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[澳] 马克·盖勒（Mark Galer），陈晓寒 著

图书标签:

• 摄影
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• 设计
• 构图
• 光影
• 色彩
• 技巧
• 灵感
• 视觉

店铺： 广影图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510071171

商品编码：29729403320

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名:创意摄影：摄影中的艺术与设计

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者: 马克·盖勒（Mark Galer）,陈晓寒

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787510071171

字数：

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书包含：

150 位全球摄影师多年拍摄经验

224 幅精美作品及创作说明

40 个摄影教育者设计的拍摄练习

构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案

通过本书：

了解摄影发展史，把握摄影的过去与未来

学会以摄影师的视角观察世界

理解摄影的视觉语言与设计原则

获得数字影像制作知识

以专业水准创作并展示图片

开启你自己的影像创作之路

层次明晰：书中每一章都有明确的学习目标，相关知识点后都附有“活动”和“动手作业”版块， 通过动手实践强化读者的理解。 图片丰富：书中配图多为大师作品，更有利于阐明知识点。另有诸多新锐摄影师作品，立意新颖， 形式多样，能拓展读者思路。 数据翔实：作者在摄影领域积累了丰富的工作经验，从前期策划，执行拍摄到图片输出展览，书中 均有详细地介绍，有大量实战数据可供读者参考。

内容提要

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　　《创意摄影：摄影中的艺术与设计》提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。 书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培 养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。

　　《创意摄影：摄影中的艺术与设计》作者在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。 对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，《创意摄影：摄影中的艺术与设计》是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的 专业教程。

目录

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简目

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前 言

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致读者

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Part 1基础知识

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章 画 框

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第二章 光 线

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第三章 曝光时间

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Part 2高级项目

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第四章 自我形象

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第五章 扭曲失真

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第六章 合成照片

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第七章 风光摄影

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第八章 肖像摄影

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第九章 图片故事

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第十章 静 物

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第十一章 视觉识读能力

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Part 3技术手册

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第十二章 图像的拍摄

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第十三章 图像编辑

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第十四章 打 印

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第十五章 屏幕演示

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第十六章 参考资料

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词汇

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出版后记

作者介绍

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　　马克·盖勒（Mark Galer），墨尔本皇家理工大学摄影专业主任，曾经做过商业摄影师、自由摄影师， 长期担任 Adobe 公司的软件测试员，是公认的 Photoshop 培训专家。在拍摄、后期调整和输出方面， 有良好的工作流程和建议，曾撰写过十余本畅销摄影教材。

