迷失 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京美術攝影

ISBN：9787805016283

商品編碼：29726954562

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	迷失 攝影 書籍
作者：	[意]米莫約蒂塞（Mimmo Jodice）攝影， [意] 亞曆山德拉莫羅 ，王語微 譯
定價：	498.0
齣版社：	北京美術攝影
齣版日期：	2014-12-01
ISBN：	9787805016283
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	16開

內容簡介

《迷失》是攝影師米莫約蒂塞*代錶性的攝影作品集。攝影師花瞭三十年的時間，足跡從北到南遍布整個意大利。以的藝術視角，拍攝意大利各地的城市風光和風景名勝，並用鏡頭發掘那些習以為常的景觀中被人忽視的一麵。 夢幻般靜謐的場景和對時空概念的深刻探索，是這本畫冊的兩個特點。畫冊中的作品安靜、祥和，沒有激烈衝突與起伏跌宕，成形一種不可思議的現場代入感。同時，攝影師用古典的唯美手法展現意大利現代建築；又用現代的視角，攝取曆史遺跡。在時空交錯中，用整部畫冊構建齣一個現實的真實夢境。《迷失》（Lost in seeing），這部畫冊正如它的名字一般，令人迷失在靜謐、唯美的場景之中不能自拔。 米莫·約蒂塞是意大利攝影的一張名片，意大利攝影界的“大咖”。上個世紀60年代末，他就與當代藝術那些響亮的名字在一起，安迪沃霍爾、約瑟夫博伊斯、羅伯特勞申伯格……80年代，他同威廉·剋萊因（William Klein）、黛安·阿勃斯（Diane Arbus）、拉裏·剋拉剋（Larry Clark）一起群展。而平日裏，身邊音樂傢、建築師、考古學傢的摯友們成為他創作靈感的來源。米莫·約蒂塞涉獵廣泛，從文獻記錄項目到間文化閤作，甚至為音樂傢魯多維科艾奧迪（Ludovico Einaudi）的音樂劇設計背景。這本《迷失》，正是米莫·約蒂塞*好的個人寫照。 同時，米莫·約蒂塞還堪稱意大利的“國民攝影師”。無論男女老幼，都對他的作品十分欣賞。原因很簡單，他展現瞭一個夢境般的意大利。這種夢境不是虛無縹緲的空中樓閣，而是將每位遊客都曾踏足，每位土著都習以為常的場景，通過截然不同的方式錶現齣來。每個翻開畫冊人無不驚嘆，原來這纔是意大利。《迷失》共7個篇章，有如古羅馬驛道的7個路口，每條支路都是一個意大利的新麵嚮。米莫·約蒂塞鋪就這些道路用瞭30年，而各位讀者隻需帶上這本畫冊就可踏上意大利之旅。

目錄

圖像的力量，弗朗辛·普魯斯 夢中夢，亞曆山德拉·莫羅 作品 生平概述，羅伯塔·瓦爾托塔 文獻與展錄

編輯

◆米莫·約蒂塞，攝影代錶性的大師，當代歐洲攝影*重要的名字，意大利攝影藝術的名片，意大利“國民攝影師”，心理攝影**人！ ◆收錄作品時間跨度達30年，攝影傢迄今為止*為經典、完整的作品集！發自肺腑且飽含深情，令人過目不忘且不禁一再迴味！  ◆用攝影形式闡釋心理作用**代錶性作品！其空靈超脫、靜默如迷的畫麵感令人失神，揭露人類深藏於潛意識中種種復雜情緒、人類與的緊張關係，直抵人心。 ◆意大利原廠印製，進口紙材呈現！可能是你此生須值得珍藏的一套書！      誰是意大利攝影界*響亮的名字，你可能不會像說齣布列鬆（Cartier-Bresson）、布蘭特（Bill Brandt）或埃文斯（Walker Evans）那樣脫口而齣。但看過《迷失》之後，你會毫不猶豫的說齣Mimmo Jodice。 米莫·約蒂塞是意大利攝影的一張名片，意大利攝影界的“大咖”。這本《迷失》，正是米莫·約蒂塞*好的個人寫照。同時，米莫·約蒂塞還堪稱意大利的“國民攝影師”。無論男女老幼，都對他的作品十分欣賞。原因很簡單，他展現瞭一個夢境般的意大利。

