我要上央美 静物素描 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈奇巧 著

图书标签:

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• 静物
• 美术
• 绘画
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• 基础
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• 重庆大学出版社
• 艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905992

商品编码：29728252069

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：我要上央美 静物素描

定价：32.00元

作者：陈奇巧

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905992

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·静物素描》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《我要上央美·静物素描》还列举了蔬果、文具等单体静物和组合静物大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的静物塑造类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

内容提要

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《我要上央美·静物素描》一书围绕高考美术中静物塑造的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美·静物素描》重点清晰，结构完整，从单体静物的塑造技巧到组合静物的表现，从静物塑造结构的专项练习到静物塑造光影的专项练习，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

目录

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章 基本知识

1.素描的基本术语 ……………………………………………………… 01

2.素描的要领 …………………………………………………………… 01

3.静物素描描绘对象 ……………………………………………………01

第二章 单体静物练习

1.深度解析苹果 ………………………………………………………… 02

2.深度解析梨 …………………………………………………………… 04

3.课堂内外 ……………………………………………………………… 06

第三章 组合静物入门练习

1.步骤表现 ……………………………………………………………… 10

2.对比练习 ……………………………………………………………… 12

第四章 组合静物提高练习

1.陶罐与水果 …………………………………………………………… 14

2.花卉与水果 …………………………………………………………… 16

3.不锈钢与水果 ………………………………………………………… 18

4.透明物体与水果 ……………………………………………………… 20

5.生活用品与蔬菜 ……………………………………………………… 22

6.陶罐与蔬菜 …………………………………………………………… 24

7.黑白块面分析 ………………………………………………………… 26

8.画面剖析 ……………………………………………………………… 27

9.照片素描 ……………………………………………………………… 28

10.课堂内外 …………………………………………………………… 30

作者介绍

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陈奇巧，美术高考名师，曾于多个美术高考教学机构担任教学总监。

