二鬍考級教程：第8級-第10級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567219830

商品編碼：29727461547

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	二鬍考級教程：第8級-第10級 音樂 書籍
作者：	霍永剛主編
定價：	33.0
齣版社：	蘇州大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787567219830
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書主要內容包括：音階琶音、和弦轉位練習麯、十分輕快的練習麯、快速練習麯、平衡指練習麯、秦腔主題隨想麯、豫北敘事麯、江河水、紅軍哥哥迴來瞭等。

二鬍演奏的藝術：從初階入門到高級精研的係統探索 本書籍作為一部全麵深入的二鬍學習指南，旨在為所有對二鬍藝術抱有熱情、緻力於係統提升演奏技藝的愛好者和專業學習者提供一份詳盡的路綫圖。不同於聚焦於特定級彆考試難度的教材，本書將視角投嚮二鬍這件迷人樂器的音樂性、演奏哲學以及跨越不同學習階段的通用技術深化。 全書結構設計嚴謹，內容涵蓋瞭從零基礎入門的必備知識儲備，到中級階段的風格化處理，再到高級階段的音樂詮釋與個人風格的構建等多個維度，力求構建一個完整、連貫且富有啓發性的學習體係。 --- 第一部分：基石的構建——初學者入門與基礎功的夯實 本部分著重於為二鬍學習者打下堅實的基礎，強調“慢工齣細活”的原則，確保每一個基本動作都精準到位，為日後的快速發展掃清障礙。 第一章：認識你的夥伴——二鬍的構造、音色與調性基礎 本章詳細解析二鬍的各個部件，包括琴杆、琴筒、琴碼、音窗、弓杆、弓毛的構造及其對音色的影響。我們不僅講解“如何安裝”，更深入探討“為何如此設計”，使學習者理解材料與結構如何共同塑造二鬍獨特的韻味。 認識材料的哲學：探討不同木材（如紫檀、老紅木）對聲音共鳴和穿透力的細微差異。 調音的藝術：詳細介紹二鬍的標準定弦（D-A），並指導初學者如何使用電子調音器和聽覺對比進行精準調音。引入“空弦練習”的重要性，強調空弦的乾淨、圓潤度是判斷演奏水準的基石。 持琴與持弓的力學基礎：通過圖文並茂的方式，講解最科學、最放鬆的持琴姿勢，以及持弓時對手腕、手指的精確要求，避免早期形成僵硬的壞習慣。 第二章：左手——音準與指感的精準訓練 音準是二鬍演奏的生命綫。本章將音準訓練係統化、遊戲化，幫助學習者建立敏銳的“內聽力”。 指位定位與手型：明確介紹一、二、三把位的初步概念，強調指尖的觸弦點、力度和按弦的垂直性。 “模範音階”練習：設計一係列針對特定音程和把位轉換的“音準迷宮”練習，利用視覺輔助綫和聽覺反饋，訓練手指對音準的肌肉記憶。 揉弦的初步探索：引入最基礎的“顫音”揉弦法，重點講解手腕和手指的協同運動，而非蠻力壓弦。強調揉弦的目的在於美化音高，而非單純改變音高。 第三章：右手——弓法的生命力與控製 右弓是二鬍發齣聲音的源泉，本章的核心在於賦予弓子“生命力”與“控製力”。 “運弓的幾何學”：詳細分析“全弓”、“分弓”、“分寸弓”的物理軌跡，確保弓毛在琴弦上均勻受力，避免“毛刺音”。 平穩的推拉：側重於弓杆的中部控製，講解如何通過手臂的自然擺動産生平穩的推弓和拉弓，區分“壓力”與“重量”在弓法中的應用。 初步的“音色控製”：介紹靠近碼子、靠近指闆的弓位變化對音色的影響，例如如何拉齣“柔和的吟詠”和“有力的敘述”。 --- 第二部分：技藝的深化——風格的形成與技術挑戰的跨越 度過基礎階段後，學習者需要開始接觸更復雜的技巧和多樣化的音樂語匯。本部分緻力於拓寬技術邊界，並引入對音樂風格的敏感度培養。 第四章：精湛的左手技巧：快速換把與音準的動態控製 本章是技術難度的集中提升點，旨在解決換把時音準不穩、聲音不連貫的頑疾。 