数字电视制作技术——设备原理、系统配接与操作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘毓敏 著

图书标签:

• 数字电视
• 电视制作
• 视频技术
• 广播电视
• 设备原理
• 系统配接
• 操作实务
• 后期制作
• 媒体技术
• 电视工程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111228417

商品编码：29729758928

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：数字电视制作技术——设备原理、系统配接与操作

定价：40.00元

作者：刘毓敏

出版社：机械工业出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787111228417

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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本书是关于介绍“数字电视制作技术”的教学用书，全书内容侧重于培养读者数字电视与高清晰度电视制作设备系统应用能力，围绕如何让读者更好地掌握相关设备的实际操作技能，而选择与之密切相关的、有用的基础技术知识和操作性知识。 本书可供广大广播电视及其相关专业的师生和从业人员参考阅读。

内容提要

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本书从摄像机及其应用、数字电视录像设备及其应用、数字电视编辑与后期制作设备及其应用、数字电视音响制作设备及其应用、电视用光设备及其应用、数字电视制作系统原理与配接等6个方面，介绍了数字电视、高清晰度电视制作的新技术、新工艺。
本书内容侧重于培养读者数字电视与高清晰度电视制作设备系统应用能力，围绕如何让读者更好地掌握相关设备的实际操作技能，而选择与之密切相关的、有用的基础技术知识和操作性知识。
　　本书可供广大广播电视及其相关专业的师生和从业人员参考阅读。

