。我渴望通过这本书，能够真正掌握那些让照片“活起来”的秘诀，让我的作品不仅仅是照片，更是能够触动人心的艺术品。