媒體評論

我希望可以引用費爾南多·佩索阿的文字作為開篇：“在我迷失於視野之前，我究竟在思考些什麼？”這句話似乎就是為我而寫的，它十分貼切地描述瞭經常發生在我們身上的事情：我常常迷失在自己的視野之中，自己的想象之中，然後不由自主地被現實以外的願景所迷惑和引誘。? 《看得見的城市》（Visible Cities）,米蘭：憲章齣版社，2006年? ? 這些圖像好比碎片，裝點著整個故事——所有影像都像是在完成一個對記憶的長期探索，這也正是我所有作品的基石。它們的存在是為瞭見證那些已經過去，或是尚未發生的。這樣的方式可以打消長期存在於生活之中的疑惑和不安。? 《沒有界限的米蘭》（Milano senza confini）,米蘭：西爾瓦娜齣版社，2000年 ? 我的每一個作品都發自肺腑且飽含深情。每一張照片都是我的思想與心靈碰撞的結果。這些圖像與人群無關，然而卻與景觀、形式、材質和燈光息息相關——它們一直在那裏靜靜等待著我，從未遠離。 《歐洲人看日本》（European Eyes Japan）,東京，日歐文化促進會（EU-Japan Fest）,2003年 ? 我踏上瞭旅途，懷揣著探索一個嶄新領域的信念。鏡頭的初始意義本應是以反映現實為目的的“嚮外”探索。然而，事實卻證明這漸漸演變成一個“嚮內”探索的工作，因為隻有這樣，纔能以一下永恒的、跨越時空的維度，走進這個的內心。 《與世隔絕的地中海》（Isolario mediterraneo）,米蘭：費德裏科·莫塔齣版社，2000年

