摄影大师实用技法丛书 人像-创意人像摄影指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美彼得森，黄洁，沙景河 著

图书标签:

• 人像摄影
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• 摄影技巧
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• 摄影大师
• 人像构图
• 光线运用
• 后期处理
• 摄影指南
• 肖像摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535632517

商品编码：29729377787

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：摄影大师实用技法丛书 人像-创意人像摄影指南

定价：58.00元

作者：(美)彼得森 ,黄洁,沙景河

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787535632517

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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网上书店艺术与摄影类畅销书
本书要点：
的心理知识及如何接近人、观察人。人与环境、人与服装的关系拍摄对象的选择、突破羞怯的障碍、摆拍与抓拍、以不同状态下的人为主题
正面光、侧面光、背面光、斑纹光与散射光
肖像构图。填满画面、直幅构图、三分率、视角、比例、背景、研究拍摄对象、运动与快门速度、光圈选择、镜头选择
照片编辑技巧，皱纹、颜色调整、彩色与黑白、上色、剪切与粘贴、照片叠加、营造气氛、裁剪与调整、锐化

内容提要

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人是世界上主要的拍摄对象，因为人像照对牵动着我们的内心。一个表情悲伤、泪眼婆娑的3岁孩子的特写会触动我们多数人的心灵。我们可能不知道孩子流泪的确切原因，但我们能感受到他的痛苦。人像摄影是当今摄影师所有摄影工作中*挑战性、有价值的部分。因为拍摄对象是人，接受一条可能是的规则就显得特别重要：你几乎不可能有第二次机会来形成印象。摄影大师彼得森提供了接近潜在拍摄对象以及提高照片创造性的方法，并教你运用独特的观察方式，学会如何把人物摄影变得超乎寻常——不再仅仅是肖像。

目录

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作者介绍

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布赖恩·彼得森是一名专业摄影师、国际摄影太师、畅销书作者，他还是完美摄影网络摄影学校的发起人，主要生活在美国和法国。申办2000年奥运会时，作者受中国邀请，拍摄了一组介绍北京风土人情的照片，对中国留下了非常美好的印象。

