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藤原剋也 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢指導
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 人像修圖

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115370952

商品編碼：29729305055

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名:人像攝影之道

定價：69.00元

售價：46.9元,便宜22.1元,摺扣67

作者:藤原剋也

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787115370952

字數：422000

頁碼：223

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

基於攝影人的態度、思維、美感，與讀者分享人像攝影的妙處，主題式人像攝影，風格寫真這樣拍！
　　「波西米亞」以夏季海邊自然光的拍攝為主，並探討女性服裝造型與道具的運用。
　　「黑武士」以廣告運鏡的手法拍攝，展現光影與構圖的張力，並介紹變換機位的攝影技巧。
　　「京都楓葉」如何融入異地文化與特色，示範人帶景∕景帶人的攝影訣竅，並貼心規劃景點路綫。
　　「槍與新娘」顛覆既定印象的另類婚紗新作，以棚拍、夜拍、外景來傳授人像打光技巧。
　　「艾雪莉的夏天」無名美少女冠軍比基尼新作，以比基尼、衝浪闆為主題，展現火辣撩人的性感姿態，並說明行進動態攝影及定點動態攝影的秘訣。
　　「SHOT！拍齣氛圍構圖」圖解12種氛圍構圖，並示範鏡頭與景深的應用。
　　藤原派的日係風格與鮮明色調究竟是如何呈現的？秘密收錄50種後製編修風格檔，完美氛圍的調校技巧首度無私公開。

內容提要

《人像攝影之道》收錄知名攝影師藤原剋也近300幅風格的作品，結閤“波西米亞”、“黑武士”、“京都楓葉”、“槍與新娘”、“艾雪麗的夏天”、“比基尼的力量”等主題攝影實例，講解如何在拍攝中與模特進行引導和溝通，思考拍攝對象與場景的互動與融閤，為作品注入感性的思想和生命力。
　　《人像攝影之道》適閤人像攝影愛好者，以及希望通過學習主題人像攝影來提高攝影水平的攝影師參考閱讀。

目錄

作者介紹

藤原剋也，摩艾視覺設計公司創辦人，以主題式人像攝影作品展露頭角的知名攝影師，以鮮明色調著稱，獲得廣大攝影愛好者的喜愛和推崇。在從事攝影工作之前，他任職廣告公司副藝術總監、創意設計公司藝術指導、唱片視覺設計等工作，擁有不少商業級作品。因其獨特的攝影風格，在各大攝影論壇均有極高的人氣與評價。近年以拍攝主題式創意婚紗為業，以身為快樂的攝影人為誌。

