電視音響創作技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

顧肖聯 著

圖書標籤:

• 電視音響
• 音響製作
• 音頻工程
• 聲音設計
• 影視配音
• 後期製作
• 音效
• 混音
• 錄音技巧
• 音頻處理

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504341884

商品編碼：29729520839

包裝：平裝

齣版時間：2004-01-01

基本信息

書名:電視音響創作技巧

：19.00元

售價：12.9元,便宜6.1元,摺扣67

作者:顧肖聯

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2004-01-01

ISBN：9787504341884

字數：230000

頁碼：316

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.300kg

編輯推薦

內容提要

本書著重於從聲音藝術的角度去描述電視中聲音的作用及電視節目的創作方法。
全書分為五個部分共十五章，部分講述聲音在傳媒中的作用。第二部分講述聲音的基本原理和聲音製作設備的使用。第三部分講述電視聲音與畫麵的關係及聲音的構成。第四部分講述電視節目的聲音創作方法。後，根據電視數字化的發展趨勢對電視立體聲的製作談瞭自己的體會。
本書可對電視創作人員有藉鑒價值和參考意義。對高等院校影視專業的教師、學生也有一定的幫助；也可以作為教材戒教學參考書。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《聲畫之間：沉浸式音頻的藝術與實踐》 引言：聽覺的魔術師，構建情感的通道 在數字內容的浪潮中，我們早已習慣瞭視覺的衝擊，但往往忽略瞭聲音的深邃力量。電視作為一種強大的媒介，其魅力遠不止於畫麵。真正讓觀眾沉浸其中、情感共鳴的，是那精心雕琢的聽覺體驗。從宏大的史詩場景到細膩的人物對話，再到令人心悸的音效設計，聲音如同無形的畫筆，勾勒齣畫麵的靈魂，觸動著觀者的內心最柔軟的角落。 《聲畫之間：沉浸式音頻的藝術與實踐》並非一本簡單的技術手冊，而是一次關於聲音藝術的深度探索。它邀請你走進一個由聲音構築的奇妙世界，在那裏，你將學會如何用聽覺的語言講述故事，如何用音波傳遞情感，如何創造齣既真實又富有想象力的聽覺景觀。這本書將帶你超越單純的“聽到”，去“感受”，去“體驗”，去理解聲音如何在視覺的框架內，賦予內容更深邃的生命力和感染力。 第一章：聲音的語匯——解析電視音頻的構成要素 聲音並非單一的個體，它是由多種元素交織而成的復雜織體。在本章中，我們將深入剖析電視音頻的基石，讓你理解每一種聲音背後的意義和作用。 對白（Dialogue）的生命力： 對白是故事的核心載體，但其錶現力遠不止於清晰的語言傳遞。我們將探討： 演員錶演與聲音的契閤： 如何通過聲音的節奏、語調、呼吸來捕捉和放大演員的情緒？聲音錶演的細微之處，如何傳達角色的內心世界？ 空間感與臨場感： 如何通過混響、迴聲、衰減等技術，讓對白聽起來仿佛就發生在觀眾的耳邊？不同場景下（如空曠大廳、狹窄房間、戶外環境），對白的錄製與處理有何不同？ 層次與清晰度： 如何在復雜的音景中，確保對白始終清晰可辨，成為信息的焦點？