文摘

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序言

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捕捉灵魂之光：探索创意人像摄影的无限可能 本书并非一本简单的技巧手册，而是一次深入人心的视觉之旅，旨在激发您对人像摄影的全新理解与创作热情。我们将一同摆脱程式化的束缚，触碰被摄者内心深处的情感，用镜头讲述一个个鲜活、独特、引人入胜的故事。 打破框架，重塑视界 创意人像摄影的魅力在于其不受限的可能性。它不只是记录一个人的外貌，更是挖掘其性格、气质、心境，并将其以一种前所未有的方式呈现出来。本书将引导您突破传统人像摄影的界限，从构图、用光、色彩、道具、场景乃至情绪的引导，全方位地探索创意的无限疆域。 第一章：洞察灵魂的“眼”——理解与沟通的艺术 认识你的被摄者： 在按下快门之前，深入了解对方的背景、性格、喜好，以及他/她希望通过照片传达的信息。这是一场心灵的交流，建立信任是首要的基石。我们将探讨如何通过对话、观察，甚至是一次轻松的相处，来发掘被摄者身上最动人的特质。 引导情绪的魔法： 伟大人像摄影作品往往传递着强烈的情绪。本书将教授您如何通过言语、眼神、肢体语言，以及营造一种安全、放松的氛围，来引导被摄者释放真实的情感，无论是喜悦、沉思、忧郁，还是坚韧。我们将分享一些有效的沟通技巧，让被摄者在镜头前展现最自然的流露。 从“拍”到“共创”： 创意人像摄影是摄影师与被摄者共同完成的作品。您将学会如何与被摄者建立平等、尊重的合作关系，鼓励他们参与到创作构思中来，共同碰撞出意想不到的火花。 第二章：光影的诗篇——构建视觉情绪 光线的“语言”： 光是摄影的灵魂。本书将深入剖析不同光线的特性及其在人像摄影中的应用。从硬光到软光，从顺光到逆光，从自然光到人造光，您将学会如何精准地运用光线来塑造人物的面部轮廓，强调细节，营造氛围，甚至表达情感。 利用自然光，捕捉瞬间美： 窗边的柔和晨光，午后的斜阳，黄昏的余晖……我们将探索如何最大限度地利用不同时段、不同角度的自然光，创造出温暖、宁静、梦幻或充满活力的画面。 驾驭人造光，玩转空间感： 闪光灯、持续灯，以及各种控光附件，是您手中强大的创作工具。本书将详细介绍如何运用各种人造光源，如柔光箱、反光伞、束光筒等，来创造戏剧性的光影效果，塑造立体感，甚至模拟自然光。您将学会如何通过布光来强化人物的立体感，突出眼神，或者创造出剪影式的神秘感。 色彩的心理学与情绪表达： 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。本书将带您走进色彩的心理学世界，理解不同色彩所传达的情绪和含义。您将学习如何通过调整白平衡、色彩饱和度、对比度，以及运用滤镜和后期调色，来增强照片的情感冲击力，营造特定的视觉风格。 第三章：构图的“魔方”——视觉的逻辑与叙事 打破常规的构图法则： 经典构图法则（如三分法、黄金分割）是基础，但创意人像摄影需要在此之上进行突破。本书将引导您探索更具视觉张力的构图方式，如倾斜构图、留白运用、负空间、引导线，以及打破平衡的构图，来吸引观众的视线，引导其情绪。 景别与视角的选择： 从远景的宏大叙事到特写眼神的细腻情感，不同的景别和视角能传达截然不同的信息。您将学习如何根据想要表达的主题，灵活运用各种景别和视角，让画面更具表现力。 背景的“角色”塑造： 背景并非可有可无的点缀，它能够极大地影响照片的整体氛围和叙事性。本书将探讨如何巧妙地利用背景，将其融入主体，或者通过虚化、剪影等方式，突出主体，避免杂乱，让背景成为画面叙事的一部分。 动态与静态的平衡： 人像摄影并非只能是静态的。您将学会捕捉人物在运动中的瞬间美，或者通过肢体语言的姿态，赋予画面动感和生命力，使其更具故事性。 第四章：场景与道具——构建故事的“舞台” 场景的选择与利用： 每一个场景都蕴含着独特的故事。无论是繁华的都市街头，宁静的自然风光，还是充满回忆的室内空间，您都将学会如何发掘场景的潜力，将其与被摄者完美融合，创造出引人入胜的视觉 narrative。 道具的“语言”： 道具并非简单的装饰品，它们是增强画面表现力，深化主题的利器。本书将分享如何选择具有象征意义的道具，如书籍、乐器、鲜花、衣物等，让它们在画面中扮演“角色”，与被摄者产生互动，讲述更深层次的故事。 服装与造型的魔力： 服装和造型是人物外在的延伸，能够极大地影响其在画面中的气质和风格。您将学习如何根据被摄者的特点和想要表达的主题，选择或设计具有创意和表现力的服装与造型。 第五章：后期处理的“画笔”——升华意境与风格 后期并非“修补”，而是“创作”： 后期处理是完成创意人像作品不可或缺的环节。本书将引导您理解后期处理的本质——它是对前期拍摄的升华，是赋予照片最终灵魂的画笔。 色彩的精准调校： 您将学习如何运用专业的后期软件，对色彩进行精细的调整，使其更符合您想要传达的情感和氛围。从白平衡的修正到色彩风格的设定，都将是您创作的一部分。 光影的再塑： 后期处理能够帮助您进一步强化光影效果，塑造立体感，甚至创造出难以通过前期拍摄实现的戏剧性光影。 细节的刻画与情绪的烘托： 通过锐化、降噪、局部调整等技巧，您可以让画面更具质感，突出人物的眼神和表情，从而更好地烘托情绪。 风格的统一与独特性： 本书将鼓励您在后期处理中形成自己独特的视觉风格，让您的作品在众多摄影作品中脱颖而出，具有高度的辨识度。 超越技巧，抵达艺术 本书的内容并非止步于技法的传授，它更重要的是引导您培养独立思考、勇于探索的创作精神。我们鼓励您打破常规，尝试不同的可能性，用您的镜头去发现和创造属于您自己的人像摄影世界。 每一次快门，都是一次对话；每一次后期，都是一次升华。愿您通过本书，不仅掌握创意的技法，更能点燃内心的火花，捕捉那些转瞬即逝的灵魂之光，创作出触动人心的杰作。这趟视觉的探索之旅，刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我摄影之路上的“及时雨”！