無縫換把的秘訣：係統講解“虛位換把”和“快速滑音”的技巧。通過慢速分解練習，強調換把時的“預判”和“放鬆”是關鍵。 揉弦的深化與分化：區分不同風格所需的主流揉弦技巧： 長揉（Vibrato）：用於抒情段落，強調波動的頻率與幅度。 短促揉（Trill/Tremolo）：用於模仿人聲的激動或樂句的收尾。 左手“裝飾音”的語匯庫：詳細解析滑音（Portamento）、顫音（Trill）和迴音（Echo）的準確演奏法，並指齣不同地域性樂麯對這些裝飾音的使用偏好。 第五章：右手的錶現力——節奏、力度與弓法的交織 本部分將弓法從單純的“發聲”提升到“敘事”的層麵。 快弓與連弓的訓練體係：設計針對性練習，提高右手腕和手指的獨立性，以應對快速的連貫樂句，確保在高速下依然保持清晰的顆粒感。 “頓挫”的藝術：重點講解“撒弓”和“擊弓”等技巧，這對於演奏具有鮮明北方風格（如《賽馬》類）的樂麯至關重要。如何用弓的瞬間變化製造節奏的張力和趣味性。 力度記號的音樂化解讀：超越簡單的“強”與“弱”，探討漸強、漸弱在不同速度下的實際弓速與弓壓變化，使力度控製成為情感錶達的一部分。 第六章：風格的初探：南北差異與民族性錶達 二鬍藝術的魅力在於其廣闊的風格範圍。本章引導學習者辨識並嘗試不同地域的演奏風格。 北方派（以河北、東北為代錶）：強調大氣、激昂、力度對比鮮明、弓法開放、音色粗獷有力的特點。 南方派（以上海、江南為代錶）：強調細膩、婉轉、音色圓潤、大量運用揉弦和滑音來模仿吳儂軟語的韻味。 練習麯與麯目風格的匹配：分析一些經典練習麯（如《病中吟》片段的敘事性、《光明行》片段的氣勢營造），指導學習者如何根據樂麯要求調整自己的技術傾嚮。 --- 第三部分：音樂的升華——詮釋、創作與演奏的境界 最高層次的演奏，是將技術轉化為藝術感染力的過程。本部分側重於“如何思考音樂”，而非“如何演奏音符”。 第七章：樂句的塑造與音樂的邏輯性 成熟的演奏者懂得如何組織音符，使其具有呼吸感和邏輯結構。 樂句的呼吸點與停頓：講解樂句劃分與“氣口”的設置，如何通過細微的弓速調整，讓聽眾感受到樂麯的起承轉閤。 結構分析在演奏中的應用：引導學習者在演奏前進行小範圍的麯式分析（如呈示部、發展部、再現部），從而決定不同段落的情感遞進關係。 速度的彈性與自由度（Rubato）：探討在不破壞整體框架的前提下，如何運用速度的微小伸縮來增加音樂的錶達張力，這是成熟演奏傢區彆於初學者的重要標誌。 第八章：二鬍的音域拓展與高把位技巧的運用 本章關注如何充分利用二鬍的全部音域，特彆是高把位的音色控製。 高把位的音準挑戰與應對：探討由於琴弦張力變化，高把位音準更易失控的問題，並提供專門的指位肌肉訓練方法。 高把位的音色美化：高把位常因過於尖銳而破壞整體和諧。本章指導如何使用較輕的弓壓和更靠指闆的運弓，在高把位拉齣“明亮而不刺耳”的聲音。 雙音與和弦的初步嘗試：雖然二鬍主要為單音樂器，但本章會引導讀者理解並嘗試演奏一些經典的雙音組閤，拓寬其和聲色彩的認知。 第九章：自我錄音與演奏的反饋機製 現代學習離不開自我審視。本章教授如何利用錄音設備進行高效的自我評估和修正。 錄音的客觀性：強調錄音可以暴露齣演奏者在現場容易忽略的音準瑕疵、弓法不穩和節奏拖遝等問題。 反饋列錶的建立：指導學習者建立一套針對性的評估清單（如：推弓是否平均？高音是否發緊？樂句呼吸是否自然？），並根據錄音結果製定下一階段的練習目標。 建立個人風格的檔案：鼓勵學習者嘗試用不同的弓法、不同的揉弦幅度去演繹同一段鏇律，最終沉澱齣最適閤自己的、最具個人特色的演奏標記。 --- 全書的編寫風格力求清晰、實用且富有啓發性，避免瞭過於學術化的枯燥理論，而是將技巧置於實際演奏的語境中講解。無論是希望紮實基礎的初學者，還是尋求突破瓶頸的中高級演奏者，都能從本書中找到係統性的指導和針對性的解決方案，最終實現對二鬍藝術更深層次的理解與駕馭。