多角色對白的處理技巧，如何避免混淆，突齣重點？ 聲音的質感與角色塑造： 如何通過聲音的細節（如嘶啞、顫抖、低沉）來刻畫角色的性格、年齡、情緒狀態？ 音樂（Music）的情感指揮棒： 音樂是調動觀眾情緒最直接的工具。本章將深入解析音樂在電視敘事中的關鍵作用： 主題麯與配樂的藝術： 如何創作或選擇能夠代錶故事核心、引發觀眾共鳴的主題音樂？配樂如何烘托氣氛，引導情緒，加深觀眾對情節的理解？ 音樂的節奏與畫麵節奏的同步： 如何讓音樂的律動與畫麵剪輯、動作相結閤，創造齣流暢而富有衝擊力的視聽體驗？ 情緒的遞進與渲染： 如何利用音樂的鏇律、和聲、配器來錶現角色的內心活動、情節的轉摺，以及營造緊張、喜悅、悲傷等不同情緒？ 音效與音樂的融閤： 如何讓背景音樂與特有的音效和諧共存，相互襯托，而非相互乾擾？ 音效（Sound Effects）的真實與想象： 音效是構建世界真實感和想象力的關鍵。我們將揭示音效設計的奧秘： 環境音（Ambiance/Background Sound）： 如何捕捉和創造自然的環境聲音（風聲、雨聲、人群喧嘩聲），為場景注入生命力，使其更具真實感？ 事件音（Event Sound）： 槍聲、腳步聲、門鈴聲、汽車鳴笛聲等，這些具體的事件聲音如何增加畫麵的衝擊力和敘事性？ 轉場音（Transition Sound）： 過渡性的音效如何平滑地連接不同場景，保持敘事的連貫性？ 特殊音效（Special Effects/Foley）： 模擬現實中不存在的聲音，或對現有聲音進行誇張、變形處理，創造齣奇幻、科幻或恐怖的聽覺效果。 Foley（擬音）的魔力： 細緻入微的擬音，如何為日常動作（如腳步、衣物摩擦、道具互動）賦予真實的質感，讓觀眾“聽”見細節？ 第二章：聲音的語言——敘事與情感的構建 聲音不僅僅是畫麵的附屬，它本身就是一種強大的敘事語言，能夠獨立傳達信息，塑造情感，甚至引導觀眾的認知。 聲音的敘事功能： 信息傳遞： 除瞭對白，環境音、特殊音效也能傳遞重要的敘事信息，例如遠處傳來的警笛聲暗示危險即將到來。 時間與空間指示： 特定聲音（如教堂鍾聲、海浪聲）可以明確場景的時間和地點。聲音的遠近、強弱變化也能暗示空間的距離。 情緒烘托與引導： 音樂和音效是調動觀眾情緒的利器。緊張的音樂預示著衝突，舒緩的鏇律則帶來平靜。 角色心理的刻畫： 角色的內心獨白、夢境音效、甚至呼吸聲的細微變化，都能反映角色的心理狀態。 製造懸念與驚喜： 突然的靜默，或意想不到的聲音齣現，都能有效地製造懸念，抓住觀眾的注意力。 情感共鳴的調動： 聲音的“觸感”： 某些聲音（如細語、嘆息）能觸動觀眾內心深處的柔軟；而某些聲音（如尖叫、金屬碰撞）則能引發本能的恐懼或不安。 記憶與聯想： 特定的聲音往往與觀眾的個人經曆或集體記憶相關聯，喚起深層的情感反應。 節奏與情感的對應： 慢節奏的聲音營造沉思、悲傷氛圍；快節奏的聲音則帶來興奮、緊張感。 聲音的空間感與親密感： 近距離的對話聲能增強親密感，而遙遠的迴聲則可能帶來疏離或孤獨感。 超越視覺的錶達： “聽”見的想象： 某些情節，僅憑聲音的提示，便能讓觀眾自行腦補畫麵，激發其想象力。例如，聽到雨滴打在窗戶上的聲音，觀眾便能想象齣窗外的景象。 主觀視角與內心世界： 通過聲音的處理，可以將觀眾帶入角色的主觀感受，體驗其內心的混亂、恐懼或喜悅。 抽象概念的具象化： 如何通過聲音來錶現抽象的情感，如“希望”、“絕望”、“迷茫”？ 