VIP120个关键词精通摄影用光、测光、曝光原理与实拍(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑冰摄影 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 测光
• 曝光
• 摄影技巧
• 摄影原理
• 实拍
• 全彩
• 摄影入门
• 摄影进阶

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121161858

商品编码：29729492643

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：VIP120个关键词精通摄影用光、测光、曝光原理与实拍(全彩)

定价：59.00元

作者：黑冰摄影

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787121161858

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.962kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《120个关键词精通摄影用光、测光、曝光原理与实拍》采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与摄影用光与曝光相关的知识点提取了120多个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。例如，6种专业拍摄模式设置关键词、4种个测光的相机设置关键词，7种不同色彩感受的关键词，7种光线方向的关键词，又如，水景摄影的8个关键词、山景摄影的7个关键词、拍摄日出和日落的9个关键词。在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，能够通过以点代面的方式，掌握与摄影用光与曝光相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！

目录

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章　曝光概述
18 2个关于曝光的关键词
18 概念
19 恰当曝光
20 5个掌握快门的关键词
20 工作原理
20 表示方法
21 安全快门
22 高快门
23 低快门
24 3个掌握光圈的关键词
24 工作原理
24 表示方法
25 景深预视
25 5个掌握感光度的关键词
25 概念
26 长时间曝光时降噪
27 高ISO降噪
28 画质
28 设置原则
29 3个关于曝光补偿的关键词
29 原理
30 增加
32 减少

第2章　相机的基本设置
34 7种智能拍摄模式关键词
34 AUTO模式--傻瓜拍照模式
34 AUTO禁闪
35 近摄模式--拍摄微小物体
36 风光模式--增加风光大片饱和度
37 夜景模式--在弱光环境得心应手
37 运动模式
38 人像模式
39 6种专业拍摄模式关键词
39 程序自动模式--轻松拍摄完美曝光的图片
39 光圈优先模式--控制画面景深
40 快门优先模式--定格高速度的方便模式
41 手动模式--随心所欲设定参数的自由模式
42 B门
44 自定
45 4种常用曝光技巧
45 包围曝光模式
46 色彩对比
47 动态D-Lighting
48 校正暗角
48 3种检查曝光设置关键词
48 回放照片
49 直方图和RGB直方图
50 阳光十六法则
51 13种附件的应用
51 脚架
52 快门线
52 遮光罩
53 偏振镜
53 UV镜
54 中灰镜
55 渐变镜
56 星光镜
56 灰卡
57 测光表
58 反光板
59 柔光罩
59 闪光灯

第3章　测光
62 3个关于测光的关键词
62 TTL测光
63 TTL测光作用
63 人眼测光与相机测光的区别
64 4种测光的相机设置
64 评价测光模式
64 中央重点测光模式
65 点测光模式
65 锁定曝光
66 6种测光方法
66 中灰位置
67 代测法
68 亮部测光法
69 暗部测光法
70 多点测光
70 近测法
72 3种影响测光的关键词
72 构图
73 滤镜
74 对焦