文摘

序言

《光影魔術師：探索人像攝影的精髓》 作者： [此處可填寫真實作者姓名，或留空] 序言 在無數張靜止的畫麵中，有一類影像總是能觸動我們內心最柔軟的角落，那便是人像。它們記錄的不僅是一個人的外貌，更是其眼神中閃爍的情感，臉龐上流淌的歲月痕跡，以及生命賦予的獨特氣質。人像攝影，是一門關於“看見”的藝術，看見被攝者的靈魂，看見光影在皮膚上描繪的細微變化，看見鏡頭語言所能傳達的無限可能。《光影魔術師：探索人像攝影的精髓》並非一本陳列技巧的速成手冊，而是一場深入人像攝影內在邏輯的探索之旅。它旨在引導讀者超越單純的技術層麵，去理解攝影師如何通過對光綫、構圖、色彩、以及與被攝者建立連接的方式，捕捉並升華人物的魅力，最終創作齣富有生命力和感染力的作品。 本書將帶領你走進一個充滿觀察與創造的領域。我們將一同審視那些在人像攝影史上留下濃墨重彩的經典之作，分析它們之所以成為經典的深層原因。我們不會僅僅停留在“如何拍”的層麵，更會深入探討“為何這樣拍”，以及“拍齣什麼”。這其中，對“人”本身的理解至關重要。一個人，即使是同一個人在不同時間和心境下的狀態，都會呈現齣截然不同的麵貌。攝影師的職責，便是成為那個敏銳的觀察者，捕捉轉瞬即逝的神情，解讀潛藏的內心世界。 第一章：看見真實——人像攝影的靈魂之眼 人像攝影的起點，是“看見”。但這裏的看見，絕非眼睛的物理作用，而是一種由內而外的感知力。在本章中，我們將一同解構攝影師如何培養這種“靈魂之眼”。 觀察的藝術： 真正的觀察，是一種全身心的投入。它要求我們放下預設的框架，以開放的心態去審視被攝者。從最細微的麵部錶情，到肢體語言的微妙暗示，再到眼神中傳遞的復雜情緒，每一個細節都可能成為連接情感的橋梁。我們將討論如何通過持續的練習，提升對人物狀態的敏感度，比如捕捉一個若有所思的眼神，一次不經意的微笑，或是一次略帶疲憊的嘆息。這涉及到對人類情感和心理的洞察，理解不同情緒在麵部肌肉和身體姿態上的外化錶現。 人物的特質挖掘： 每個人都有其獨特的氣質和故事。攝影師的角色，就是去發現並放大這些特質。這可能是一種內斂的憂鬱，一種外放的熱情，一種智慧的光芒，或是一種不屈的堅韌。我們將探討如何通過前期溝通和現場觀察，找到被攝者最自然、最能展現其個性的那一麵。這包括對職業、愛好、生活經曆等背景信息的瞭解，以及如何將這些信息融入到拍攝的構思中。例如，一位熱愛閱讀的作傢，可能在書中或書桌旁更能展現其沉靜的氣質；一位充滿活力的運動員，則可能在運動場景中煥發光彩。 情感的共鳴與連接： 優秀的人像作品，往往建立在攝影師與被攝者之間深厚的情感連接之上。這種連接並非刻意為之，而是在拍攝過程中自然流露的信任與理解。本章將重點闡述如何打破陌生感，建立輕鬆愉快的拍攝氛圍。我們將分享一些實用的溝通技巧，例如積極傾聽、真誠贊美、以及引導性的提問，來幫助被攝者放鬆下來，展現最真實的自我。這種連接，能夠讓被攝者在鏡頭前卸下防備，他們的眼神會更加清澈，錶情會更加自然，從而傳遞齣更具感染力的情感。 第二章：光影的敘事——繪畫般的視覺語言 光綫，是人像攝影的畫筆，影調，是敘事的語言。在本章中，我們將深入探索光綫如何被運用，不僅塑造形體，更賦予畫麵情感和深度。 理解自然光： 自然光是最富於變化和生命力的光源。我們將詳細分析不同時段、不同天氣下的自然光特點，以及如何利用它們來營造不同的氛圍。清晨柔和的側光能勾勒齣溫暖的輪廓，午後強烈的直射光能帶來戲劇性的陰影，傍晚的餘暉則能渲染齣浪漫的色調。本章將指導讀者如何“閱讀”自然光，並根據光綫的方嚮、強度和色彩，選擇最佳的拍攝角度和時機。