正版新书--唯美写意花之绘-冬之卷 [日] 浦上义昭 陈丝纶 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浦上义昭 陈丝纶 著

图书标签:

• 绘画
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• 中国青年出版社
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• 冬

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320229

商品编码：29727934204

基本信息

书名：唯美写意花之绘-冬之卷

定价：35.00元

作者： 浦上义昭 陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515320229

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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嘈杂的生活，我们需要表达。你不需说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界，唯美写意画之绘，给你艺术表达的另一种可能。画自己、做自己、我只要我笔下的温柔唯美花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：冬之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》，介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语有画相伴的生活
为家中装饰一幅彩绘吧
冬之作品集
一品红/克罗威花/圣诞玫瑰
侧金盏花/蝴蝶兰
山茶花/松树/朱砂根
卡特来兰/柑/水仙
水彩画工具
工具
工具的摆放
基础知识介绍
握笔方式
准备和扫尾整理
提前准备好要用到的颜色
调色方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
浓淡渐变
要有色彩的变化
利用好电吹风
来，开始尝试绘制花！
初学者需要掌握的技巧
画仙客来
A.使用卷末的画稿
B.用水消复写纸
描绘图例
画卡特来兰
画一品红
画橘子
画梅花
应用篇
冬之作品集
腊梅/慈姑/竹子
卡特来兰/仙客来
松树/腺柳/木棉花
南天竹/茶梅/细竹
享受冬日！水墨画作品
必要的工具有哪些？
色彩的深浅
变化颜色的方法
一点小技巧
晕染法枯皴法晕化法
用黑色颜料画朱砂根
水墨画作品集
山茶花/寒梅/侧金盏花
松树/朱砂根
茶梅/水仙/卡特来兰
将前面所学的画法运用到贺年卡的绘制
中吧！贺年卡版面设计技巧
南天竹/松树/蕾丽亚兰
梅花/慈姑/竹子/橘子
卷末画稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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《风雪独醒——写意中国画的冬日诗篇》 在中国传统绘画的宏大叙事中，四季的更迭不仅是自然的轮回，更是艺术家情感、哲思与技艺的绝佳载体。而“冬”，作为一年中万物蛰伏、寒意凛冽的季节，却孕育着独特的生命力和深刻的美学意境。本书，《风雪独醒——写意中国画的冬日诗篇》，并非仅仅是对特定画家的作品集结，更是一次深入探索和解读写意中国画在表现冬日景致时所蕴含的独特魅力与文化精神的专题性研究。 我们将从多个维度，细致地剖析写意中国画如何以其独特的笔墨语言，捕捉并传达冬日的寒冷、寂静、肃穆，以及潜藏在冰雪之下的勃勃生机与希望。本书力求摆脱对某一位具体画家及其作品的简单罗列，而是从宏观的艺术史视角出发，结合具体的技法分析、意境解读和文化内涵的挖掘，呈现出一幅更为全面且深刻的写意中国画冬日图景。 第一章：寒凝万里，墨染乾坤——写意中国画中的冬日意象 本章将首先梳理中国画中关于“冬”的传统意象。从古人诗词歌赋中对冬日的描绘，如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元），“北风卷地白草折”（岑参），到绘画作品中对于雪景、寒林、冰河等元素的早期表现。我们将探讨，为何在中国文人的审美情趣中，“冬”的意象常常与孤高、清寂、坚韧、超脱等精神品质相联系。 接着，我们将深入分析写意中国画在表现这些冬日意象时的独特手法。这包括： 墨的运用： 如何利用墨的浓淡枯湿，表现雪的洁白、山的沉重、树的萧瑟。特别是“破墨法”、“积墨法”等技法的运用，如何在画面中营造出层层叠叠、纵深无限的雪域空间感。 笔的力度与飞白： 写意画中“笔”的力度直接传达了情感。在描绘冬景时，遒劲的线条如何表现松柏的挺拔，疾风中的枝干；飞白则如何模拟风雪中的模糊感、朦胧感，甚至人物在寒风中的仓皇。 留白的处理： 写意中国画的精髓在于“虚实相生”。在表现冬日时，大面积的留白如何营造出广阔的雪原，寂静的天空，以及“空灵”的意境，让观者在“无”中想象“有”，体会冬日的静谧与悠远。 色彩的哲学： 即便是在水墨为主的写意画中，色彩的运用也至关重要。浅绛、淡彩如何点染出冬日的寒意，但又保留了水墨的韵味。特别是对于残梅、枯荷等元素的色彩处理，如何既写实又写意，传达出“暗香浮动”、“枯木逢春”的希望。 第二章：傲雪凌霜，坚韧之美——写意画中的冬日景致解析 本章将聚焦于写意中国画中常见的冬日景致，并进行深入的个案解析，而非简单地展示画作。我们将分析不同景致如何承载不同的情感与哲学： 雪景： 从描绘浩瀚雪原的壮丽，到表现屋檐残雪的细节，再到表现人物在雪中行走的场景。我们会分析画家如何通过笔墨的变化，表现雪的轻柔、厚重、冰冷、纯净。例如，如何通过墨的晕染和飞白，表现雪的动态和质感。 寒林与枯木： 松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，在冬日的写意画中占有重要地位。