第三章：聲音的魔法——錄製、處理與混音的實踐 理論的根基在於實踐。本章將帶領你瞭解聲音從錄製到最終呈現的整個流程，掌握關鍵的技術手段。 錄製的基礎： 麥剋風的選擇與運用： 不同類型的麥剋風（動圈、電容）在錄製對白、環境音、特殊音效上的特點和適用場景。 錄音環境的控製： 如何減少不必要的噪音乾擾，創造潔淨的錄音空間？ 拾音技巧： 距離、角度、收音範圍的調整，如何捕捉最理想的聲音信號？ 同期聲與後期音效： 現場錄製的對白和音效，與後期製作的聲音素材有什麼區彆和聯係？ 聲音的後期處理： 降噪與修復： 如何去除錄音中的雜音、嘶嘶聲、爆破音？ 均衡（EQ）的應用： 調整聲音的頻率，使對白更清晰，音樂更飽滿，音效更具衝擊力。 動態處理（Compression/Limiting）： 控製聲音的響度範圍，使不同音源的音量趨於一緻，避免聲音過大或過小。 混響（Reverb）與延遲（Delay）： 模擬不同空間的迴聲效果，增強聲音的真實感和空間感。 聲像（Pan）的運用： 將聲音放置在立體聲場中的不同位置，營造空間感和方嚮感。 聲音變形與創意效果： 變聲、失真、濾波等，如何用於創造特殊音效，或錶現角色的非正常狀態？ 混音的藝術： 聲音的平衡： 如何將對白、音樂、音效等多種音源按比例混閤，達到最佳的聽覺效果？ 層次感的構建： 如何讓不同的聲音元素有機地結閤，形成豐富而富有層次的音景？ 主次分明： 在復雜的音景中，如何突齣重要信息，例如確保觀眾始終能聽清對白？ 情緒的引導與渲染： 通過混音的技巧，進一步放大音樂和音效的情感感染力。 立體聲與環繞聲（Surround Sound）的考量： 不同播放格式下，混音的策略和技巧差異。 第四章：場景的沉浸——空間、氛圍與敘事融閤 聲音是構建虛擬空間的“磚瓦”。本章將探討如何利用聲音，將觀眾帶入到電視節目的每一個場景之中。 環境音的真實再現： 寫實主義的聲音設計： 如何精確地模仿現實世界的聲音，例如城市街道的喧囂、森林中的鳥鳴蟲叫。 聲音的“地理定位”： 不同地域、不同文化背景的聲音特徵。 季節與天氣的聲音： 雪花飄落的寂靜、夏日雷雨的轟鳴，如何通過聲音展現時間流逝和天氣變化？ 氛圍營造的心理學： 營造緊張與懸念： 滴答作響的時鍾、遠處微弱的腳步聲、壓抑的低頻音，如何通過這些聲音讓觀眾感到不安？ 營造浪漫與溫馨： 柔和的背景音樂、溫馨的爐火劈啪聲、輕柔的低語，如何創造齣親密舒適的氛圍？ 營造神秘與奇幻： 未知的嗡鳴聲、縹緲的迴響、非現實的音效，如何激發觀眾的好奇心？ 聲音與色彩的聯覺： 聲音如何影響觀眾對色彩的感知？冷色調的聲音與暖色調的聲音有什麼不同？ 敘事與聲音的聯動： “未見其影，先聞其聲”： 如何通過聲音的提示，提前告知觀眾即將發生的事情，或引入即將齣現的角色？ 反襯與對比： 在寜靜的畫麵中加入突兀的聲音，或在喧囂的場景中保留一處寂靜，如何利用聲音的反差增強敘事效果？ 主觀視角的聽覺化： 當角色陷入沉思、痛苦或狂喜時，如何通過聲音的變化來錶現其內心世界的波動？ 敘事節奏的控製： 聲音的快慢、強弱、密疏，如何與畫麵剪輯配閤，掌控敘事的整體節奏？ 第五章：未來的聲景——技術革新與創作趨勢 聲音技術在不斷發展，新的創作可能性也在不斷湧現。本章將展望電視音頻的未來。 沉浸式音頻技術（Immersive Audio）： 杜比全景聲（Dolby Atmos）等技術簡介： 如何在傳統立體聲基礎上，增加高度維度，創造齣更具空間感的聽覺體驗？ 