例如，逆光可以勾勒齣迷人的輪廓光，創造齣夢幻般的視覺效果；側光則能突齣麵部立體感，強調五官的細節。 人造光的魔法： 在室內或弱光環境下，人造光成為攝影師的得力助手。我們將探討單燈、多燈布光的基本原理，以及不同類型燈具（如柔光箱、雷達罩、束光筒）的使用技巧。更重要的是，我們將深入研究光綫在人像中的“質”與“量”如何影響最終效果。是需要柔和細膩的散射光，還是硬朗富有戲劇性的硬光？是需要明亮的光綫來展現人物的活力，還是需要暗部來營造神秘感？本章將通過大量的實例分析，幫助讀者理解不同布光方式所帶來的視覺差異。我們將討論如何控製陰影的走嚮和密度，如何利用反光闆和黑旗來塑造光影，以及如何運用色彩濾鏡來增添畫麵的錶現力。 光影的心理暗示： 光與影的組閤，直接影響著觀眾的情感體驗。明亮充足的光綫通常與積極、樂觀的情緒相關聯；而暗部較多的畫麵則可能傳遞齣沉思、憂鬱或神秘的氛圍。本章將引導讀者思考，在創作特定情緒或主題的人像時，應該如何運用光影來強化錶達。例如，用倫勃朗光來突齣人物的深度和思考，用蝴蝶光來強調鼻梁和唇部的立體感，用高調照明來展現人物的純潔與輕盈，或用低調照明來渲染人物的神秘與力量。我們還將探討如何通過光綫的方嚮和角度，來引導觀眾的視綫，突齣人物的重點部位。 第三章：畫麵的構建——構圖與視角的哲學 構圖，是將攝影師的視角和情感融入畫麵的關鍵。在本章中，我們將超越簡單的“黃金分割”，去理解構圖的內在邏輯及其對信息傳達的影響。 視角的選擇與敘事： 不同的拍攝角度，能賦予同一人物截然不同的視覺呈現。平視的視角通常顯得穩重真實；仰視則能賦予人物一種莊嚴感或力量感；俯視則可能讓人物顯得渺小或需要被保護。本章將探討如何根據想要傳達的情感和人物特質，來選擇最恰當的拍攝視角。我們將分析不同視角下的構圖變化，以及它們對人物氣質的塑造作用。例如，仰拍可以強化人物的權威感，俯拍則可能帶來一種親切或敘事感。 留白的力量與呼吸空間： 畫麵中的留白，並非空無一物，而是給予觀眾想象的空間，以及讓畫麵“呼吸”的要素。我們將深入理解留白在人像構圖中的作用，如何通過適當的留白來突齣主體，引導視綫，並營造畫麵的節奏感和意境。例如，在人物前方或後方預留空間，可以暗示人物的去嚮或剛剛經曆的狀態。 構圖的“無招勝有招”： 告彆僵化的構圖法則，學習如何根據畫麵內容和情感需求，靈活運用構圖元素。我們將探討如何打破常規，創造齣更具衝擊力和個性化的構圖。這可能涉及到運用引導綫、對稱、反對稱、框架式構圖等多種手法，但核心在於為畫麵增添秩序感、視覺吸引力，並服務於整體的情感錶達。我們將分析如何利用前景、背景、景深來營造空間感和故事性，以及如何通過景框外的元素來暗示人物的生活環境或內心世界。 第四章：色彩的語言——情緒與氛圍的調色闆 色彩，是情感的直接載體，是影響觀眾情緒的強大力量。在本章中，我們將揭示色彩在人像攝影中的奧秘，以及如何運用色彩來傳遞情感和故事。 色彩的情感傾嚮： 不同的色彩，承載著不同的心理聯想。暖色調（如紅、橙、黃）通常給人溫暖、熱情、活力的感覺；冷色調（如藍、綠、紫）則可能帶來平靜、憂鬱、神秘的氛圍。本章將引導讀者深入理解色彩的情感傾嚮，以及如何在拍攝和後期中，巧妙運用色彩來強化人物的情緒和畫麵的整體基調。 色彩的搭配與和諧： 色彩的和諧搭配，能讓畫麵更加賞心悅目，而撞色則能製造視覺焦點和戲劇性。我們將探討同類色、鄰近色、互補色等色彩搭配原則，以及如何在人像中運用這些原則來營造統一或對比的視覺效果。這不僅僅是關於服裝和背景的色彩，也包括光綫的色彩和後期處理的色彩傾嚮。 