文摘

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序言

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创意摄影：探索光影的语言，捕捉瞬间的永恒 在快节奏的现代社会，视觉语言的重要性日益凸显。摄影，作为一门连接现实与想象的艺术，早已超越了单纯记录的范畴，成为我们表达情感、传递思想、塑造观念的强大媒介。本书《创意摄影：摄影中的艺术与设计》，并非一本关于相机设置、曝光技巧或后期处理流程的流水账，而是旨在引领读者深入探寻摄影的灵魂，理解其作为一种艺术形式和设计实践的深层含义。它是一场关于如何“看见”的启蒙，一次对“表达”的深度挖掘，更是一次关于如何在平凡生活中寻觅非凡之美的艺术之旅。 摄影，不止于记录，更是观看世界的独特视角。 我们常常习惯于用眼睛去“看”，但摄影迫使我们去“观看”。“观看”是一种主动的、有意识的、带有目的性的感知过程。它要求我们超越表象，去审视事物之间的关系，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，去发掘那些隐藏在熟悉景象下的陌生感。本书将从“观看”的哲学层面出发，引导读者打破惯性思维，学会用批判性的眼光审视周遭，从而发现那些别人未曾留意的美好或意义。我们将探讨如何通过构图、焦点、景深等摄影语言，引导观众的视线，传递微妙的情感，构建独特的视觉叙事。这并非简单的技巧堆砌，而是对摄影语言深刻的理解和创造性的运用，如同画家运用色彩和线条，音乐家运用音符和节奏，摄影师则以光影和形态，谱写属于自己的视觉乐章。 艺术的血液，流淌在每一帧的构思之中。 摄影是一门艺术，其核心在于“创意”。创意并非凭空而来，而是建立在对世界深刻的观察、丰富的想象和独特的感知之上。本书将深入剖析创意的来源与实践，从生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具象的影像。我们会借鉴绘画、雕塑、电影等其他艺术门类的美学原理，探讨色彩的心理学效应，线条的引导力量，形状的象征意义，以及光影在烘托气氛、塑造立体感和传递情绪方面的关键作用。 构图的哲学： 介绍黄金分割、三分法、对称、对角线等经典构图法则，并在此基础上引导读者如何打破常规，运用不平衡、留白、负空间等手法，创造出更具视觉冲击力和深度的画面。我们将探讨构图如何影响观众的情绪和阅读体验，以及如何通过构图来讲述故事、表达观点。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂，也是创意的源泉。本书将深入探讨不同光线的特性，如柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的夕阳余晖、神秘的夜景光。我们将学习如何利用光线来塑造形体、营造氛围，如何运用阴影来增加画面的戏剧性和神秘感。从逆光勾勒轮廓，到侧光突出纹理，再到顺光展现细节，每一种光线都有其独特的表现力，等待着你去发掘和驾驭。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本书将分析色彩的情感联想、象征意义以及在不同文化背景下的差异。我们将学习如何运用色彩的对比、和谐、冷暖等关系，来营造特定的情绪基调，强化画面的主题。从浓烈的对比色带来的活力，到柔和的同色系营造的宁静，色彩的运用是决定一张照片能否触动人心的重要因素。 形式与内容的统一： 艺术的魅力在于形式与内容的完美结合。本书将强调，再精美的形式也需要有深刻的内容支撑，而再有价值的内容也需要通过恰当的形式来呈现。我们将探讨如何找到自己想要表达的主题，并思考最适合用何种视觉语言去传达。这包括对被摄对象的深度理解，对拍摄场景的敏锐洞察，以及对拍摄时机和角度的选择。 设计的思维，贯穿影像的每一个环节。 摄影不仅是一门艺术，更是一种强大的设计工具。在当今信息爆炸的时代，一张有影响力的照片，往往需要具备出色的设计感。本书将从设计的角度，审视摄影的创作过程。 视觉叙事的力量： 好的摄影作品不仅仅是独立的个体，它们能够串联起来，讲述一个完整的故事。我们将学习如何构建视觉叙事，如何运用一系列的照片来表达一个概念、记录一段经历、呈现一个观点。这包括场景的选择、人物的调度、情节的推进，以及如何通过画面的逻辑连接来引导观众的理解。 元素的组织与平衡： 设计的本质在于元素的组织与平衡。在摄影中，这意味着对画面中所有视觉元素——线条、形状、色彩、纹理、明暗——的精妙安排。本书将指导读者如何分析画面的构成，如何利用视觉引导线，如何创造画面的节奏感和韵律感，从而使画面更加和谐、统一、富有吸引力。 主题的提炼与强化： 设计的最终目的是为了解决问题或传达信息。在摄影中，这意味着要清晰地提炼出想要表达的主题，并运用各种摄影手段来强化它。我们将学习如何从杂乱的现实中捕捉到核心信息，如何通过构图、光线、色彩等手段，将观众的注意力集中在主题上，从而达到事半功倍的传播效果。 跨界的美学融合： 创意摄影的生命力在于不断地探索与融合。本书将鼓励读者打破摄影自身的界限，从绘画、建筑、工业设计、平面设计等领域汲取灵感，将不同学科的美学理念融入摄影创作中。例如，借鉴建筑的几何美学来构建硬朗的线条，运用工业设计的简洁风格来突出产品质感，或是融入平面设计的排版思维来组织画面元素。这种跨界的融合，能够激发出前所未有的创意火花，使作品更具独特性和前瞻性。 从“拍”到“创”的蜕变：解锁你的内在视觉。 本书并非提供一套固定的模式或模板，而是致力于开启读者的创造潜能。我们相信，每个人都拥有自己独特的看待世界的方式，而摄影正是帮助我们发现和表达这种独特性的绝佳途径。 发现你的“看见”： 我们将通过一系列的引导性练习和思考题，帮助你重新审视你对世界的感知方式。你是否更关注细节，还是更倾向于宏观的景象？你更容易被情感的流露所打动，还是被结构的美感所吸引？了解自己的观看习惯，是走向创意摄影的第一步。 挑战与突破： 创意往往诞生于舒适区的边缘。