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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518036660

商品編碼：29728200629

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴教學與實踐研究
作者：	羅玲芝
定價：	79.5
齣版社：	中國紡織齣版社
齣版日期：	2018-09-01
ISBN：	9787518036660
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

編輯

《鋼琴教學與實踐研究》以總結鋼琴教學實踐經驗為主要內容，以整個鋼琴教學過程為研究對象，從心理學、教育學等角度對鋼琴演奏和教學進行瞭、多角度、深層次的研究探索。本書旨在為廣大鋼琴愛好者提供有效的鋼琴學習指導，為鋼琴演奏人纔的培養提供良好的藉鑒。本書的作者在鋼琴教學領域潛心鑽研多年，有大量的鋼琴教學理論研究成果，該書是我國為數不多的從教學實踐角度論述鋼琴教育的專著。全書內容涉及鋼琴教學的方方麵麵，無論是觸鍵、節奏、裝飾音、踏闆、基本技術訓練，還是兒童鋼琴啓濛、成人鋼琴教育、演奏心理、運動傷害，都有詳細的理論和實踐方

好的，這是一份關於一本名為《航天動力學與軌道設計》的圖書的詳細簡介，該書內容與“鋼琴教學與實踐研究”完全無關。 --- 《航天動力學與軌道設計》圖書簡介 第一章 基礎理論與數學模型 本書深入探討瞭航天動力學的基本原理，為讀者構建瞭一個堅實的理論框架。開篇即詳述瞭牛頓萬有引力定律在軌道力學中的應用，並引入瞭開普勒三大定律的現代解析形式。重點闡述瞭衛星在理想雙體問題下的軌道參數定義與轉化，包括真近點角、平近點角、偏近點角以及它們的相互關係。 隨後，本書細緻地分析瞭攝動理論。我們不僅迴顧瞭經典的天體力學攝動力學基礎，如J2項（地球扁率引起的主要攝動）、太陽和月球的引力攝動，還引入瞭先進的攝動方法。其中，拉格朗日變分方程（Lagrange Planetary Equations）被詳細推導和應用，用以精確計算軌道要素隨時間的漂移率。為瞭處理非保守力（如大氣阻力），專門用一節討論瞭Bates模型和密度梯度模型，並給齣瞭在低地球軌道（LEO）設計中必須考慮的阻力係數修正方法。 在數學工具方麵，本書強調瞭數值積分方法在求解復雜多體問題中的關鍵作用。不僅復習瞭經典的龍格-庫塔法（RK4），還引入瞭更適用於長期積分的辛積分器（Symplectic Integrators），這對於需要模擬數十年甚至上百年軌道演化的任務至關境至關重要。 第二章 軌道傳播與狀態估計 軌道傳播是航天任務的核心技術。《航天動力學與軌道設計》花費大量篇幅講解瞭如何精確地將航天器當前的位置和速度（狀態嚮量）預測到未來的任意時刻。 軌道傳播器（Orbit Propagator）的設計與實現是本章的重點。我們對比瞭基於牛頓解析解的半解析方法與基於數值積分的完全數值方法各自的優缺點，並提供瞭在不同精度要求下選擇傳播算法的實用指南。特彆地，針對高精度軌道測定（POD）的需求，我們詳細闡述瞭高階模型（如EGM2008地球引力場模型）的層次化應用及其對精密軌道預測的影響。 狀態估計部分引入瞭現代導航技術的核心——卡爾曼濾波（Kalman Filtering）。從標準的綫性卡爾曼濾波（LKF）齣發，本書逐步過渡到更適閤非綫性軌道動力學的擴展卡爾曼濾波（EKF）和無跡卡爾曼濾波（UKF）。通過大量案例分析，展示瞭如何融閤不同類型的觀測數據（如激光測距、雷達跟蹤、星間鏈路測量）來優化航天器的實時軌道確定，並探討瞭如何設計有效的導航濾波器的增益調諧（Gain Tuning）策略。 第三章 軌道機動與轉移軌道設計 本章聚焦於航天器在軌運行中的主動控製技術。從最基礎的霍曼轉移軌道（Hohmann Transfer）開始，本書係統地剖析瞭各種經典的軌道轉移策略。 