之前一直对人像摄影的创意方面感到力不从心，总觉得自己的作品缺乏亮点，拍出来的照片虽然清晰，但总少了那么点“灵魂”。翻开这本书，我真的有豁然开朗的感觉。作者在开篇就深入浅出地分析了如何通过光影、构图、色彩等基础元素来打破常规，创造出令人惊艳的视觉效果。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”和“故事叙述”的章节，它不仅仅是教你如何摆姿势，更是引导你去捕捉人物内心深处的情感，将照片变成一个有温度的故事。书中大量的实例分析，从模特的选择、场景的布置，到后期处理的细节，都提供了非常详尽的指导，而且很多技巧都是我之前从未接触过的。例如，关于如何运用环境光来塑造人物轮廓，如何通过背景的虚实对比来突出主体，以及如何利用道具来增加画面的故事感，这些内容都给我留下了深刻的印象。这本书让我明白，创意人像摄影并非遥不可及，关键在于对细节的敏锐观察和对美学的深刻理解，它真的打开了我对人像摄影的全新视角，让我充满信心去尝试更多大胆而富有创意的拍摄。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名正在努力提升人像摄影技巧的摄影师，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、激发创意的资源。而这本《摄影大师实用技法丛书 人像-创意人像摄影指南》恰恰做到了这一点。它并没有一味地强调高深的理论，而是将重点放在了“实用”和“创意”上。我最欣赏的是书中对于“场景选择与运用”的详细讲解。作者不仅仅是教你如何找到好看的场景，更是告诉你如何让场景与人物融为一体，如何利用场景的元素来衬托人物的特点，甚至让场景本身成为故事的一部分。这让我意识到，好的创意人像摄影，是将人物与环境完美融合的艺术。此外，书中关于“道具的妙用”章节也让我眼前一亮。很多时候，一个简单的道具，如果运用得当，就能瞬间提升照片的艺术感和故事性。作者分享了许多关于如何选择和使用道具的巧妙方法，这大大拓宽了我拍摄的思路。这本书让我不再拘泥于传统的拍摄模式，而是敢于去尝试各种新颖的构图方式、光线运用和后期处理技巧，让我的作品充满了生命力和想象力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，之前接触过不少摄影书籍，但《摄影大师实用技法丛书 人像-创意人像摄影指南》绝对是我近期最满意的一本。它非常务实，不像有些书那样空泛理论，而是充满了实操性的指导。我一直对如何让人物照片更有“艺术感”感到困惑，这本书恰好填补了我的知识空白。作者在书中详细阐述了如何运用“意境”来提升人像作品的品质，如何通过背景的虚化、色彩的搭配，以及模特的姿态和表情，共同营造出一种独特的氛围。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”的篇章，它教我如何从模特的眼神、微表情中捕捉到最细腻的情感，并通过光线和后期处理来放大这种情感，让观众能够感同身受。书中大量的案例分析，从前期策划到后期调色，都提供了非常详细的操作步骤和思路，这对于我这样的初学者来说，简直是无价之宝。我过去常常在后期处理时感到迷茫，不知道如何下手才能让照片更具创意，而这本书给了我明确的方向和方法。它让我明白，创意人像摄影不仅仅是技术，更是艺术的表达，是情感的传递。这本书让我对自己的摄影之路充满了新的期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够捕捉瞬间的美，而人像摄影更是能触及人心最柔软的部分。直到我读到《摄影大师实用技法丛书 人像-创意人像摄影指南》，我才真正领悟到，如何将“创意”注入到人像摄影中，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达和艺术的创造。《摄影大师实用技法丛书 人像-创意人像摄影指南》这本书，就像一位经验丰富的大师，耐心地引导我一步步走向更广阔的创意天地。书中关于“色彩的语言”的探讨，让我对色彩有了全新的认识。它不仅仅是关于颜色的选择，更是关于色彩如何影响情绪，如何引导观者的视线，如何营造画面的氛围。我过去常常在后期调色时感到无从下手，而这本书提供的色彩搭配原则和后期调色思路，让我茅塞顿开。此外，书中关于“光影的叙事性”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白，光线不仅仅是用来照亮被摄者，更是用来塑造情绪，烘托氛围，甚至讲述故事的。我过去常常忽略光线的重要性，而这本书则让我学会了如何巧妙地运用自然光和人造光，来达到意想不到的艺术效果。这本书，让我从一个摄影的“实践者”升华为了一个摄影的“思考者”和“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《摄影大师实用技法丛书 人像-创意人像摄影指南》为我打开了一个全新的摄影世界。我一直认为自己掌握了基础的人像拍摄技巧，但看完这本书后，才意识到自己在“创意”这个维度上还有巨大的提升空间。书中不仅仅是罗列一些技巧，而是通过大量的案例，将复杂的创意概念变得通俗易懂。我特别佩服作者对于“捕捉瞬间”的独到见解，如何引导模特在不经意间流露出最真实的情感，如何通过环境的渲染来烘托人物的性格，这些都是需要深厚功底和敏锐观察力的。书中的“光影的魔术”一章，简直是打开了我对光线运用的新大门。作者详细讲解了不同类型光源的特点，以及如何巧妙地利用它们来塑造人物的立体感和情绪。我过去常常纠结于光线不好怎么办，而这本书教我的，是如何“创造”光线，或者如何“驾驭”现有的光线，让它为我的画面服务。此外，书中关于“构图的语言”的解析也让我受益匪浅。它不仅仅是关于三分法、黄金分割，更是关于如何在构图中融入情感，如何利用线条、形状来引导观者的视线，最终达到强烈的视觉冲击力。这本书，让我从一个“拍摄者”变成了一个“讲述者”，用镜头去诉说一个又一个动人的故事。