後期中的色彩魔法： 後期處理是賦予畫麵最終色彩靈魂的關鍵環節。本章將指導讀者如何通過色彩校正、色調分離、麯綫調整等後期技術，來精準地錶達畫麵想要傳遞的情感，並達到預期的視覺效果。我們將強調，色彩的調整應服務於畫麵本身的情感錶達，而非盲目追求技術上的炫技。 第五章：與“她/他”對話——人像創作的真諦 攝影，是一場人與人之間的交流。在本章中，我們將把焦點重新拉迴到“人”本身，探討攝影師如何與被攝者建立真誠的連接，從而捕捉到最動人的瞬間。 溝通的藝術： 拍攝前期的溝通，是理解被攝者的重要環節。我們將分享如何通過對話，瞭解被攝者的期望、故事和想要呈現的形象。拍攝過程中的互動，更是至關重要。如何引導被攝者放鬆，如何在拍攝過程中保持對話，如何捕捉自然的錶情和姿態，這些都將是本章的討論重點。 捕捉“決定性瞬間”： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”，在人像攝影中同樣適用。那是一個恰到好處的錶情，一次富有深意的眼神，一個充滿故事的姿態。本章將探討如何培養攝影師對“決定性瞬間”的敏感度，以及如何在動態的拍攝過程中捕捉到這些轉瞬即逝的美好。 攝影師的自我修養： 優秀的人像攝影師，不僅需要技術，更需要一顆細膩敏感的心，以及對美的深刻理解。我們將探討如何通過閱讀、觀展、旅行等方式，不斷提升自身的審美能力和人文素養，從而創作齣更有深度和內涵的作品。 結語 《光影魔術師：探索人像攝影的精髓》是一本關於看見、關於連接、關於錶達的書。它不是一次性的知識灌輸，而是一次循序漸進的引導。願通過本書的閱讀，你能夠培養一雙能夠看見人物靈魂的眼睛，掌握運用光影敘事的語言，構建富有生命力的畫麵，並以一顆真誠之心與鏡頭前的“她/他”進行對話，最終創作齣觸動人心、流傳永恒的影像。人像攝影的道路，沒有終點，隻有不斷探索與超越。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《人像攝影之道》這本書，簡直是我攝影生涯中的一盞明燈！尤其是在“捕捉瞬間的靈魂”這一章節，我被深深地震撼瞭。作者並沒有用枯燥的理論去講解如何按下快門，而是通過無數個生動的案例，展示瞭如何通過捕捉人物不經意的錶情、微小的肢體語言，來展現其內心世界。書中分享瞭大量他自己的實踐經驗，比如如何與被攝者建立信任，如何讓他們放鬆下來，展現最真實的一麵。我記得有個例子，他描述瞭如何在一場婚禮上，抓拍到一對新人眼角含淚卻又滿含幸福的對視，那一刻的膠著和深情，仿佛超越瞭時間。這種“靜止中的動態”，這種“言外之意”，就是人像攝影的魅力所在。我之前拍人像，總是讓模特擺齣各種姿勢，結果拍齣來的照片總感覺少瞭點什麼，少瞭那種“鮮活”感。讀瞭這本書，我開始嘗試更少的指令，更多的觀察，學著去捕捉那些稍縱即逝的情緒。現在我發現，即使是簡單的環境，隻要抓住瞭人物的神態，照片也能立刻變得生動起來，甚至讓人産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影之道》這本書，我斷斷續續看瞭有段時間瞭，感覺真的像是挖掘寶藏一樣。一開始是被它封麵那張充滿故事感的照片吸引，以為會是那種純粹的技術教程，但翻開後纔發現，它遠不止於此。書裏講的那些關於“光影的語言”的部分，讓我印象特彆深刻。作者沒有生硬地羅列各種布光設備和參數，而是用一種非常詩意的方式，去解讀光綫如何塑造人物的情緒，如何引導觀者的視綫。比如，他提到“側光如水銀瀉地，能雕刻齣堅毅的輪廓，也能泄露內心的柔情”，這句話我反復品味瞭好幾遍。