本书将鼓励你走出舒适圈，尝试不同的拍摄题材、风格和技术。即使结果不尽如人意，每一次尝试都是一次宝贵的学习经历。我们将探讨如何从失败中汲取养分，如何克服创作瓶颈，如何保持持续的创作热情。 实践与反思： 理论知识固然重要，但摄影的精髓在于实践。本书将提供大量案例分析，解读优秀摄影师的创作思路和技巧，但更重要的是，它会引导你将这些理念运用到自己的实践中。拍摄后，我们将提供系统性的反思方法，帮助你分析作品的优缺点，总结经验教训，从而不断进步。 不止于相机： 创意摄影的边界是无限的。本书将鼓励读者探索手机摄影的潜力，尝试其他视觉媒介的结合，甚至思考摄影在多媒体、互动装置等新领域的应用。重要的是保持一颗开放的心，拥抱新技术，探索新可能。 《创意摄影：摄影中的艺术与设计》，是一本为所有热爱摄影、渴望在视觉表达上有所突破的你而准备的指南。它将带你走进一个充满无限可能的光影世界，让你学会如何用相机“说话”，如何用影像“思考”，最终，如何用镜头捕捉那些触动人心的瞬间，创造出属于你自己的、独一无二的视觉作品。这是一次关于艺术、设计与个人表达的深度探索，一次让你从“拍摄者”蜕变为“创作者”的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经的专业摄影师，虽然现在已经退居幕后，但对摄影的热爱从未减退。我一直在关注行业内的最新动态和发展趋势，特别是那些能够突破传统、引领潮流的创意摄影作品。我购买这本书，是因为我希望它能带给我一些全新的视角和启发。我期待它能分享一些不落俗套的拍摄手法，一些能够挑战观众视觉惯性的构图方式，或者一些能够将不同媒介和艺术形式巧妙融合的创意实践。我尤其对那些能够将摄影与当代设计理念相结合的作品感到好奇，因为我认为这是未来摄影发展的重要方向。我希望这本书能够提供一些关于如何打破摄影的边界，如何将摄影作品提升到更高层次的艺术和设计高度的思考。我希望它能让我重新感受到创作的激情，并为我日后的分享和指导提供新的素材和灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名对摄影完全陌生的新手，甚至连相机是什么时候拿起的都有些模糊。我只是觉得，现在很多人都在玩摄影，各种社交媒体上充斥着各种精美的照片，我也不想落伍，所以也跟着凑热闹。但是，我拍出来的照片总是感觉差点意思，要么就是糊的，要么就是构图怪异，要么就是颜色不好看。我希望能有一本能够从最基础的开始，非常详细地讲解摄影的原理和技巧的书，最好是那种一看就懂，而且能立刻上手操作的。我特别希望能在这本书里学到一些关于如何构图，如何选择合适的角度，如何利用自然光线来拍出好看的照片。我不在乎什么高深的艺术理论，我只想拍出让我的家人朋友赞叹的照片。我希望这本书能像一位和蔼的老师，耐心地教我每一步，让我少走弯路，快速入门。我更希望这本书能让我对摄影产生真正的兴趣，而不是仅仅停留在“玩玩而已”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，在工作中经常需要接触到各种视觉元素，也因此对摄影的构图、色彩和视觉语言有着非常敏锐的感受。我一直相信，优秀的摄影作品本身就是一种极具感染力的设计。我之所以对这本书感兴趣，是因为我看到它强调的是“创意摄影”，这正是我一直以来在思考和探索的方向。在设计领域，我们 constantly 寻找新的灵感和突破，而摄影作为一种强大的视觉媒介，无疑是灵感的重要来源。我希望这本书能提供一些关于如何从设计角度出发，去思考和创作摄影作品的思路。比如，如何在画面中构建视觉焦点，如何运用对比和平衡来增强作品的表现力，如何通过色彩的语言来传达特定的情绪和氛围，以及如何将抽象的艺术概念转化为具体的摄影语言。我期待它能提供一些理论上的支撑，同时又能辅以大量精彩的范例，让我能够直观地感受到创意摄影的魅力，并从中汲取养分，运用到我的设计实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术史专业的学生，对摄影的历史发展脉络和各种流派有着浓厚的兴趣。在我看来，摄影不仅仅是一种记录现实的工具，更是一种反映时代、表达思想、探索人类情感的重要艺术形式。我之所以对这本书充满好奇，是因为它提到了“艺术与设计”这个角度，这正是我一直以来试图在摄影作品中去探寻的。我希望这本书能提供一些关于摄影作品如何体现其艺术性和设计性的深入分析，例如，作者是如何看待摄影作品中的形式美和内容美的关系的？在摄影创作中，艺术家是如何通过视觉语言来传达自己的情感和观念的？书中是否会涉及到一些具有里程碑意义的摄影作品，并对其艺术价值和设计理念进行解读？我渴望通过这本书，能够更系统地学习和理解摄影艺术的发展，以及它与设计之间错综复杂的关系。我希望能从一个更具学术性和理论性的角度，去品味摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经足够吸引我了，那种简洁又不失力量的构图，搭配上充满质感的纸张，让人迫不及待地想翻开它。我是一名摄影爱好者，平时主要拍摄风光和人像，虽然在技术上算不上专业，但对摄影的艺术性和设计感一直有着浓厚的兴趣。我常常觉得，一张好的照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种对世界的独特解读。我一直渴望能找到一本能启发我更多创意，让我从更深层次理解摄影艺术的书籍。当我看到这本书的标题时，我的心跳漏了一拍，它似乎正是我一直以来寻觅的那一本。我尤其期待书中关于“摄影中的艺术与设计”的部分，因为我总觉得，摄影作品的美感和冲击力，往往离不开巧妙的构图、光影的运用以及色彩的搭配，这些都与设计有着千丝万缕的联系。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，讲解如何在拍摄时融入艺术和设计的理念，让我的作品不再仅仅是“拍得好看”，而是能触动人心，引人深思。我希望它能打破我固有的思维模式，让我看到摄影无限的可能性。