第4章　色彩
76 3个色彩的基本知识
76 色相
77 明度
78 饱和度
79 7种不同色彩的感受
79 红色系
……

作者介绍

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文摘

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序言

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光影炼金术：看见、掌控、创造绝美影像 摄影，是一门关于光影的艺术，更是关于如何用眼睛去捕捉、用心灵去感受、用技术去表达的学问。每一个优秀的摄影作品，都离不开对光线最深刻的理解和最精准的运用。从日出时分那温暖的金辉，到夜晚城市流光溢彩的霓虹，再到人物脸庞上细腻的光影层次，光线无处不在，也塑造着我们所见的一切。《光影炼金术》并非一本简单的摄影技术手册，它是一次深入光影世界的哲学探索，一次解放你视觉潜能的实践指导。我们将带领你穿越平面的二维世界，抵达光影交织的三维空间，让你从“看见”光，到“理解”光，最终“创造”光，赋予你的作品生命与灵魂。 第一章：光的本质与感知——重塑你的视觉地图 在踏上光影的征途之前，我们必须首先认识我们的向导——光。许多摄影爱好者往往止步于“知道”光线存在，却未能真正“感知”它。本章将从最基础的物理概念出发，深入浅出地解析光的波粒二象性，探讨不同光源的特性，例如其强度、方向、色彩温度以及光谱分布如何影响我们眼中的世界。我们将颠覆你对“亮”与“暗”的直观认知，引导你学会分辨自然光与人造光的细微差别，理解冷暖色调对情绪和氛围的微妙烘托。 你将学会： 观察光的“性格”： 了解直射光、散射光、轮廓光、反射光等不同类型光的特质，以及它们在不同时间、不同地点呈现出的独特韵味。例如，为何清晨和傍晚的光线总是被誉为“黄金时刻”？散射光又为何能创造出柔和细腻的肤质？ 感知光的“方向感”： 学习如何通过观察光线投下的阴影，来判断光源的方向和强度。这将直接影响你构图的动态感和立体感。例如，顺光拍摄的平淡，侧光带来的戏剧性，逆光勾勒的金边，都是由光的方向决定的。 聆听光的“色彩语言”： 深入理解色温的概念，学会判断不同光源下场景的真实色彩。你将明白为何在阴天拍摄的照片常常偏蓝，而在钨丝灯下拍摄的则偏黄。更重要的是，你将学会如何利用色彩来传递情感，强化主题。 解放你的“眼睛”： 通过一系列针对性的视觉训练，训练你的眼睛对光线的敏感度，让你在按下快门前，就能在脑海中预演不同光线条件下的成像效果。我们将帮助你培养一种“光感”，让你像艺术家一样感知和理解光。 第二章：光线的“雕刻刀”——构图与光影的共舞 光线不仅是画面的“油漆”，更是画面的“雕刻刀”。在这一章，我们将探讨如何利用光线的特性来强化构图，让你的照片在众多画面中脱颖而出。我们将超越简单的三分法和黄金分割，深入挖掘光影在引导视线、塑造空间、强调主体、营造氛围方面的强大力量。 你将学会： 光影的引导术： 学习如何运用明暗对比来引导观众的视线，让他们自然而然地聚焦到你想要表达的重点。明亮的区域如同聚光灯，黑暗的区域则能制造悬念和纵深感。 阴影的叙事性： 阴影并非总是要被避免的“瑕疵”，它们可以为画面增添故事性和情感深度。我们将探讨如何利用阴影来暗示、烘托，甚至创造视觉上的戏剧冲突。例如，一个人物脸上的阴影，可以暗示其内心的复杂或隐藏的故事。 空间感的塑造： 光线是如何在二维平面上创造出三维空间的错觉？我们将研究如何利用光线的方向、强度和对比度来增强画面的纵深感，让照片中的场景仿佛触手可及。 动与静的平衡： 如何利用光线来表现动感，又如何用光线来定格瞬间？我们将探索不同光线条件下捕捉运动的技巧，以及如何通过光影的运用，让静止的画面也充满生命力。 留白与负空间的艺术： 讲解如何利用黑暗区域（负空间）来突出主体，营造简洁而富有张力的构图，让画面“呼吸”。 第三章：曝光的“魔法棒”——精准掌控画面的明暗财富 曝光，是摄影最核心的技术环节，也是最容易被误解的领域。许多摄影师满足于相机的自动曝光，殊不知这如同将创作的主动权拱手相让。本章将彻底解构曝光的奥秘，让你从根本上理解光圈、快门速度和ISO之间的复杂关系，并掌握如何根据不同的拍摄场景和创意需求，精准地控制曝光，创造出你想要的结果。 你将学会： 光圈的“深度密码”： 深入理解光圈不仅影响进光量，更是控制景深的关键。你将学会如何利用大光圈制造梦幻般的背景虚化，突出主体，又如何利用小光圈让整个场景都清晰锐利。 快门速度的“时间魔法”： 探索快门速度如何决定画面的“定格”与“流动”。