二胡考级教程：第8级-第10级 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567219830

商品编码：29727461547

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	二胡考级教程：第8级-第10级 音乐 书籍
作者：	霍永刚主编
定价：	33.0
出版社：	苏州大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787567219830
印次：
版次：
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开本：	16开

内容简介

本书主要内容包括：音阶琶音、和弦转位练习曲、十分轻快的练习曲、快速练习曲、平衡指练习曲、秦腔主题随想曲、豫北叙事曲、江河水、红军哥哥回来了等。

二胡演奏的艺术：从初阶入门到高级精研的系统探索 本书籍作为一部全面深入的二胡学习指南，旨在为所有对二胡艺术抱有热情、致力于系统提升演奏技艺的爱好者和专业学习者提供一份详尽的路线图。不同于聚焦于特定级别考试难度的教材，本书将视角投向二胡这件迷人乐器的音乐性、演奏哲学以及跨越不同学习阶段的通用技术深化。 全书结构设计严谨，内容涵盖了从零基础入门的必备知识储备，到中级阶段的风格化处理，再到高级阶段的音乐诠释与个人风格的构建等多个维度，力求构建一个完整、连贯且富有启发性的学习体系。 --- 第一部分：基石的构建——初学者入门与基础功的夯实 本部分着重于为二胡学习者打下坚实的基础，强调“慢工出细活”的原则，确保每一个基本动作都精准到位，为日后的快速发展扫清障碍。 第一章：认识你的伙伴——二胡的构造、音色与调性基础 本章详细解析二胡的各个部件，包括琴杆、琴筒、琴码、音窗、弓杆、弓毛的构造及其对音色的影响。我们不仅讲解“如何安装”，更深入探讨“为何如此设计”，使学习者理解材料与结构如何共同塑造二胡独特的韵味。 认识材料的哲学：探讨不同木材（如紫檀、老红木）对声音共鸣和穿透力的细微差异。 调音的艺术：详细介绍二胡的标准定弦（D-A），并指导初学者如何使用电子调音器和听觉对比进行精准调音。引入“空弦练习”的重要性，强调空弦的干净、圆润度是判断演奏水准的基石。 持琴与持弓的力学基础：通过图文并茂的方式，讲解最科学、最放松的持琴姿势，以及持弓时对手腕、手指的精确要求，避免早期形成僵硬的坏习惯。 第二章：左手——音准与指感的精准训练 音准是二胡演奏的生命线。本章将音准训练系统化、游戏化，帮助学习者建立敏锐的“内听力”。 指位定位与手型：明确介绍一、二、三把位的初步概念，强调指尖的触弦点、力度和按弦的垂直性。 “模范音阶”练习：设计一系列针对特定音程和把位转换的“音准迷宫”练习，利用视觉辅助线和听觉反馈，训练手指对音准的肌肉记忆。 揉弦的初步探索：引入最基础的“颤音”揉弦法，重点讲解手腕和手指的协同运动，而非蛮力压弦。强调揉弦的目的在于美化音高，而非单纯改变音高。 第三章：右手——弓法的生命力与控制 右弓是二胡发出声音的源泉，本章的核心在于赋予弓子“生命力”与“控制力”。 “运弓的几何学”：详细分析“全弓”、“分弓”、“分寸弓”的物理轨迹，确保弓毛在琴弦上均匀受力，避免“毛刺音”。 平稳的推拉：侧重于弓杆的中部控制，讲解如何通过手臂的自然摆动产生平稳的推弓和拉弓，区分“压力”与“重量”在弓法中的应用。 初步的“音色控制”：介绍靠近码子、靠近指板的弓位变化对音色的影响，例如如何拉出“柔和的吟咏”和“有力的叙述”。 --- 第二部分：技艺的深化——风格的形成与技术挑战的跨越 度过基础阶段后，学习者需要开始接触更复杂的技巧和多样化的音乐语汇。本部分致力于拓宽技术边界，并引入对音乐风格的敏感度培养。 第四章：精湛的左手技巧：快速换把与音准的动态控制 本章是技术难度的集中提升点，旨在解决换把时音准不稳、声音不连贯的顽疾。 