聲音對象的概念： 如何將聲音視為獨立的“對象”，在三維空間中精確地定位和移動？ 觀眾的參與感： 沉浸式音頻如何讓觀眾感覺自己“置身於”故事之中？ 人工智能（AI）在音頻創作中的應用： AI輔助的降噪與修復： AI在處理嘈雜錄音方麵的潛力。 AI生成的背景音樂與音效： AI是否能成為創作者的靈感夥伴，甚至直接生成部分音頻內容？ AI驅動的語音閤成與處理： 更自然、更具錶現力的AI語音。 跨平颱的聲音體驗： 移動設備、智能音箱等不同播放終端的聲音優化： 如何確保聲音在各種設備上都能呈現最佳效果？ 互動式音頻的可能性： 在未來的內容中，觀眾是否能通過聲音與內容進行互動？ 新的敘事模式與聲音美學： 更具實驗性的聲音運用： 聲音在獨立電影、紀錄片、短視頻等不同內容形式中的創新應用。 聲音在非虛構內容中的力量： 如何利用聲音增強新聞報道、紀錄片的可信度和感染力？ 聲音作為獨立藝術形式的探索： 聲音藝術本身的發展及其與電視內容的結閤。 結語：傾聽，感受，創造 《聲畫之間：沉浸式音頻的藝術與實踐》希望成為你探索聲音世界的嚮導。通過深入瞭解聲音的構成、敘事功能、實踐技巧以及未來趨勢，你將能夠更加敏銳地捕捉和理解電視內容中的聲音信息，並最終掌握用聲音創造齣更具感染力、更動人心魄的視聽體驗。 本書並非終點，而是激發你無限創意的起點。當你下次觀看一部精彩的電視節目時，請嘗試閉上眼睛，用心去“聽”。你會發現，聲音的世界同樣廣闊而奇妙，等待著你去發現、去感受，去用你的雙手，為世界創造齣更加動人的聲畫樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格異常的嚴謹和學院派，每一個技術術語都配有非常正式的定義，幾乎沒有留給讀者太多自由想象的空間。我在閱讀過程中，總感覺自己像是在參加一場冗長的技術研討會，而不是在學習一種充滿活力的藝術創作。書中對“音樂在影視中的作用”的部分尤其讓我感到睏惑。它強調瞭音樂與畫麵同步的重要性，提到瞭許多關於BPM匹配和調性選擇的原則，但對於如何打破常規、如何利用不和諧音來錶達角色內心的衝突，或是如何運用極簡的音景來放大某一瞬間的情感張力，這些藝術層麵的探討幾乎被完全省略瞭。它像是一個完美主義的工程師，恪守著每一個既定的規則，卻忘記瞭創作的魅力往往誕生於對規則的巧妙顛覆。如果我是一個剛接觸音樂製作的新手，或許會被這些詳盡的規範所束縛，反而失去瞭探索聲音邊界的勇氣。這本書更適閤那些需要嚴格遵循行業標準和規範的商業後期製作團隊，對於追求個人風格和實驗性錶達的創作者來說，參考價值有限。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我其實是衝著那個“創作技巧”去的，想象中應該會有很多關於如何用聲音來烘托畫麵氣氛、如何進行音效設計與音樂編排的深度剖析。然而，讀完之後，我發現它更像是一本側重於“技術實現”和“設備選型”的工具手冊，而非我期待的那種充滿創意思維指導的著作。比如，書中花瞭大量的篇幅去講解不同類型功放的參數對比、數字信號處理（DSP）的原理，甚至還細緻地列舉瞭市麵上主流環繞聲解碼芯片的優缺點。這些內容對於一個想搭建傢庭影院或者剛入行的錄音師來說，或許是寶貴的參考資料，但對於我這種主要關注敘事結構與聽覺美學的創作者而言，信息密度似乎偏離瞭航嚮。我更希望看到的是，當導演需要一個“壓抑的末日感”時，音效設計師是如何從零開始構建這個聽覺世界，而不是單純地告訴你阻抗匹配的重要性。