文摘

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序言

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《风雅颂》——一部探寻中国传统审美意境的素描艺术集 前言 素描，作为造型艺术的基石，其魅力在于以最纯粹的黑白灰语言，勾勒出世间万物的形、体、光、影、质。它不仅仅是对客观物象的再现，更是艺术家内心世界与视觉感知的独特表达。当素描的笔触触碰到中华民族源远流长的审美精神，又会碰撞出怎样的火花？《风雅颂》系列素描集，便是这样一次深入的探索与实践。我们试图超越技法的堆砌，回归艺术最本真的诉求——传递情感，唤起共鸣，沉淀诗意。 本书并非专注于某一特定艺术院校的应试技巧，亦非刻意模仿某一种流派的风格。它更像是一扇门，推开它，您将走进一片由素描构建的、充满东方神韵的艺术花园。这里，我们不拘泥于写实与写意，不设限于具象与抽象，只为捕捉那些能触动人心弦的美好瞬间，将它们凝固在纸上，化作永恒的艺术语言。 “风雅颂”一词，源自《诗经》，代表了中国古代诗歌的三个主要组成部分，也象征着一种含蓄、典雅、寓意深长的艺术精神。本书的创作理念，正是汲取了“风雅颂”的精髓，力求在素描作品中展现出以下几个层面的追求： 一、 意境的营造：气韵生动，形神兼备 中国传统艺术强调“气韵生动”，认为艺术的最高境界是能够传递出一种生命力与精神气息。在素描创作中，我们力求捕捉对象的内在神韵，而非仅仅停留在表面的形态模仿。 形体之外的神韵： 素描不仅仅是绘制线条和块面，更重要的是通过线条的粗细、顿挫，笔触的轻重、缓急，以及光影的微妙变化，来表现对象的内在生命力。例如，一株古老的松树，我们不仅要画出它苍劲的枝干，还要通过笔触的力度和纹理的刻画，去表现它饱经风霜的坚韧与孤傲。一只静卧的猫，我们不仅要描绘出它柔软的皮毛和优美的曲线，更要捕捉它慵懒的神态、沉睡中的安详，以及那份属于生命的静谧。 光影的诗意解读： 光影是素描的灵魂。我们不仅仅将光影视为塑造形体的工具，更将其视为营造意境的重要元素。透过光影的流动，我们尝试表达时间的推移，空间的深邃，以及情感的起伏。例如，夕阳透过窗棂洒落的斑驳光影，可以烘托出一种怀旧的氛围；月光下的山峦，则能营造出一种宁静、神秘的诗意。我们关注光线的质感，是柔和的、散射的，还是锐利的、聚焦的，这些都将直接影响作品的情感表达。 留白的哲学： 在中国传统绘画中，留白是至关重要的组成部分，它蕴含着无限的可能性和想象空间。在素描中，我们也尝试借鉴这一理念，并非将画面填满，而是通过恰当的留白，让观众的目光得以停留，让想象得以驰骋。留白之处，往往是意境最深远的地方，它留给观者解读的空间，也使得作品更具呼吸感与生命力。 二、 情感的传递：移情入景，触景生情 艺术的魅力在于能够触动观者的情感。《风雅颂》系列素描集，注重将艺术家的情感融入创作过程，并通过作品传递给观者。 对自然的敬畏与热爱： 大自然是取之不尽的艺术源泉。本书中的素描作品，大量取材于自然风光，如山川、河流、花鸟、古木等。我们并非简单地复制自然的形态，而是试图通过笔触，传达对大自然的敬畏之情，以及人与自然和谐共生的美好愿景。一幅描绘江南水乡的素描，我们不仅要画出小桥流水的景致，更要捕捉那份温婉、细腻的情感，以及氤氲其中的诗意。 对生活的热忱与观察： 日常生活中的点滴，同样蕴含着动人的艺术价值。本书也收录了大量描绘生活场景和物品的素描。一个静置的茶杯，一盆正在生长的绿植，一位正在劳作的老人，它们都承载着丰富的生活信息和情感故事。我们关注物体的质感，如陶瓷的温润，木头的粗糙，金属的光泽，通过精细的刻画，赋予这些日常物品以生命力，并从中提炼出温暖、质朴的情感。 对文化的感悟与传承： 中华文化博大精深，其中蕴含着丰富的哲学思想和审美情趣。本书也尝试将这种文化底蕴融入素描创作。例如，描绘古代建筑的线条，我们可以从中感受到古人的智慧与匠心；描绘文人雅士的器物，我们可以体会到那种超脱世俗的闲适与雅致。素描在这里，成为了一种跨越时空的对话，连接着过去与现在，传递着民族的记忆与情感。 三、 技法的多样与创新：融合古今，自成一家 虽然本书的核心在于意境和情感的表达，但我们从未忽视素描作为一门造型艺术所必需的技法基础。我们在此基础上，鼓励探索与创新。 扎实的写实功底： 无论是对象的结构、比例，还是光影的明暗、虚实，都需要扎实的写实功底作为支撑。本书中的作品，无一不体现了创作者对造型规律的深刻理解和熟练运用。我们通过对透视、解剖、材质等方面的研究，确保了素描对象的准确性与真实感。 丰富的笔触语言： 我们鼓励创作者发展出属于自己的笔触语言。不同的笔触，可以传达不同的情感和质感。细腻的排线可以表现光滑的表面，粗犷的擦拭可以表现粗糙的质感，短促的线条可以表现坚硬的物体，流畅的曲线可以表现柔软的物体。本书中的作品，在笔触运用上呈现出多样性，或细腻入微，或奔放写意，力求达到技法与情感的完美统一。 多元化的表现手法： 除了传统的铅笔、炭笔等工具，我们也在尝试运用其他媒介和表现手法，如钢笔、马克笔，甚至结合水彩、版画的元素，来丰富素描的表现力。我们相信，艺术的边界是不断被拓展的，而创新是艺术生命力的源泉。 四、 艺术的教育价值：启发思考，提升审美 《风雅颂》系列素描集，不仅是一本欣赏性的艺术画册，更是一部具有教育意义的读物。 启发艺术创作的灵感： 本书收录的作品，涵盖了多种题材和风格，可以为广大艺术爱好者、学生以及专业人士提供丰富的创作灵感。通过欣赏这些作品，您可以从中学习到不同的构图方式、光影处理技巧、笔触运用方法，以及如何将抽象的情感转化为具体的视觉形象。 引导审美观念的建立： 审美是一个不断培养和提升的过程。本书旨在引导观者建立一种更加多元、包容的审美观念，去发现和欣赏生活中那些被忽视的美好。我们鼓励读者跳出固有的思维模式，用更广阔的视野去感受艺术，去理解艺术所传递的真善美。 促进艺术交流与学习： 本书的出版，也希望能够成为一个平台，促进不同地区、不同背景的艺术家和艺术爱好者之间的交流与学习。我们欢迎读者通过作品，与创作者进行思想的碰撞，文化的交流，共同推动艺术的进步。 结语 《风雅颂》不仅仅是一本素描作品集，它承载着我们对艺术的理解，对生活的热爱，以及对中华优秀传统文化的敬意。我们希望，通过这些黑白灰的线条和块面，能够触动您内心深处最柔软的部分，引发您对美的思考，对生命的感悟。 素描之美，在于其简洁的表象下蕴藏的丰富情感与深刻意境。愿您在翻阅本书时，能够感受到那份“风”的轻盈，“雅”的脱俗，“颂”的悠长。愿这本素描集，能为您的艺术之路，注入一丝灵感，点亮一盏明灯。 让我们一同走进这片素描的艺术天地，在黑白之间，寻觅属于自己的“风雅颂”。