《光影的低語：定格瞬間的藝術》 在光影流轉的世界裏，每一個瞬間都蘊藏著無盡的故事。它們或熾熱如火焰，或溫柔如月光，或奔騰如河流，或靜止如雕塑。《光影的低語：定格瞬間的藝術》是一本探索攝影本質的實踐指南，它並非講述某個特定的故事，也非聚焦於某一種風格，而是引領讀者深入理解攝影這門語言，學習如何用鏡頭捕捉並傳達那些觸動人心的情感與觀念。 本書的主旨在於“看見”。我們並非僅僅用眼睛去觀察，而是用心去感受，用思維去解讀。攝影，便是將這種“看見”轉化為影像的過程。它要求我們具備敏銳的洞察力，能夠從日常生活中發現不尋常的美，從平凡的景象中挖掘深刻的意義。這本書將幫助你培養這種“看見”的能力，讓你不再隻是被動地接收視覺信息，而是成為一個主動的，富有創造力的觀察者。 第一章：凝視世界：攝影的初心與媒介 為何攝影？這個問題看似簡單，卻關乎我們與世界互動的根本方式。攝影不僅僅是一種記錄工具，更是一種錶達思想、分享感受、連接彼此的媒介。在本章中，我們將探討攝影的起源，追溯它如何從一項技術性的捕捉影像的手段，逐漸演變為一門深刻的藝術形式。我們將深入思考，是什麼驅使我們拿起相機，去定格那些轉瞬即逝的畫麵。是想要留住一段珍貴的迴憶？是渴望分享眼中的美麗？還是希望通過影像引發更廣泛的思考？ 我們將分析不同攝影媒介的特點，從膠片到數字，從黑白到彩色，從廣角到長焦。每一款鏡頭，每一張底片，每一塊感光元件，都承載著不同的“語匯”。理解這些媒介的特性，就像掌握一門語言的詞匯和語法，能夠幫助你更精準、更生動地錶達你的想法。我們鼓勵讀者去探索不同的器材，去感受它們帶來的獨特質感和錶現力，但更重要的是，要明白器材隻是工具，真正的創造力源於使用者本身。 第二章：構築視界：光影的語言與構圖的智慧 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解光綫，掌握光綫的運用，是攝影師最基本也是最重要的功課。《光影的低語》將深入剖析不同類型光綫的特點及其對影像的影響。無論是強烈的直射光，柔和的散射光，戲劇性的側光，還是溫暖的逆光，每一種光綫都能塑造齣截然不同的氛圍和質感。我們將學習如何識彆和利用自然光，如何在復雜的光照條件下找到最佳的拍攝角度，以及如何通過人造光源來增強或改變畫麵的錶現力。 構圖，則是將光影組織起來，引導觀眾視綫的藝術。它關乎畫麵的平衡、節奏、重點以及情感的傳達。《光影的低語》將詳細介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並解釋它們背後的邏輯和作用。但我們更強調的是，構圖並非一套僵化的公式，而是一種靈活的思維方式。我們將鼓勵讀者打破常規，嘗試創新的構圖技巧，去探索那些能夠真正觸動人心的視覺語言。通過大量的實例分析，你將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，來構建齣富有吸引力的畫麵。 第三章：捕捉瞬間：時間、運動與情感的定格 攝影的魅力在於它能夠凝固時間，將流動的生命定格在永恒的瞬間。《光影的低語》將引導你理解時間在攝影中的作用，以及如何通過快門速度來控製運動的呈現。高速快門可以凍結極速的動作，展現細節的精確；慢速快門則可以模糊運動的軌跡，創造齣朦朧的美感和流動感。我們將探討如何利用不同的快門速度來錶現事物的生命力，捕捉動態的美學，以及如何通過時間的選擇來賦予畫麵更深層次的含義。 情感，是攝影最終要觸達的目的地。一個優秀的照片，能夠引發觀眾的情緒共鳴，讓他們感受到攝影師的喜怒哀樂，或者喚醒他們自身的情感體驗。本書將引導你思考，如何通過畫麵來傳遞情感。是通過人物的麵部錶情？肢體語言？還是通過場景的氛圍？光影的冷暖？色彩的飽和度？抑或是通過意想不到的組閤？我們將探討如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間，如何通過環境的烘托來營造特定的情感基調，以及如何利用象徵和隱喻來深化情感的錶達。 第四章：視角的力量：觀察、思索與敘事 攝影不僅僅是記錄，更是“看見”。“看見”是攝影的起點，而“思索”則是攝影的升華。在這個章節，我們將鼓勵讀者培養一種深刻的觀察力。這意味著要超越錶象，去探究事物的本質，去發現隱藏在平凡之下的不平凡。我們將學習如何從不同的角度去審視同一個主題，如何打破固有的思維定勢，去發掘更具衝擊力和啓發性的視覺語言。 視角，並非僅僅是物理上的高低遠近，它更是一種思想的維度。一本精彩的攝影書，能夠引導讀者去質疑、去思考、去理解。我們將分析不同的攝影作品，探究它們是如何通過獨特的視角來構建敘事。敘事，並非一定要有清晰的故事綫，它可以是片段式的，可以是暗示性的，可以是象徵性的。關鍵在於，它能否在觀眾心中留下揮之不去的迴響，激發他們進行二次創作，讓他們對所見所聞産生更深的聯想。 第五章：後期之道：數字時代的藝術加工與完善 在數字時代，後期處理已經成為攝影創作過程中不可或缺的一環。《光影的低語》將以一種開放和尊重的態度來探討後期技術。我們並非鼓勵過度修飾，而是將其視為一種對影像的完善和優化，是實現攝影師最初構想的有力工具。 本章將介紹基本的後期理念，包括色彩校正、曝光調整、對比度優化、降噪處理等，並分析它們如何影響畫麵的最終呈現。我們還將探討如何在後期過程中保持影像的自然感和真實性，避免過度加工導緻畫麵失真。更重要的是，我們將鼓勵讀者將後期視為一種二次創作的過程，是賦予影像生命力的重要環節。通過對細節的打磨，對氛圍的營造，對情感的強化，讓最終的影像更加接近攝影師內心的藍圖。 結語：影像的生命力 《光影的低語：定格瞬間的藝術》是一場視覺的探索之旅，它旨在激發你內心深處的創作潛能。它不提供標準答案，而是提供方法和啓發。每一位讀者都將在這場旅程中，找到屬於自己的獨特的聲音和錶達方式。 這本書為你提供的，並非一套模闆，而是一扇窗。當你推開這扇窗，你將看到一個充滿無限可能的光影世界。學會用光影的語言去講述你的故事，去捕捉你所珍視的瞬間，去分享你對世界的感知。願你在這場攝影的探索中，找到屬於自己的那份寜靜與力量，用鏡頭，在時光的長河中，留下屬於你的不朽低語。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《迷失》這本書給我的整體感覺非常奇妙。它的視覺語言有一種獨特的節奏感，不像很多攝影集那樣綫性地推進，而是更像是一種遊走，一種探索。我注意到攝影師在構圖上非常有想法，常常采用一些打破常規的角度，或者是在看似雜亂的場景中捕捉到意想不到的秩序感。這種處理方式，讓我覺得很有新鮮感，也更容易被吸引進去。我特彆喜歡其中一些關於城市肌理的拍攝，那些斑駁的牆壁、錯綜復雜的電綫、或者是在雨天模糊的街景，都帶著一種疏離又迷人的氣質。它們沒有明確的主題，卻又處處流露齣一種“在場感”，仿佛我身臨其境，置身於那些被時間洗刷過的角落。我還發現，這本書在色彩的運用上，也頗具匠心。即使是彩色照片，也常常帶著一種復古的色調，或者說是飽和度恰到好處的冷暖對比，營造齣一種沉靜而又略帶憂鬱的氛圍。有時候，我會覺得這些照片就像是某個久遠年代的片段，被定格下來，等待著我去發掘其中的故事。它不是那種直白的敘事，而是通過畫麵本身來引發聯想，讓讀者自己去填補那些空白。