我们将探讨，画家如何通过简洁的笔触，表现松柏的苍劲挺拔，竹子的疏朗有节，以及梅花的凌寒绽放。特别是枯木的表现，如何超越“死寂”，传达出生命力在严寒中积蓄的力量。 冰封水岸： 冰雪覆盖的河流、湖泊，在写意画中如何被表现？是选取冰面上的裂痕，还是描绘岸边光秃的树枝倒映在冰面上的景象？我们会分析画家如何通过线条的断续、墨的枯涩，来表现冰的坚硬、透明，以及水流在冰封下的暗涌。 寒江独钓与雪山远眺： 这些经典的冬日山水题材，在写意画中往往承载着文人的孤高情怀和人生感悟。我们将分析画家如何通过构图、笔墨和留白，营造出一种“天人合一”的辽阔意境，表现个体在自然面前的渺小与超脱。 第三章：意境深远，哲思之韵——写意中国画的冬日人文精神 本章将提升分析的维度，从艺术作品本身走向其背后蕴含的文化和哲学意涵。 “岁寒”的象征意义： “岁寒”不仅仅是季节的描述，更是中国传统文化中对君子品格的隐喻。我们将探讨，为何在写意中国画中，冬日的景象常常成为艺术家寄托人生理想、表达节操与气节的载体。 寂静中的力量： 冬日的寂静并非虚无，而是孕育和积蓄力量的时刻。写意画如何通过表现冬日的宁静，传达出一种内在的、蓄势待发的生命力？这与西方艺术中表现冬日的“衰败”和“终结”的视角有何不同？ “寒”与“热”的辩证： 冬日画作并非全然是冰冷寒瑟。梅花的暗香，竹子的坚韧，松柏的常青，都蕴含着一种内在的“暖意”和“生机”。我们会分析画家如何通过对比和衬托，在“寒”中寻觅“暖”，在“静”中体悟“动”。 艺术家的情怀投射： 每一幅优秀的写意画，都凝聚着艺术家的个人情感和人生阅历。我们将探讨，写意中国画的冬日题材，如何成为艺术家抒发情感、寄托情怀、表达对人生、对自然的理解的窗口。 第四章：笔墨薪传，时代之歌——当代写意中国画的冬日新篇 虽然本书并非特定画家的作品集，但在探讨写意中国画的冬日表现时，我们不可能完全回避当代艺术家在新时代的探索与创新。本章将简要探讨： 传统技法的传承与发展： 当代写意画如何在继承传统笔墨精神的基础上，运用新的视角和表现手法来描绘冬日。 情感表达的多元化： 除了传统的孤高、坚韧，当代艺术家在表现冬日时，是否也融入了更多样的情感，如温暖、宁静、反思等。 不同地域与文化的影响： 在全球化背景下，不同地域的艺术家对冬日的理解和表现，是否会带来新的艺术火花。 结语： 《风雪独醒——写意中国画的冬日诗篇》并非一本描绘冰雪覆盖的写实画册，而是一次深入中国传统美学和文化精神的艺术之旅。它将带领读者穿越笔墨的肌理，去感受中国画中那份“寒凝万里，墨染乾坤”的壮阔，品味“傲雪凌霜，坚韧之美”的动人，体悟“意境深远，哲思之韵”的智慧。通过对写意中国画冬日题材的深入解读，我们得以窥见艺术家们如何在最寒冷的季节，用画笔捕捉生命最顽强的脉搏，用墨色书写最动人的诗篇。本书致力于为读者提供一种全新的视角，去理解和欣赏写意中国画在表现自然景象时所蕴含的深邃哲学与人文关怀，让人们在欣赏艺术的同时，也能获得一份对生命、对自然的深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《唯美写意花之绘-冬之卷》，就被它宁静而充满生命力的画面所吸引。浦上义昭先生的笔触，带着一种东方式的禅意，仿佛将冰雪初融的冬日气息巧妙地注入了每一片花瓣、每一缕枝叶之中。我尤其喜欢其中描绘梅花的几幅作品，那疏朗的枝干，点点嫣红或纯白的花朵，在冷峻的背景下显得格外傲然，传递出一种不畏严寒、坚韧不拔的精神。陈丝纶先生的翻译和解读也恰到好处，没有生硬的直译，而是将作者的情感和画面意境用优美的中文表达出来，读来如品香茗，回味无穷。整本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、色彩的呈现都属上乘，捧在手里，仿佛捧着一份来自冬日自然最真挚的问候。我常常会在午后，泡一杯热茶，静静地欣赏书中的画作，感受那份宁静与美好，仿佛自己也置身于一个被冬日花卉温柔环绕的世界。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇通往心灵深处的窗户，让人在喧嚣的生活中找到片刻的宁静和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术风格，用“侘寂”来形容再恰当不过了。它追求的是一种不完美、不完整、不恒久的美，一种在时光流转中沉淀下来的古朴与自然。在“冬之卷”中，我看到了许多带有枯萎感、斑驳感的元素，但这丝毫不影响其美感，反而增添了一种岁月的厚重和生命的轮回感。浦上义昭先生并没有回避这些“不完美”，而是将其融入到画面之中，使其成为了一种独特的艺术表达。这让我想起了一些中国传统的水墨画，同样注重意境的营造和神韵的捕捉。陈丝纶先生的译文，也尽量还原了这种东方审美的情调，他的文字朴实而富有诗意，能够引导读者去体会画面背后那种淡然、宁静的心境。这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画欣赏的书，更是一种生活哲学的启示，它教会我欣赏事物本真的美，即使是那些被我们视为“衰败”的部分，也蕴含着生命的另一种姿态。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种完全不同的艺术体验。相较于那些色彩斑斓、细节繁复的绘画，浦上义昭先生的“写意”二字，简直是点睛之笔。他并非刻意去模仿事物的真实形态，而是抓住其神韵，用最简练的线条和色彩，勾勒出花卉的灵魂。在“冬之卷”中，我看到的是一种内敛的、沉静的美。比如那些描绘寒梅的画，看似几笔勾勒，却能让人感受到梅花在风雪中摇曳的姿态，闻到那淡淡的清香。而对于一些在冬天依然绽放的花朵，作者更是赋予了它们一种顽强的生命力，这种生命力不是张扬的，而是深藏在骨子里的坚毅。陈丝纶先生的翻译，同样展现了深厚的文化底蕴，他不仅翻译了文字，更解读了画面背后的意境，让我这个对日式绘画了解不深的人，也能领略到其中的奥妙。中国青年出版社的出品，一如既往地让人放心，无论是印刷质量还是内容的严谨性，都做得非常出色。这本书，让我重新认识了“美”的定义，原来，最动人的美，往往藏于最朴素、最自然的形态之中。