无缝换把的秘诀：系统讲解“虚位换把”和“快速滑音”的技巧。通过慢速分解练习，强调换把时的“预判”和“放松”是关键。 揉弦的深化与分化：区分不同风格所需的主流揉弦技巧： 长揉（Vibrato）：用于抒情段落，强调波动的频率与幅度。 短促揉（Trill/Tremolo）：用于模仿人声的激动或乐句的收尾。 左手“装饰音”的语汇库：详细解析滑音（Portamento）、颤音（Trill）和回音（Echo）的准确演奏法，并指出不同地域性乐曲对这些装饰音的使用偏好。 第五章：右手的表现力——节奏、力度与弓法的交织 本部分将弓法从单纯的“发声”提升到“叙事”的层面。 快弓与连弓的训练体系：设计针对性练习，提高右手腕和手指的独立性，以应对快速的连贯乐句，确保在高速下依然保持清晰的颗粒感。 “顿挫”的艺术：重点讲解“撒弓”和“击弓”等技巧，这对于演奏具有鲜明北方风格（如《赛马》类）的乐曲至关重要。如何用弓的瞬间变化制造节奏的张力和趣味性。 力度记号的音乐化解读：超越简单的“强”与“弱”，探讨渐强、渐弱在不同速度下的实际弓速与弓压变化，使力度控制成为情感表达的一部分。 第六章：风格的初探：南北差异与民族性表达 二胡艺术的魅力在于其广阔的风格范围。本章引导学习者辨识并尝试不同地域的演奏风格。 北方派（以河北、东北为代表）：强调大气、激昂、力度对比鲜明、弓法开放、音色粗犷有力的特点。 南方派（以上海、江南为代表）：强调细腻、婉转、音色圆润、大量运用揉弦和滑音来模仿吴侬软语的韵味。 练习曲与曲目风格的匹配：分析一些经典练习曲（如《病中吟》片段的叙事性、《光明行》片段的气势营造），指导学习者如何根据乐曲要求调整自己的技术倾向。 --- 第三部分：音乐的升华——诠释、创作与演奏的境界 最高层次的演奏，是将技术转化为艺术感染力的过程。本部分侧重于“如何思考音乐”，而非“如何演奏音符”。 第七章：乐句的塑造与音乐的逻辑性 成熟的演奏者懂得如何组织音符，使其具有呼吸感和逻辑结构。 乐句的呼吸点与停顿：讲解乐句划分与“气口”的设置，如何通过细微的弓速调整，让听众感受到乐曲的起承转合。 结构分析在演奏中的应用：引导学习者在演奏前进行小范围的曲式分析（如呈示部、发展部、再现部），从而决定不同段落的情感递进关系。 速度的弹性与自由度（Rubato）：探讨在不破坏整体框架的前提下，如何运用速度的微小伸缩来增加音乐的表达张力，这是成熟演奏家区别于初学者的重要标志。 第八章：二胡的音域拓展与高把位技巧的运用 本章关注如何充分利用二胡的全部音域，特别是高把位的音色控制。 高把位的音准挑战与应对：探讨由于琴弦张力变化，高把位音准更易失控的问题，并提供专门的指位肌肉训练方法。 高把位的音色美化：高把位常因过于尖锐而破坏整体和谐。本章指导如何使用较轻的弓压和更靠指板的运弓，在高把位拉出“明亮而不刺耳”的声音。 双音与和弦的初步尝试：虽然二胡主要为单音乐器，但本章会引导读者理解并尝试演奏一些经典的双音组合，拓宽其和声色彩的认知。 第九章：自我录音与演奏的反馈机制 现代学习离不开自我审视。本章教授如何利用录音设备进行高效的自我评估和修正。 录音的客观性：强调录音可以暴露出演奏者在现场容易忽略的音准瑕疵、弓法不稳和节奏拖沓等问题。 反馈列表的建立：指导学习者建立一套针对性的评估清单（如：推弓是否平均？高音是否发紧？乐句呼吸是否自然？），并根据录音结果制定下一阶段的练习目标。 建立个人风格的档案：鼓励学习者尝试用不同的弓法、不同的揉弦幅度去演绎同一段旋律，最终沉淀出最适合自己的、最具个人特色的演奏标记。 --- 全书的编写风格力求清晰、实用且富有启发性，避免了过于学术化的枯燥理论，而是将技巧置于实际演奏的语境中讲解。无论是希望扎实基础的初学者，还是寻求突破瓶颈的中高级演奏者，都能从本书中找到系统性的指导和针对性的解决方案，最终实现对二胡艺术更深层次的理解与驾驭。