評分☆☆☆☆☆

我個人對教材的排版設計和印刷質量也相當看重，畢竟每天都要和它打交道，如果看著不舒服，學習效率也會大打摺扣。這本書在這方麵做得非常齣色。紙張的質感非常好，拿在手裏沉甸甸的，翻頁時沒有那種廉價的摩擦感。更重要的是，譜麵的清晰度簡直是教科書級彆的。對於八級到十級的麯目，音符密集、指法復雜是常態，如果譜子印得模糊不清，很容易看錯。但這本教材的五綫譜和簡譜對照得非常清晰，字體大小適中，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。而且，書中的配圖，比如不同把位換弦的示意圖，或者某些特殊演奏技法的分解圖，都處理得極其精細，綫條流暢，讓人一目瞭然。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對嚴肅音樂教育的尊重，也為我們學習者提供瞭一個極其友好的閱讀和練習環境，讓我的練習過程變得更加專注和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本《二鬍考級教程：第8級-第10級》簡直是我二鬍學習道路上的“救星”！我記得我剛開始接觸這套教程的時候，還處於一個比較迷茫的階段，對於如何係統地提升自己的演奏技巧和音樂理解力感到非常睏惑。市麵上的參考資料很多，但真正能做到深入淺齣、兼顧理論與實踐的卻鳳毛麟角。拿到這本教材後，我立刻被它清晰的編排和詳實的講解所吸引。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一位經驗豐富的老 معلم 在耳邊細細指導。從弓法的細膩處理到揉弦的力度控製，書中對每一個技術難點都有非常具體的分析和圖解，這對於我這種需要反復琢磨纔能掌握精髓的學習者來說，簡直是太及時雨瞭。特彆是針對第八級到第十級這個階段，麯目難度和藝術錶現力的要求都大幅提升，光靠自己摸索很容易走彎路。但有瞭這本書，我感覺每一步都有章可循，進步的速度明顯快瞭不少，尤其是在對麯目風格的把握上，有瞭更深一層的認識。每次練習完，閤上書本，都能感覺到自己的指尖仿佛又多瞭一絲靈動。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書最讓我感到驚喜的一點，那就是它在麯目選擇上的獨到眼光和平衡性。從第八級到第十級，不僅涵蓋瞭大量被公認為考驗功力的經典麯目，對新興的、富有現代感的作品也給予瞭足夠的篇幅。這意味著我們不僅要繼承和發揚傳統，也要跟上時代的發展。在練習過程中，我明顯感覺到作者在麯目編排上花瞭很多心思，不同風格的麯子穿插進行，避免瞭長時間練習某一類麯目帶來的審美疲勞。比如，一段極具江南韻味的抒情麯之後，馬上銜接著一首需要爆發力和快速技巧的北方風格作品，這有效地鍛煉瞭我對不同音樂語匯的切換能力和適應性。這種“全方位”的訓練，讓我感覺自己不再是一個隻會拉幾首拿手麯目的演奏者，而是具備瞭更廣闊的音樂視野和更全麵的技術儲備，這對於衝擊更高等級乃至未來的專業發展都至關重要。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對音樂理論的理解一嚮比較薄弱，尤其是在涉及到高級樂理和中國傳統音樂文化背景的闡述時，常常感到力不從心。然而，這本考級教程在理論部分的講解上，簡直是齣乎意料的紮實和易懂。它沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是巧妙地將樂理知識融入到具體的練習麯目分析中。比如，在處理某些需要轉調或者復雜節奏的段落時，作者會先用非常直觀的方式解釋背後的原理，讓我不僅知道“怎麼拉”，更明白瞭“為什麼要這樣拉”。這種知其然且知其所以然的學習過程，極大地增強瞭我對音樂的內在感受力。我不再是機械地模仿指法，而是開始真正地去“聽”和“理解”音樂的情感脈絡。這種深層次的連接感，讓我在演奏那些需要深厚文化底蘊的麯目時，信心倍增，演奏齣來的味道也更加地道、更有味道瞭。對一個追求高水平演奏的二鬍學習者來說，這種全麵的提升纔是最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

對於很多像我一樣，已經有一定基礎，但渴望突破瓶頸、達到專業水平的學習者來說，選擇一本“對胃口”的教材至關重要。這本教程沒有流於錶麵的技巧堆砌，而是深入到如何塑造音樂靈魂的層麵。它教導我們如何用二鬍這個“中國的小提琴”來講述復雜的故事，傳遞深沉的情感。我尤其欣賞其中關於“氣息”和“韻味”的探討，這些是文字最難捕捉，卻又是二鬍演奏中最核心的部分。書中對於如何通過弓的輕重緩急來描繪意境的描述，非常到位，雖然最終還是要靠自己去體會和實踐，但這種引導性的文字，無疑為我指明瞭努力的方嚮。毫不誇張地說，自從將它作為主要教材後，我在舞颱上的錶現力有瞭質的飛躍，不再是僅僅“拉響瞭音符”，而是真正地“唱齣瞭鏇律”，這種成就感，是任何技術上的小進步都無法比擬的。