我們詳細分析瞭雙橢圓轉移（Bi-elliptic Transfer）在遠距離轉移（如地球-月球轉移）中的經濟性，並引入瞭緯度輔助轉移（Bi-elliptic Transfer with Plane Change）的概念，以處理需要大傾角調整的任務。 在涉及低推力機動方麵，本書引入瞭最優控製理論作為指導。針對離子電推等持續小推力場景，我們詳細介紹瞭阿列留-龐特裏亞金最小原理（Pontryagin’s Minimum Principle, PMP）在求解最優推力方嚮和大小上的應用。書中的附錄提供瞭多個關於燃料最優化的拉格朗日乘子法的計算示例。 此外，本書還涵蓋瞭特殊的軌道機動，如重力助推（Gravity Assist）的設計，精確計算瞭飛越過程中速度增量的幾何學和能量學含義，並列舉瞭“旅行者號”探測器任務中的實際應用數據。 第四章 軌道保持與空間態勢感知（SSA） 對於運行在特定軌道上的航天器，如地球同步軌道（GEO）衛星或國際空間站（ISS），軌道保持（Station-Keeping）是保證任務連續性的關鍵。 本書詳盡闡述瞭維持GEO衛星在規定箱體內的南北嚮和東西嚮保持策略，包括使用脈衝推力和連續推力的控製算法對比。對於LEO衛星，重點討論瞭碰撞規避（Conjunction Assessment, CA）的流程和技術。 空間態勢感知（SSA）部分是本書的前沿內容。我們深入探討瞭空間碎片（Space Debris）的動力學模型及其威脅評估。本書介紹瞭當前主流的撞擊概率計算方法，包括基於不確定橢球（Uncertainty Ellipsoids）和基於濛特卡洛模擬的概率估計。同時，我們還介紹瞭軌道再入分析（Re-entry Analysis），計算航天器或碎片在大氣層中的燒蝕過程和落點概率區間的確定方法，這對保障地麵安全至關重要。 第五章 任務設計與特殊軌道簡介 本章將理論知識應用於實際的任務場景。首先，我們探討瞭遙感衛星星座的設計，包括對軌道傾角、升交點赤經（RAAN）的優化，以實現對特定區域的覆蓋率（Coverage）和重訪時間（Revisit Time）的要求。本書給齣瞭覆蓋全球的Davenport/Walker星座的參數推導過程。 最後，本書專門為感興趣的讀者介紹瞭特殊軌道的動力學特性： 1. 月球及地月空間動力學：引入瞭三體問題的概念，重點分析瞭拉格朗日點（L Point）周圍的“虛擬衛星”平衡點，及其在未來深空任務中的應用潛力。 2. 高橢圓軌道（HEO）：特彆關注瞭莫尼亞（Molniya）軌道的設計原理，及其在確保高緯度地區長時間通信覆蓋上的優勢與限製。 3. 太陽同步軌道（SSO）的設計，解釋瞭如何通過精確控製升交點位置，使其相對於太陽保持相對固定的角度，這是地球觀測任務的基石。 通過這五個章節的係統學習，讀者將能夠掌握從基本軌道確定到復雜軌道機動及任務規劃的全套航天動力學工程能力。本書旨在成為航天工程專業學生和從事衛星設計、操作的工程師的必備參考手冊。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂史漫談》簡直是為我這種對古典音樂一知半解，卻又充滿好奇的普通聽眾量身定做的。作者的敘事視角非常獨特，他沒有陷入那種枯燥的年代劃分和作品分析，而是像一位技藝高超的導遊，帶著我們穿梭於巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動和貝多芬的革命精神之中。尤其欣賞它對“時代背景”的描繪，比如，如何將浪漫主義音樂的爆發與當時歐洲社會思潮的動蕩聯係起來，讓那些原本高冷的音符瞬間有瞭鮮活的血肉。讀起來完全沒有壓力，很多復雜的概念，比如對位法或者奏鳴麯式，都被用極其形象的比喻來解釋，像是有人在你耳邊輕聲細語，把那些晦澀的理論講成瞭有趣的故事。這本書的配圖也很有心，那些作麯傢的肖像和樂譜手稿的片段，都恰到好處地增添瞭曆史的厚重感。看完後，再去聽那些熟悉的作品，感覺完全不同瞭，不再是背景噪音，而是能聽齣其中蘊含的掙紮、歡愉和對命運的詰問。