评分☆☆☆☆☆

阅读《唯美写意花之绘-冬之卷》的过程，就像是在进行一场心灵的漫步。每一幅画作都像是作者在冬日里留下的温柔低语，充满了静谧与诗意。我特别留意了书中对于枝干的处理，它们并非仅仅作为花朵的支撑，而是本身就具有独特的韵律感和生命力。在寒冷的冬日，这些枝干显得更加遒劲有力，仿佛承载着春的希望，在等待着下一个轮回的绽放。作者对光影的处理也十分细腻，即使是在描绘暗影，也并非一片漆黑，而是 subtle 地透露出另一种色彩和质感，让画面更加立体和富有层次。浦上义昭先生的艺术功底可见一斑。而陈丝纶先生的翻译，则像是一位温婉的导游，在引导我欣赏沿途的风景，他的文字同样充满了美感，让我在阅读过程中，时常停下来，细细品味。这本书为我提供了一个逃离现实烦扰的绝佳去处，让我沉浸在冬日花卉的静谧之美中，获得内心的平静与滋养。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《唯美写意花之绘-冬之卷》的过程中，我仿佛被带入了一个充满东方韵味的雅致空间。浦上义昭先生的绘画，没有丝毫的浮躁，每一笔都透着沉静与思考。他笔下的冬日花卉，不是那种喧宾夺主的盛放，而是以一种低调而坚韧的姿态，散发出迷人的光彩。尤其是一些写意的构图，寥寥数笔，却能勾勒出花朵在寒风中的摇曳，在冰雪中的傲立，这种“少即是多”的艺术手法，着实令人赞叹。陈丝纶先生的翻译，更是锦上添花，他的语言流畅而优美，将作者的艺术理念和画面意境用中文做了最恰当的阐释，让人在欣赏画作的同时，也能深入理解其背后的文化内涵。这本书的整体氛围，有一种超然物外的静谧感，让人在阅读时，能够暂时忘却尘世的喧嚣，回归内心的平和。中国青年出版社的品质保证，也让我对这本书的内容和装帧都非常满意。