评分☆☆☆☆☆

我个人对教材的排版设计和印刷质量也相当看重，毕竟每天都要和它打交道，如果看着不舒服，学习效率也会大打折扣。这本书在这方面做得非常出色。纸张的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，翻页时没有那种廉价的摩擦感。更重要的是，谱面的清晰度简直是教科书级别的。对于八级到十级的曲目，音符密集、指法复杂是常态，如果谱子印得模糊不清，很容易看错。但这本教材的五线谱和简谱对照得非常清晰，字体大小适中，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。而且，书中的配图，比如不同把位换弦的示意图，或者某些特殊演奏技法的分解图，都处理得极其精细，线条流畅，让人一目了然。这种对细节的极致追求，体现了出版方对严肃音乐教育的尊重，也为我们学习者提供了一个极其友好的阅读和练习环境，让我的练习过程变得更加专注和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

对于很多像我一样，已经有一定基础，但渴望突破瓶颈、达到专业水平的学习者来说，选择一本“对胃口”的教材至关重要。这本教程没有流于表面的技巧堆砌，而是深入到如何塑造音乐灵魂的层面。它教导我们如何用二胡这个“中国的小提琴”来讲述复杂的故事，传递深沉的情感。我尤其欣赏其中关于“气息”和“韵味”的探讨，这些是文字最难捕捉，却又是二胡演奏中最核心的部分。书中对于如何通过弓的轻重缓急来描绘意境的描述，非常到位，虽然最终还是要靠自己去体会和实践，但这种引导性的文字，无疑为我指明了努力的方向。毫不夸张地说，自从将它作为主要教材后，我在舞台上的表现力有了质的飞跃，不再是仅仅“拉响了音符”，而是真正地“唱出了旋律”，这种成就感，是任何技术上的小进步都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐理论的理解一向比较薄弱，尤其是在涉及到高级乐理和中国传统音乐文化背景的阐述时，常常感到力不从心。然而，这本考级教程在理论部分的讲解上，简直是出乎意料的扎实和易懂。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是巧妙地将乐理知识融入到具体的练习曲目分析中。比如，在处理某些需要转调或者复杂节奏的段落时，作者会先用非常直观的方式解释背后的原理，让我不仅知道“怎么拉”，更明白了“为什么要这样拉”。这种知其然且知其所以然的学习过程，极大地增强了我对音乐的内在感受力。我不再是机械地模仿指法，而是开始真正地去“听”和“理解”音乐的情感脉络。这种深层次的连接感，让我在演奏那些需要深厚文化底蕴的曲目时，信心倍增，演奏出来的味道也更加地道、更有味道了。对一个追求高水平演奏的二胡学习者来说，这种全面的提升才是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书最让我感到惊喜的一点，那就是它在曲目选择上的独到眼光和平衡性。从第八级到第十级，不仅涵盖了大量被公认为考验功力的经典曲目，对新兴的、富有现代感的作品也给予了足够的篇幅。这意味着我们不仅要继承和发扬传统，也要跟上时代的发展。在练习过程中，我明显感觉到作者在曲目编排上花了很多心思，不同风格的曲子穿插进行，避免了长时间练习某一类曲目带来的审美疲劳。比如，一段极具江南韵味的抒情曲之后，马上衔接着一首需要爆发力和快速技巧的北方风格作品，这有效地锻炼了我对不同音乐语汇的切换能力和适应性。这种“全方位”的训练，让我感觉自己不再是一个只会拉几首拿手曲目的演奏者，而是具备了更广阔的音乐视野和更全面的技术储备，这对于冲击更高等级乃至未来的专业发展都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡考级教程：第8级-第10级》简直是我二胡学习道路上的“救星”！我记得我刚开始接触这套教程的时候，还处于一个比较迷茫的阶段，对于如何系统地提升自己的演奏技巧和音乐理解力感到非常困惑。市面上的参考资料很多，但真正能做到深入浅出、兼顾理论与实践的却凤毛麟角。拿到这本教材后，我立刻被它清晰的编排和详实的讲解所吸引。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的老 معلم 在耳边细细指导。从弓法的细腻处理到揉弦的力度控制，书中对每一个技术难点都有非常具体的分析和图解，这对于我这种需要反复琢磨才能掌握精髓的学习者来说，简直是太及时雨了。特别是针对第八级到第十级这个阶段，曲目难度和艺术表现力的要求都大幅提升，光靠自己摸索很容易走弯路。但有了这本书，我感觉每一步都有章可循，进步的速度明显快了不少，尤其是在对曲目风格的把握上，有了更深一层的认识。每次练习完，合上书本，都能感觉到自己的指尖仿佛又多了一丝灵动。