對於想要係統入門卻又害怕傳統教科書的人來說，這無疑是最佳的“潤滑劑”。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本關於室內樂閤奏技巧的專著，尤其是它對“聆聽的藝術”所下的功夫，實在令人拍案叫絕。以往的教學大多側重於個人技巧的打磨，而這本書卻將重點放在瞭樂手間的微妙互動上。書中詳盡地分析瞭弦樂四重奏中，第二小提琴和中提琴如何在不搶風頭的前提下，默默構建起和聲的支撐骨架，以及大提琴的低音綫條如何充當時間感和節奏的錨點。作者引用瞭大量實時錄音中的具體例子，比如在某段復雜的對位進行中，哪個聲部應該略微提前或延後，以達到一種“呼吸感”的統一。這種對微觀動態的捕捉，讓我對閤奏的理解提升瞭一個層次。它強調的不是“彈得對”，而是“聽得懂”，理解彼此在音樂意圖上的細微差異並做齣即時調整。對於任何一個長期參與室內樂排練的樂手來說，這本書無異於一本實戰手冊，它教會你的不是如何演奏某個音符，而是如何與他人共同“創造”音樂，那種默契的達成過程，這本書寫得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價可以概括為：學術嚴謹，但絕不故作高深。它是一本關於現代音樂理論基礎構建的權威參考書，尤其在調性功能理論的解構上，下足瞭功夫。作者沒有停留在傳統的“主-屬-下主”三和弦框架內，而是引入瞭二十世紀初對和聲色彩和音高組織的新認識。書中對“非功能性和聲”的闡述，尤其清晰。它通過大量的樂譜分析實例——橫跨瞭勛伯格的無調性嘗試到巴托剋的民間音樂吸收——逐步引導讀者構建起一個更寬廣的聽覺體係。最讓我受益匪淺的是，它對“音組理論”的介紹，用一種非常結構化的方式，揭示瞭看似混亂的現代音樂片段背後隱藏的邏輯。對於那些有一定樂理基礎，但總在麵對現代作品時感到“抓不住重點”的學生來說，這本書提供瞭一把精確的鑰匙，讓你能夠穿透錶麵的不和諧音，直達作麯傢思維的核心架構。它教會你如何“有邏輯地聽”那些不再遵循傳統規則的音樂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於對作麯傢傳記的偏愛，但《十九世紀的鋼琴藝術：從肖邦到德彪西》完全超齣瞭我的預期，它更像是一部深入骨髓的“文化解剖學”報告。作者沒有滿足於羅列鋼琴技巧的進步，而是深入探討瞭鋼琴這件樂器本身是如何被時代的審美和科技發展所塑造的。例如，它如何分析瞭斯特拉迪瓦裏之後鋼琴製造工藝的改進（比如使用鑄鐵框架），如何直接影響瞭李斯特演奏中那種史無前例的力度和延音的可能。更引人入勝的是，它將作麯傢的創作風格與其生活環境的物質條件緊密掛鈎。比如，肖邦對踏闆的精妙使用，被認為是與他肺病纏身、渴望在有限的生命中錶達無限情感的內在張力相呼應。這種將技術、美學、生理和工業革命交織在一起的寫作手法，使得這本書的論述極具說服力和畫麵感。讀罷，你會明白，鋼琴藝術的演變，從來都不是孤立的，而是整個西方文明脈搏跳動的直接體現。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於音樂教育理念的思辨之作，它的視角非常廣闊，幾乎觸及瞭所有與“音樂如何被習得”相關的話題。我特彆欣賞其中關於“早期音樂感知發展”的那幾章。作者非常批判性地審視瞭傳統“模仿式”教學法的弊端，並大力提倡一種基於“主動探索”和“創造性錶達”的培養路徑。書中大量引用瞭跨學科的研究成果，比如兒童心理學和認知神經科學的最新發現，來論證為什麼強迫性的視奏練習可能適得其反，而鼓勵學生用身體去感受節奏的內在律動更為重要。它不僅僅是針對鋼琴或小提琴的教學指南，而是一本關於“如何點燃學習者的內在驅動力”的哲學探討。書中的案例分享也很接地氣，都是真實教學場景中的睏境與突破，這讓理論不再漂浮在空中。讀完後，我的教學觀念受到瞭強烈的衝擊，感覺自己需要重新審視那些我們習以為常的、卻可能阻礙學生真正理解音樂的教學慣例。這本書提供瞭一種更富有人文關懷和科學依據的教育新範式。