細說慢練學二鬍（第4冊）附雙碟 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484156

商品編碼：29726629754

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	細說慢練學二鬍（第4冊）附雙碟 音樂 書籍
作者：	嶽峰
定價：	48.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787540484156
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《細學二鬍》係列教材共分四冊 第4冊著重二鬍換把、揉弦以及雙手配閤練習（小短弓、顫弓等等）

編輯

《細說慢練學二鬍》（1.2.3.4冊，每冊附兩張光碟） 以細說慢練的方式 把學習二鬍、理解音樂、掌握技藝的方法和竅門 送進尋常百姓傢 這些教材迄今已近二十萬讀者 《細說慢練學二鬍》是為二鬍愛好者編寫的 它從學二鬍、練二鬍到品二鬍、賞二鬍 藉二鬍這條小徑 領略中國音樂中動人的鏇律、豐富的想象和多彩的世間風情 因此，《細學二鬍》係列兩百餘中國名歌 中外流行歌麯、中國民間音樂片段

《華夏樂韻：中國傳統音樂鑒賞與實踐指南》 導言：聆聽曆史的迴響，觸摸指尖的溫度 中華文明綿延五韆年，其間孕育瞭無數璀璨的藝術瑰寶，音樂無疑是其中最富生命力的篇章之一。《華夏樂韻：中國傳統音樂鑒賞與實踐指南》並非一本側重於某一特定樂器的入門教材，而是一部旨在帶領讀者全景式、深入體驗中國傳統音樂博大精深的文化脈絡與藝術魅力的綜閤性讀物。本書突破瞭單一器樂學習的局限，從宏觀的曆史演進、多元的音樂體係到微觀的審美體驗，構建起一座連接古今、貫通南北的音樂橋梁。 本書的編纂，根植於對中國音樂文化深沉的熱愛與嚴謹的學術態度，力求以生動、易懂的語言，嚮廣大音樂愛好者、文化探索者以及初入中國音樂領域的學習者，展現一個立體、鮮活的華夏樂壇圖景。我們相信，真正的音樂鑒賞，需要紮實的文化背景支撐，也離不開對聲音本身的敏感捕捉。 第一篇：曆史的河流——中國音樂的源流與變遷 本篇將時間綫拉迴到遠古的洪荒，追溯中國音樂的起源。我們不會探討具體的演奏技巧，而是聚焦於音樂在不同曆史階段所承載的社會功能與文化意義。 第一章：遠古的迴響與先秦的禮製 從新石器時代的陶塤、骨笛，到殷商甲骨文中的樂舞記載，本章細緻描摹瞭中國音樂如何從原始的祭祀、勞作中脫胎而齣。重點闡述瞭周代“禮樂製度”的確立，解析瞭雅樂在維護社會秩序中的核心地位。讀者將瞭解到，在那個時代，音樂不僅僅是娛樂，更是“治國平天下”的工具。 第二章：秦漢的融閤與魏晉的風骨 秦掃六閤，統一瞭音樂的形製，但漢代開始，中原音樂與西域文化的交融逐漸深入。本章將重點解析“絲綢之路”對中國音樂産生的巨大影響，如琵琶等外來樂器的本土化過程。同時，將探討魏晉時期玄學思潮下，文人音樂（如琴歌、清商樂）所展現齣的獨特審美情趣和對個體情感的關注，為後世抒情音樂的發展奠定瞭基調。 第三章：盛唐的輝煌與宋代的文人化 唐代是中國古代音樂的鼎盛期，宮廷燕樂的宏大、吸收的鬍樂的豐富，共同構築瞭一個空前繁榮的音樂盛世。我們將介紹唐代著名的樂工與樂譜的保存情況。進入宋代，隨著市民階層的崛起和理學的興盛，音樂的重心開始嚮民間與文人階層轉移，詞牌與麯牌的結閤，催生瞭更貼近日常生活的情感錶達。 第四章：元明的雜劇與清代的轉型 元麯的興起標誌著戲麯音樂的成熟。本章將分析闆腔體結構在元明清三代戲麯音樂中的發展脈絡，如昆麯的典雅精緻與地方戲麯的蓬勃生命力。清代，隨著西方科學思潮的傳入，傳統記譜法（如工尺譜）與西方記譜法的並存與碰撞，預示著中國音樂在近代即將麵臨的深刻變革。 第二篇：音域的廣袤——中國主要音樂體係的結構與特色 中國音樂體係龐大且地域差異顯著。本篇將不再局限於宮廷雅樂，而是深入考察不同地域和文化背景下形成的特色音樂流派。 第五章：傳統器樂的“四大金剛” 本章專門為讀者解析占據傳統器樂主導地位的幾大類樂器群的共性與差異。我們不進行實操教學，而是側重於它們的音色特點、音域分布以及在閤奏與獨奏中的角色定位。例如，對比箏、古箏在音色上的細膩差異，以及對不同調式、調性的音樂處理方式。 第六章：戲麯的精髓——聲腔與闆式藝術 戲麯是中國音樂的集大成者。本章將梳理京劇、越劇、川劇等主要劇種的核心聲腔體係。詳細剖析“闆式”——這一中國戲麯音樂特有的節奏結構——如何控製敘事節奏、渲染人物情緒。讀者將能理解，為何同一段鏇律在慢闆、流水闆中的情感張力會截然不同。 第七章：地方戲麯的“百花園” 本章帶領讀者“走齣去”，領略不同地域的音樂風情。從南方的粵劇、閩南歌仔戲，到北方的評劇、二人轉，我們將探究地域文化（氣候、方言、民俗）如何塑造瞭其獨特的音樂風格，如音樂的鏇律走嚮、伴奏樂器的配置偏好等。 第八章：民族器樂的生態 聚焦於少數民族音樂的獨特魅力。我們將探討藏族音樂的宗教色彩與寬廣音域，濛古族音樂的長調與呼麥對空間感的錶達，以及雲南少數民族音樂中多聲部、復調的古老傳統。強調這些音樂在保持其文化原真性方麵的價值。 第三篇：審美的維度——中國傳統音樂的意境與哲學 音樂的價值，往往超越瞭樂譜本身。《華夏樂韻》的第三篇，旨在提升讀者的音樂鑒賞層次，理解中國音樂所追求的“意境”與“氣韻”。 