你将掌握如何通过高速快门捕捉决定性瞬间，又能利用慢速快门创造出丝绸般的水流、流星般的车轨，或是充满动感的模糊效果。 ISO的“灵敏度调节”： 理解ISO在光线不足时的重要作用，但更重要的是，你将学会如何在追求亮度的同时，最大限度地减少噪点对画质的影响，找到“亮”与“质”的最佳平衡点。 曝光补偿的“微调艺术”： 自动曝光并非万能。我们将教会你如何理解相机的测光模式，并熟练运用曝光补偿，在你想要的亮度范围内，拍出细节丰富、层次饱满的照片。 直方图的“秘密语言”： 将直方图从一个枯燥的技术图表，变成你判断曝光是否准确、画面细节是否丰富的“秘密语言”。你将学会如何读懂它，并据此做出最准确的曝光调整。 多重曝光与包围曝光： 探索这些进阶的曝光技巧，如何让你在一个画面中记录下更多信息，或者在不同曝光组合中选择最满意的一张。 第四章：测光的“智慧眼”——读懂相机与环境的语言 测光，是曝光的基石。一个准确的测光，能为你省去大量的后期调整时间。本章将带你深入理解相机的测光原理，让你不再被动地接受相机的判断，而是主动地去“读懂”光线，并教会相机去“理解”你的意图。 你将学会： 点测光、中央重点测光、评价测光： 深入剖析不同测光模式的原理和适用场景。了解何时应该选择精确的点测光来锁定关键区域的曝光，何时中央重点测光能更好地平衡画面整体亮度，又何时评价测光能提供最普遍适用的参考。 高光与阴影的测光策略： 学习如何在极端光比的环境下，通过有策略的测光，保留高光部分的细节，同时又不至于让阴影区域完全死黑。我们将讨论如何利用曝光补偿和多次测光相结合的技巧。 反射测光与入射测光： 探索这两种更精准的测光方式，了解它们与相机内置测光传感器的区别，以及在何种情况下它们能提供更可靠的曝光参考，尤其是在特殊灯光或反光材质的拍摄中。 白平衡的“色彩校正”： 测光不仅仅是亮度，色彩也是重要组成部分。我们将深入讲解白平衡的原理，让你理解不同光源下的色彩偏移，并学会如何手动设置白平衡，确保照片的色彩真实还原，或是有意进行色彩风格的创作。 测光在创意摄影中的应用： 曝光不足或过曝，有时也是一种强大的创意表达。你将学会如何在理解规则的基础上，打破规则，用曝光来刻画情绪，制造氛围。 第五章：光影的“实战演练”——从理论到创作的飞跃 理论的学习终究要回归实践。本章将提供一系列贴近实际的拍摄场景和创作挑战，让你将前几章所学到的光线感知、构图原则和曝光技巧融会贯通，真正将“光影炼金术”转化为你手中的利器。 你将实践： 人像摄影中的光影魔术： 从自然光下的柔美肤质，到影棚中的戏剧性打光，学习如何利用光线塑造人物轮廓，突出面部特征，营造不同情绪和风格的人像作品。 风光摄影的光线捕捉： 掌握在不同时间、不同天气条件下，如何捕捉最动人的自然光。从日出的绚丽到日落的余晖，从雾气的朦胧到雨后的清新，学会在光线变化中发现和创造绝美风光。 静物与微距的光影游戏： 学习如何利用人造光源或自然光，为静物增添质感和立体感，展现细节之美。在微距的世界里，光线更是决定成败的关键。 城市夜景的“光绘”艺术： 探索夜晚复杂的光源环境，学习如何通过精准的曝光和构图，捕捉城市的脉搏，创造出充满魅力的夜景作品。 运动与纪实的“瞬间捕捉”： 在快节奏的运动和纪实摄影中，快速准确的测光和曝光是基础。你将学习如何在瞬息万变的场景中，捕捉决定性的瞬间。 后期中的光影“二次创作”： 虽以拍摄为重，但后期是光影表达的延伸。我们将简要介绍如何在后期软件中，对前期拍摄的光影进行更精细的调整和强化，但强调一切后期都建立在前期扎实的光影控制之上。 《光影炼金术》不是终点，而是你摄影旅程中一个全新的起点。它将帮助你卸下技术上的束缚，让你真正学会“看见”光，理解光，并最终用光影来讲述你自己的故事。准备好，开启一场属于你自己的光影冒险吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我只能用“惊艳”来形容。它不仅仅是一本关于摄影用光的书，更是一本关于如何用光来讲故事的书。作者的功力深厚，将那些原本晦涩难懂的专业知识，以一种非常直观、生动的方式呈现出来。我特别欣赏它在讲解过程中，不仅仅停留在理论层面，而是大量的引入了实际拍摄的案例，并且对每一个案例的光线处理进行了深入的剖析。从如何利用硬光塑造戏剧性，到如何利用柔光营造梦幻感，再到如何通过逆光勾勒轮廓，每一个光线的运用都恰到好处，充满了艺术性。我曾经花了很多时间去模仿那些大师的光线运用，但总觉得不得其法，直到读了这本书，我才明白，原来关键在于对光线本质的理解和对场景的判断。