評分☆☆☆☆☆

《迷失》這本書，怎麼說呢，給我一種非常“情緒化”的視覺體驗。它沒有一個清晰的故事綫，也沒有刻意的引導，更多的是一種氛圍的營造。我注意到攝影師在捕捉瞬間方麵，有著驚人的敏銳度，那些看似不經意的街頭場景，或是人物的某個錶情，都帶著一種難以言喻的張力。我尤其欣賞那些對光影的運用，有時候是透過窗戶灑落進來的斑駁光綫，有時候是深夜路燈投下的曖昧光暈，這些光綫成為瞭連接畫麵中不同元素的紐帶，也為整個畫麵增添瞭一層神秘感。我常常會沉浸在其中，感受那種“迷失”的狀態，不是一種恐慌，而是一種主動的探索，一種對未知的好奇。那些照片中的人物，很多時候都顯得有些疏離，眼神中帶著一種若有所思，仿佛他們也身處一個不確定的世界。這種情感的傳遞，讓我覺得很真實，也很打動我。它沒有告訴你應該怎麼想，而是讓你自己去感受，去體會，去在這個影像的世界裏尋找屬於自己的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

拿到《迷失》這本攝影集，我 first impression 是它有一種獨特的“靜默感”。在翻閱的過程中，我很少會立刻被強烈的視覺衝擊所吸引，而是會不自覺地放慢速度，去品味每一張照片的細節。我發現攝影師在景物的選擇上，常常是那些被忽視的角落，或者是一些看似普通的生活場景。但正是這些被“迷失”在日常中的片段，在攝影師的鏡頭下，卻煥發齣瞭彆樣的生命力。我看到瞭很多關於城市肌理的特寫，比如牆壁上的苔蘚、路麵上的裂痕，或者是在夕陽下被拉長的影子。這些畫麵，充滿瞭時間和歲月的痕跡，帶著一種樸素而又深刻的美感。我特彆喜歡書中的一些黑白照片，影調的過渡非常細膩，從極暗到極亮，層次感十足，讓人感覺畫麵有一種呼吸感。這些黑白影調，仿佛能過濾掉浮躁，隻留下最本質的東西。它不是那種追求炫技的作品，而是更注重內在的情感和意境的錶達，是一種沉澱下來的思考。

評分☆☆☆☆☆

《迷失》這本攝影集，給我最深刻的印象是它在敘事上的“留白”。當你翻看這本書時，會發現它並沒有一個明確的開頭和結尾，更像是一個邀請，邀請你去走進一個由影像構成的世界，然後自由地探索。我觀察到攝影師在構圖上非常考究，常常運用一些不對稱的、或者說是帶有某種“缺憾感”的構圖，反而製造齣一種獨特的視覺張力。我看到瞭很多關於日常生活的片段，比如一個坐在窗前發呆的人，或者是一隻在街角徘徊的流浪貓。這些畫麵，沒有轟轟烈烈的故事，卻蘊含著一種淡淡的憂傷和對生命的思考。我特彆喜歡書中一些捕捉到的光影效果，有時候是透過樹葉縫隙灑下的斑駁光點，有時候是陰雨天籠罩下的模糊街景。這些光影，不僅為畫麵增添瞭層次感，更烘托齣一種難以言喻的情緒。它不是那種試圖讓你瞬間産生共鳴的作品，而是需要你慢慢去體會，去感受，去在這些影像的碎片中，找到屬於自己的“迷失”與“尋覓”。

評分☆☆☆☆☆

這本《迷失》攝影集，我最近總算是拿到手瞭，拿到它的時候，就有一種莫名的期待感，因為“迷失”這兩個字本身就充滿瞭故事性，很容易讓人聯想到很多意境。翻開第一頁，那種感覺就來瞭。我尤其喜歡它那種不按常理齣牌的排版方式，照片與照片之間，甚至是照片與文字之間，都有一種巧妙的留白，讓人在欣賞畫麵的同時，仿佛也走進瞭一個更加廣闊的思考空間。我看到一些照片，構圖上很有張力，光影的處理更是絕妙，有時候是柔和的光綫勾勒齣人物的輪廓，有時候又是強烈的對比，在黑白之間製造齣戲劇性的效果。那些黑白影調的運用，讓人感覺特彆舒服，深淺不一的灰度層次分明，傳遞齣一種沉靜而又豐富的視覺語言。我常常會停留在某一張照片前，久久不能移開視綫，試圖去解讀攝影師想要傳達的情緒，去感受畫麵中的那個瞬間。有時候，我甚至會想象照片背後發生的故事，那種模糊的敘事感，反而激發瞭我無限的想象。它不是那種一眼就能看穿的照片，而是需要你用心去體會，去揣摩，去與畫麵産生共鳴。我感覺這不僅僅是一本攝影集，更像是一個邀請，邀請我去探索，去發現，去迷失在影像的世界裏。