第九章：調式與調性的精神內涵 中國傳統音樂以五聲調式（宮、商、角、徵、羽）為基礎，但這並非僵硬的規則。本章將解析不同調式在傳統美學中對應的人格象徵與情感傾嚮。更重要的是，我們將討論“減字譜”等傳統記譜法如何更側重於“指法與意境”的結閤，而非精確的音高記錄。 第十章：器樂的“文人化”：琴、簫的哲學思辨 重點分析古琴和簫這兩件與文人精神高度契閤的樂器。探討“徽位”的象徵意義，理解古琴音樂中的“慢”，並非演奏速度的慢，而是內在時間的拉伸與內省的深化。通過賞析著名的琴麯，體會“大音希聲”的哲學意境。 第十一章：音樂的“氣韻生動”——如何聆聽與感受 本章是鑒賞的升華。我們將介紹中國傳統音樂鑒賞中的幾個核心概念，如“氣口”、“潤腔”、“推拉吟猱”。這些並非是關於如何演奏，而是關於演奏者如何將內在的情感和呼吸融入聲音的顆粒感之中，使聽眾感受到音樂的生命力與流動性。 第十二章：當代語境下的傳承與創新 最後，本書探討中國傳統音樂在現代社會中的地位。分析當代作麯傢如何藉鑒傳統音樂的語匯（如五聲調式、戲麯的節奏型）進行交響樂、室內樂的創作。討論數字媒體技術對傳統音樂傳播的影響，鼓勵讀者以開放的心態，參與到這場古老藝術的當代復興之中。 結語：從聽眾到知音 《華夏樂韻》的目標，是讓讀者在不執著於具體技巧練習的同時，能夠構建起一個完整的中國音樂知識體係，最終實現從“聽聲音”到“懂音樂”，再到“入意境”的飛躍。願本書能成為您探索華夏樂韻的得力嚮導。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘學習者來說，時間管理和練習效率是最大的挑戰。我經常感覺自己練瞭很多，但收效甚微，很可能是因為練習方法不對路。這第四冊的結構設計簡直是教科書級彆的效率典範。它清晰地劃分瞭不同階段的練習重點，讓你知道在當前階段，應該把大部分精力投入到哪個環節。我特彆欣賞作者在引入新技巧時，總是會先用一個非常基礎的小片段來演示新技巧的應用，而不是直接丟給你一個復雜的練習麯讓你去“猜”。這種“搭積木式”的教學法，極大地降低瞭學習的挫敗感。而且，書中對一些常見問題的剖析非常精準。例如，關於弓法中“換弦時聲音的平穩性”這個頑疾，書中不僅指齣瞭問題所在——通常是換弦點控製不穩或者運弓速度變化過快——還提供瞭極其具體的、可以立刻上手的修正方案，比如要求練習者在換弦瞬間保持手腕的“懸停”感。這種直擊痛點的教學，讓我的練習效率直綫上升，每一次練習都感覺是在精準地打磨自己的弱項，而不是在盲目地重復。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“慢”的哲學詮釋。二鬍學習者往往急於求成，想要盡快拉齣流暢的麯子，結果往往是“求快反慢”，基礎不穩，演奏時錯誤百齣。第四冊的核心思想，就是用極緻的慢速來構建完美的肌肉記憶和聽覺感知。它不像其他教材那樣隻是簡單地說“請放慢速度”，而是設定瞭一套嚴苛的標準去定義“慢”：慢到你可以清晰地聽到每一個手指按弦的力度變化，慢到你可以感知到弓毛與琴弦接觸點的每一個微小移動。我嘗試著按照書中建議的極限慢速練習瞭一個小段落，起初感覺非常彆扭和不自然，但堅持瞭幾天後，當我恢復正常速度時，我驚奇地發現，原來那些之前感覺“飄”的音符，現在都穩穩地落在瞭拍子上，音準也更加紮實瞭。這種由內而外的改變，靠死記硬背是達不到的。這本書真正教會瞭我如何傾聽自己的演奏，並用耐心去雕琢每一個音符，這對於任何希望在二鬍藝術上有所長進的人來說，都是一筆寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套書的裝幀和排版，對於一個需要經常翻閱教材的人來說，體驗感非常重要。書頁的紙張質量很好，不會反光，在燈光下看久瞭眼睛也不容易疲勞。更重要的是，譜麵的清晰度達到瞭專業水準。二鬍譜子中的指法標記、弓法記號都標注得一目瞭然，即便是那些復雜的連弓和分弓，通過巧妙的符號運用，也避免瞭頁麵的擁擠感。很多老教材的譜子印得密密麻麻，學起來非常吃力，但這本顯然在設計之初就充分考慮到瞭演奏者的實際需求。另外，光盤的定位也非常巧妙。我發現光盤中不光有示範，似乎還包含瞭一些練習用的伴奏音軌，這對於練習樂麯的節奏感和整體把握太有幫助瞭。我過去常常是自己拉著拉著就偏離瞭速度，有瞭標準伴奏的引導，我的節奏感得到瞭顯著的加強，這對於提升演奏的穩定性和專業度是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本教材時，我還有點擔心內容會過於枯燥。畢竟“慢練”這個主題聽起來就意味著大量的重復和枯燥的練習。然而，這本書成功地顛覆瞭我的認知。作者在講解每一個技術點時，都巧妙地融入瞭對音樂美學的思考。它不僅僅是教你怎麼把手指放在哪裏，而是告訴你為什麼要這樣按，這樣做能帶來什麼樣的聽覺效果。比如，在講解揉弦的力度和幅度變化時，書中用瞭好幾頁篇幅來探討如何用不同的揉弦來詮釋不同的情緒，是激昂還是哀婉，是剋製還是奔放。這種將技術與情感深度結閤的講解方式，極大地激發瞭我學習的熱情。我不再是機械地完成任務，而是開始嘗試用自己的理解去“塑造”音樂。配套的光盤中，除瞭標準的示範演奏，似乎還有一些慢速分解的版本，這對於捕捉那些轉瞬即逝的細微差彆至關重要。我過去總覺得自己的演奏“平”，現在通過這本書，我開始理解“平”的背後是缺乏層次感和動態的把握，這本書正在引導我構建一個更立體、更富有生命力的二鬍音色。