这本书教会了我如何去“阅读”光线，如何去“驾驭”光线，让光线成为我表达情感和思想的有力工具。我现在拍摄的风景照，能够捕捉到那种夕阳下的温暖，或者晨雾中的宁静，这种进步，完全得益于这本书的指引。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远远超出了它的价格。作为一名长期沉浸在摄影中的人，我一直认为光线是摄影的灵魂，但如何真正掌握它，却是一门学问。市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，但真正能做到深入浅出，并且能指导实践的却屈指可数。而这本书，恰恰做到了这一点。它从最基础的光线原理讲起，循序渐进地引导读者理解测光、曝光以及各种光线的特性。但最让我赞叹的是，它并没有止步于理论，而是通过大量的实拍案例，将理论知识与实践紧密结合。每一个案例都配有详细的光线分析、布光思路和后期调整的建议，让我能够清晰地看到每一种光线运用背后的逻辑。我之前在拍摄一些复杂场景时，常常会感到力不从心，但自从学习了这本书，我能够更自信地应对各种光线挑战。比如，我曾经苦恼于如何在室内弱光环境下拍出清晰且富有氛围的人物照，这本书提供的解决方案让我茅塞顿开。这本书真的让我对摄影用光的理解上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影小白的福音！我之前对摄影用光完全是门外汉，每次看到别人拍出那么好看的照片，总觉得是天赋或者高级设备的原因。后来在朋友的推荐下，我入手了这本书，才发现原来摄影用光并没有想象中那么难。它用非常通俗易懂的语言，把复杂的摄影用光原理讲得明明白白，一点都不吓人。从最基础的曝光三角，到各种测光模式的运用，再到如何利用自然光和人造光来塑造画面，每一个章节都紧密相连，逻辑清晰。我最喜欢的是它给出的那些实拍技巧，每一个都非常实用，而且配有详细的图文讲解，让我能够快速掌握。我以前拍人像，总是觉得脸部表情不够生动，光线打得不好，现在我学会了如何利用眼神光，如何通过柔光来塑造细腻的肤质，照片的效果提升了好几个档次。而且，这本书的排版也非常精美，全彩图片清晰度很高，阅读起来一点都不费力，就像是在看一本杂志一样。对于想在摄影上有所突破的初学者来说，这本书绝对是必不可少的神器。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是爱不释手！作为一名摄影爱好者，我一直对光线这个概念充满好奇，但又觉得它飘忽不定，难以捉摸。市面上相关的书籍也不少，但我总觉得要么过于理论化，枯燥乏味，要么就是过于碎片化，不成体系。直到我遇到了这本书，简直就像是打开了新世界的大门！它不仅仅是教你那些专业术语，更是循序渐进地引导你理解光线在摄影中的核心作用。从最基础的自然光利用，到人造光的巧妙布设，这本书都给出了非常详细的讲解和示例。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的那些实拍案例，每一个都配有详细的光线分析和拍摄参数，让我能够清晰地看到理论是如何转化为实际效果的。而且，这本书的排版和印刷都做得非常出色，全彩的图片让那些光影的细节一览无余，阅读体验简直是绝佳。我发现，自从读了这本书，我不再是凭感觉去按下快门，而是开始有意识地去观察、去思考光线，尝试着用不同的光线来塑造画面，捕捉那种独特的情绪和氛围。现在，我拍摄的照片，连我自己都觉得有了质的飞跃，充满了生命力和故事感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，抱着的是一种试试看的心态。我之前也尝试过一些关于摄影用光方面的教程，但都觉得不够系统，很多概念总是模糊不清，学了之后也不知道怎么运用到实际拍摄中。这本书给我带来的惊喜，简直是超乎想象！它从最基本的“什么是光”讲起，然后深入到各种光线的性质，比如硬光、柔光、侧光、逆光等等，每一个概念都解释得非常透彻，而且还会告诉你它们分别会对画面产生什么样的影响。最让我印象深刻的是，它不仅仅是理论讲解，还会提供大量的实拍照片，并且对这些照片的光线运用进行详细的分析，甚至还会模拟不同的布光方式，让你直观地感受到光线变化带来的效果。我曾经花了很长时间去琢磨为什么有些照片看起来那么有立体感，那么有层次，这本书给我找到了答案。它教会了我如何去“看见”光，如何去“控制”光，如何让光线成为我创作的得力助手。我现在拍照的时候，脑子里不再是一片混乱，而是会提前构思好光线的走向，再去安排我的拍摄对象，这样拍出来的照片，效果真的不一样。