评分☆☆☆☆☆

我对《我要上央美 静物素描》这本书的整体印象是非常“扎实”。它没有那些花哨的技巧，也没有过度的理论堆砌，而是非常脚踏实地地从最基础的静物写生入手。书中的每一个案例，都像是经过了千锤百炼，从构图、光影到细节刻画，都做到了近乎苛刻的严谨。我尤其喜欢它对“构图逻辑”的阐述，它不仅仅是告诉我们如何把东西摆好看，更是分析了不同构图方式所能达到的视觉效果，以及如何通过构图来引导观者的视线。书里还提供了一些“错误示范”的分析，非常有针对性，能够帮助我们避免一些常见的误区。另外，这本书的纸张和印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，这对于学习绘画的人来说，能够更准确地感受到画面中的色彩和明暗变化。总而言之，这是一本非常适合作为长期参考的素描教程，能够陪伴我在绘画的道路上不断进步。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期盼已久的《我要上央美 静物素描》！翻开书的那一刻，一股油墨的清香扑鼻而来，瞬间勾起了我当年备考央美时的紧张与兴奋。这本书的装帧设计非常简洁大气，厚实的纸张摸起来质感十足，这对于一本绘画教程来说，无疑是非常重要的细节。我最喜欢的是它开篇对于静物素描基本功的讲解，从透视原理到明暗关系，再到不同材质的肌理表现，都用图文并茂的方式进行了深入浅出的阐述。我尤其欣赏其中对“光感”的强调，书中通过大量的范例图，直观地展示了不同光源下物体轮廓、体积和空间感的微妙变化，这对于我这种初学者来说，简直是醍醐灌顶。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了常见的水果、器皿、布料等，每一种都经过细致的观察和描绘，能够帮助我们理解不同物体在造型、光影和质感上的独特性。我迫不及待地想要跟着书中的步骤，一步步去实践，希望能够提升自己的素描水平，离央美梦更近一步！

评分☆☆☆☆☆

我之前也接触过不少素描教程，但《我要上央美 静物素描》这本书给我的感觉是，它真的非常“懂”考生。它不仅仅是提供一些漂亮的示范画，而是真正从考生的角度出发，去分析和拆解每一个静物组合的难点和重点。比如，书里对于“静物组合的叙事性”的探讨，就让我耳目一新。它不只是教你画得像，更教你如何通过静物的摆放、光影的处理，来营造出一种意境和故事感，这在央美的考试中绝对是加分项。我特别喜欢其中关于“虚实对比”的讲解，很多时候，考生会把画面中的所有东西都画得太实，反而显得死板。《我要上央美》则巧妙地引导我们去理解，如何通过背景的处理、边缘的虚化，来突出主体，让画面更有层次感和呼吸感。另外，书中对于考试流程和时间管理的一些建议，也相当实用，这在紧张的考场环境下，能够起到很好的指导作用。总的来说，这本书的干货非常足，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

《我要上央美 静物素描》这本书，最让我惊喜的是它对“情感表达”的融入。虽然是静物素描，但它并没有把它们画成冰冷的物体。书中在刻画每一个静物时，都仿佛注入了生命力，无论是水果的饱满欲滴，还是器皿的温润光泽，都透露出一种宁静而美好的生活气息。我特别欣赏其中对“笔触感”的强调，它鼓励我们在练习中去感受线条的韵律和墨色的变化，而不是机械地复制。书中还收录了一些作者在写生过程中的一些感悟和心得，这些文字虽然简短，却饱含深情，能够让我感受到作者对绘画的热爱和对生活的热情。这种情感的传递，对于提升我们对静物的理解和表现力非常有帮助。而且，这本书的案例数量非常丰富，涵盖了各种类型的静物组合，能够满足不同学习者的需求。总的来说，这是一本既有技术指导，又能触及灵魂的绘画教程，非常值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我要上央美 静物素描》后，我第一感觉就是它的排版非常用心。不像有些教程那样杂乱无章，这本书的页面布局清晰，图片和文字的比例恰到好处，阅读起来非常舒适。我印象最深刻的是，书中对“形体塑造”的讲解，不同于简单的线条勾勒，它更侧重于通过形体的转折、体块的穿插来表现物体的立体感和空间感。书中用了很多不同角度的局部放大图，详细展示了如何通过“切面”和“转折”来准确把握物体的体积。这对于我这种容易把物体画“扁”的人来说，简直是福音。而且，书中对不同质感的刻画也非常到位，无论是金属的冷峻、玻璃的晶莹，还是布料的柔软，都能通过细致的笔触和明暗变化表现出来。我还注意到，书中还穿插了一些对著名静物素描作品的赏析，虽然不是教程内容，但却能极大地激发学习者的灵感和审美情趣，让我对静物素描有了更深层次的理解。