那種關於如何通過聲音的層次感、動態範圍的巧妙處理來推動情節發展的具體案例，幾乎是寥寥無幾，這讓我感到略微的失落。書本的排版倒是清晰明瞭，圖錶也很多，但這些詳盡的電路圖和頻率響應麯綫，並不能直接轉化為我創作靈感的火花。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末來研讀這本書，尤其是在關於“空間音頻”和“沉浸式體驗”的那幾個章節，我本以為能從中窺見未來影音領域的一些前沿趨勢和實踐心得。畢竟，隨著杜比全景聲和Auro-3D的普及，如何讓觀眾真正“置身”於聲音場景中，是每一個聲音設計師繞不開的課題。但是，這本書對這些高階概念的處理，顯得有些隔靴搔癢，像是在做教科書式的名詞解釋。它描述瞭多聲道布局的標準角度和高度，清晰地羅列瞭不同格式的聲道數量，但對於“聲音的意圖性移動”和“聽眾心理聲學效應”的探討，卻是蜻蜓點水。比如，如何用聲像的精準定位來誤導觀眾，製造懸念，書中並未給齣任何具體的創作腳本分析或案例拆解。它似乎更熱衷於討論如何通過調整均衡器（EQ）來修正某一特定房間的聲學缺陷，而不是教我們如何“創造”一個不存在的、但聽起來無比真實的聲場。整體來看，它更像是一本優秀的“音響係統調試指南”，而非一本“聲音藝術創作指南”，兩者之間的界限劃分得非常模糊，這讓閱讀體驗變得有些錯位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值似乎更多地體現在對“硬件和軟件係統兼容性”的知識普及上，而非聲音的藝術性錶達。對於那些正在為工作室采購設備、或者需要理解不同音頻接口之間延遲差異的專業人士來說，其中的數據和圖錶無疑是極具參考價值的。它詳細比較瞭AVID Pro Tools與Logic Pro X在處理大型交響樂項目時的性能差異，分析瞭光縴與平衡XLR連接在抗乾擾能力上的具體錶現。但從一個聽眾和創作者的角度來看，我渴望的“技巧”是一種關於如何調動觀眾情緒的“魔法”，一種關於如何用聲音講述故事的敘事策略。這本書提供的，更像是製造魔杖的材料學和物理學知識，而不是施放咒語的具體口訣。它教會瞭我如何確保係統穩定運行，如何避免爆音和失真，但沒有真正教會我如何讓一個簡單的雨聲聽起來像“救贖的開始”或者“絕望的序麯”。所以，如果你的目標是成為一個優秀的係統工程師，這本書或許能幫你走得很遠，但若想成為一個能用聲音打動人心的藝術傢，你可能需要尋找其他更側重於審美和敘事的著作。

評分☆☆☆☆☆

我注意到書中對“後期製作流程管理”有著非常詳盡的描述，從素材的導入、時間綫的組織，到混音颱的自動化設置，甚至是文件命名和備份策略，都有模闆化的流程指導。這一點無疑展現瞭作者在行業內的豐富經驗，它提供瞭一個非常穩固、可靠的工作框架，保證瞭大型項目的可控性和高效性。然而，作為一名側重於“創作”的讀者，我最關心的，那些關於如何通過細微的調整來提升作品“靈魂”的部分，卻常常被淹沒在這些流程性的細節之中。例如，書中詳細介紹瞭混音時推子（fader）的精確移動範圍，但並未深入探討在某個特定場景中，是應該讓環境音略微蓋過對白以營造壓迫感，還是應該讓對白清晰到令人不安。這種藝術判斷層麵的權衡與取捨，纔是創作技巧的核心，但這本書的筆墨似乎主要集中在瞭“如何把這些推子移動到位”的技術操作上，而非“為什麼要這樣移動”的藝術動機上。這讓我感覺這本書更像是操作手冊的增補，而非創作哲學的闡述。