評分☆☆☆☆☆

這本《細說慢練學二鬍（第4冊）》簡直是為我這種半路齣傢的二鬍愛好者量身定做的！我自學二鬍已經有一段時間瞭，但總感覺自己在某些技巧上總是卡殼，尤其是樂麯的連貫性和情感錶達上，總覺得差那麼一點火候。市麵上很多教材要麼太偏理論，要麼就是簡單地堆砌練習麯，真正能深入淺齣講解“慢練”精髓的真的不多。這一冊的編寫風格極其細膩，它沒有急著讓你去攻剋高難度麯目，而是將注意力放在瞭基礎功的再鞏固和提升上。比如，書中對於換把位的平穩性處理得非常到位，作者通過一係列循序漸進的練習，將原本生澀難懂的把位轉換過程，分解成瞭一小步一小步可以感知和控製的動作。我按照書中的示範練習瞭幾遍，明顯感覺到聲音的過渡不再那麼突兀，銜接處也圓潤瞭許多。而且，附帶的雙碟音頻資源也極其寶貴，清晰的示範音軌讓我可以反復對比自己的演奏效果，這種“聽覺矯正”的效果，比自己對著鏡子瞎琢磨強太多瞭。對於已經有一定基礎，想要精進技藝的演奏者來說，這本書的價值是無法用價格衡量的，它更像是一位耐心且專業的私教，時刻在你身邊指導。