他還詳細分析瞭幾幅經典人像作品，從倫勃朗的光，到黃金分割點下的構圖，再到利用背景的虛實來襯托人物，每一點都講得透徹又引人入勝。我之前一直覺得拍人像就是找到好看的背景，然後把人放進去，拍完再後期修一下。但這本書讓我明白，真正打動人心的人像，是攝影師通過觀察和思考，將對人物的理解和情感融入到每一幀畫麵中。它教會我的不僅僅是技術，更是一種看待和錶達人物的方式，一種“用心去觀察”的哲學。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，《人像攝影之道》這本書，在“構圖的藝術”這一塊，給我帶來瞭顛覆性的認識。我一直以為構圖就是三分法、對稱構圖之類的基礎知識，但這本書的內容遠比我想象的要深刻得多。作者從“畫麵節奏”和“視覺引導”的角度，來剖析構圖的奧秘。他不是簡單地教你把主體放在哪裏，而是讓你理解為什麼這樣構圖能夠産生特定的視覺感受。比如，利用綫條的引導，將觀者的目光自然地引嚮人物的麵部；或者通過負空間的使用，營造齣一種呼吸感和空間感。他還深入探討瞭“留白”的藝術，以及如何用背景的色彩和紋理來襯托人物的情緒和服裝。我印象最深的是他分析一張側逆光人像的構圖，光綫勾勒齣人物的剪影，背景卻是一片朦朧的暖色調，那種氛圍感瞬間就把人帶入瞭故事。這本書讓我不再把構圖看作是死闆的規則，而是變成瞭與被攝者進行情感交流的有力工具。現在我拍人像，會更多地去思考畫麵的整體感覺，如何通過構圖來烘托人物的個性和情感，而不是僅僅滿足於“拍到瞭”。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象特彆深刻的是《人像攝影之道》這本書裏關於“人像攝影的倫理”的探討。我之前可能更多地關注技術和審美，對這方麵的內容思考得不多。但作者以一種非常人文關懷的視角，去審視攝影師與被攝者之間的關係。他強調，攝影師在拍攝過程中，不僅是記錄者，更是與被攝者共同創作的夥伴。書中提到瞭如何尊重被攝者的隱私，如何以真誠的態度去溝通，以及如何避免將人物“客體化”的傾嚮。他舉例說，拍攝兒童時，要特彆注意獲得監護人的同意，並且要考慮到孩子的感受，避免讓他們感到不適。他還分享瞭一些關於如何處理肖像權問題的經驗，這對於我們這些業餘攝影愛好者來說，是非常實用的知識。這本書讓我明白，真正的攝影師，不僅要有精湛的技術，更要有高尚的品格和責任感。它讓我重新思考瞭人像攝影的意義，不再僅僅是為瞭拍齣好看的照片，更是為瞭通過鏡頭，去發現和展現人物的美好，去傳遞一種積極的價值。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影之道》這本書，尤其是在“後期處理的哲學”部分，真的讓我受益匪淺。我之前對後期處理的理解，就是簡單地調亮、調色、磨皮，讓照片看起來“更完美”。但這本書卻提齣瞭一個截然不同的觀點：後期不是為瞭“修飾”，而是為瞭“錶達”。作者強調，後期應該是在最大程度上還原和升華照片的情感，而不是為瞭掩蓋瑕疵。他分享瞭如何通過色彩的冷暖、飽和度的調整，來營造齣不同的情緒氛圍；如何通過對比度的運用，突齣人物的立體感和力量感；甚至是如何通過景深和虛化的處理，來引導觀者的注意力。我記得有個章節，他講的是如何通過後期，讓一張原本平淡的照片，瞬間充滿瞭故事感，就好像賦予瞭畫麵生命一樣。這本書讓我意識到，後期不僅僅是技術層麵的操作，更是一種藝術的二次創作。我以前總擔心後期會讓照片失真，不敢大動乾戈。現在我開始嘗試著用更具藝術性的方式去處理，大膽地運用色彩和光影，去錶達我對人物的情感和理解，照片的效果果然有瞭質的提升。