目录

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前言
章 摄像机及其应用
　1.1 摄像机的种类
　　1.1.1 按视频信号的形式分类
　　1.1.2 按应用领域分类
　　1.1.3 按摄像器件的类型分类
　　1.1.4 按摄像器件的数量分类
　　1.1.5 按摄录功能分类
　1.2 摄像机的基本构成及工作原理
　　1.2.1 摄像机的外观构成
　　1.2.2 摄像机的功能构成及工作原理
　　1.2.3 摄像机的主要性能指标
　1.3 数字摄像机
　　1.3.1 概述
　　1.3.2 数字摄像机的新功能
　1.4 常见摄像机配件
　　1.4.1 附加镜头
　　1.4.2 镜头遥控器
　　1.4.3 摄像机适配器
　　1.4.4 摄像机控制器
　　1.4.5 摄像机支承器材
　1.5 数字摄像机的操作使用
　　1.5.1 数字摄像机操作技术原理
　　1.5.2 常用数字摄像机的基本操作方法
第2章 数字电视录像设备及其应用
　2.1 电视录像技术概况
　　2.1.1 电视录像设备的种类
　　2.1.2 主流电视录像技术
　2.2 数字磁带录像机
　　2.2.1 磁带录像技术基础
　　2.2.2 常用数字磁带录像机
　2.3 硬盘录像设备
　　2.3.1 硬盘录像技术基础
　　2.3.2 硬盘录像机
　　2.3.3 硬盘式视频服务器
　2.4 光盘录像机
　2.5 半导体记录卡
　2.6 常用数字录像设备的操作使用
　　2.6.1 常用数字摄录像机的录像操作
　　2.6.2 常用数字磁带录像机的操作使用
第3章 数字电视编辑与后期制作设备及其应用
　3.1 磁带电视编辑设备及其应用
　　3.1.1 电视编辑技术发展概况
　　3.1.2 磁带电视编辑系统
　　3.1.3 磁带电视编辑系统的操作使用
　3.2 电视特技设备
　　3.2.1 概述
　　3.2.2 模拟特技切换台
　　3.2.3 数字特技切换台
　　3.2.4 常见数字特技机的操作使用
　3.3 基于计算机的电视编辑与图文制作系统
　　3.3.1 非线性编辑技术概况
　　3.3.2 视频接口卡
　　3.3.3 非线性编辑软件
　3.4 基于计算机的电视编辑与图文制作系统的操作使用
　　3.4.1 非线性编辑系统操作技术原理
　　3.4.2 非线性编辑系统的操作使用概述
　　3.4.3 素材的采集与管理
　　3.4.4 素材编辑
　　3.4.5 图像特技制作
　　3.4.6 声音处理
　　3.4.7 叠加字幕
　　3.4.8 节目输出
第4章 数字电视音响制作设备及其应用
　4.1 数字电视拾音设备
　　4.1.1 新技术条件下对电视音响的新要求
　　4.1.2 传声器
　　4.1.3 电视拾音配套器材
　4.2 数字电视录音设备
　　4.2.1 数字录音设备
　　4.2.2 现场监听设备
　4.3 数字电视调音设备
　　4.3.1 电视调音的基本原理
　　4.3.2 常见数字电视调音设备形式
　4.4 基于计算机的电视音响制作系统
　　4.4.1 基于计算机的电视音响制作技术概况
　　4.4.2 数字音频工作站
　4.5 数字电视音响制作系统的操作使用
　　4.5.1 数字电视拾音的操作方法
　　4.5.2 数字电视调音的操作方法
　　4.5.3 数字电视录音的操作方法
第5章 电视用光设备及其应用
　5.1 电视照明电光源
　　5.1.1 电视照明对电光源的技术性能要求
　　5.1.2 卤钨灯
　　5.1.3 三基色荧光灯
　　5.1.4 金属卤化物灯
　5.2 电视照明灯具
　　5.2.1 概述
　　5.2.2 聚光型灯具
　　5.2.3 散光型灯具
　　5.2.4 特殊效果灯具
　5.3 电视照明灯具固定支撑器材
　　5.3.1 概述
　　5.3.2 灯架
　　5.3.3 卡具
　　5.3.4 吊挂器材
　　5.3.5 梁架
　5.4 电视照明光线控制设备
　　5.4.1 光线控制器材
　　5.4.2 电气调光设备
第6章 数字电视制作系统原理与配接（Ⅰ）
　6.1 电视制作中心技术概况
　　6.1.1 电视中心概况
　　6.1.2 电视制作中心技术概况
　6.2 数字电视演播制作系统
　　6.2.1 电视演播制作系统概况
　　6.2.2 数字电视演播制作系统
　6.3 数字电视EFP制作系统
　　6.3.1 EFP电视制作系统技术概况
　　6.3.2 数字电视EFP制作系统
　6.4 虚拟演播室电视制作系统
　　6.4.1 虚拟演播室技术概况
　　6.4.2 虚拟演播室系统的关键技术
　　6.4.3 大洋Magicset真三维虚拟演播室系统简介
　6.5 数字电视编辑与后期制作系统
　　6.5.1 基于磁带的数字电视编辑与后期制作系统
　　6.5.2 基于计算机的数字电视编辑与后期制作系统
　　6.5.3 基于网络的制播存一体化制作系统——新闻综合业务网
第7章 数字电视制作系统原理与配接（Ⅱ）
　7.1 数字电视制作系统配接技术原理
　　7.1.1 数字电视制作系统的基本连接方式及其技术特点
　　7.1.2 数字电视制作系统连接的技术原理
　7.2 各类典型数字电视制作系统的配接
　　7.2.1 数字ENG系统的配接
　　7.2.2 小型数字ESP／EFP系统配接
　　7.2.3 数字磁带编辑系统的配接
　　7.2.4 数字电视特技图文制作系统的配接
　　7.2.5 非线性编辑系统的配接
　　7.2.6 数字电视音响制作系统的配接
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《幕后光影：摄像机后的故事》 内容概述 这是一部深入探索摄影机背后那些鲜为人知的故事的著作。本书并非枯燥的技术手册，而是以一种充满人情味和洞察力的方式，剖析了电影、电视和数字媒体制作过程中，那些将创意转化为视觉语言的关键人物和设备。我们将跟随摄像机，走近那些赋予影像生命力的幕后英雄，了解他们的工作流程，感受他们的创造力，并理解那些精密仪器如何成为他们表达思想的延伸。 本书将从摄影机的“眼睛”——镜头开始，探讨不同类型镜头的功能、特性以及它们如何影响画面的质感与叙事。我们将解析焦距、光圈、景深等核心概念，并了解电影摄影师如何巧妙运用这些元素来引导观众的视线，营造特定的氛围。从经典的35毫米胶片摄影机到现代的数字电影摄影机，我们将追溯摄影机技术的发展脉络，理解每一次革新带来的创作可能。 随后，我们将聚焦于摄影机及其附属设备的工作原理。这部分内容并非侧重于复杂的电路图或工程细节，而是以易于理解的方式，阐释稳定器、滑轨、摇臂、无人机等辅助设备的动态原理，以及它们如何帮助摄影师克服重力、实现流畅的运动镜头，从而赋予画面更强的表现力。我们将探究灯光在影像塑造中的核心作用，从自然光的运用到复杂的人工布光技巧，学习如何通过光影来塑造人物的情感，营造场景的氛围，并突出画面的重点。 本书还将深入探讨色彩的魔力。我们将揭示色彩科学在影视制作中的应用，从前期拍摄时的色彩理论，到后期调色过程中对画面情感和风格的精准把控。我们将了解不同的色彩搭配如何唤起观众特定的情绪反应，以及调色师如何通过微妙的色彩调整，赋予画面独特的艺术风格。 除了设备和技术，本书更着力于展现人的力量。我们将采访多位在行业内享有盛誉的摄影指导、灯光师、道具师、美术指导以及剪辑师，听他们讲述自己的职业生涯、创作理念以及工作中遇到的挑战与乐趣。通过这些真实的人物故事，读者将有机会窥见不同岗位之间的协作与配合，理解一个成功的影像作品是如何由无数个专业分工的环节巧妙衔接而成。 本书还将探讨叙事与视听语言的结合。我们将分析经典电影和电视片段，解构其中摄影机的运用、灯光的处理、色彩的选择以及画面构图如何共同服务于叙事，有效地传达故事的情感和主题。我们将学习如何通过视听语言来构建张力，引导观众的情绪，甚至在无声的画面中传递深刻的含义。 此外，本书还会简要介绍一些新兴的视觉特效技术，以及它们如何在不干扰主要叙事的前提下，为影像世界增添奇幻色彩。这部分内容将以通俗易懂的方式，展现科技如何突破现实的界限，为创作者提供更广阔的想象空间。 最后，本书将回归到作品的完成。我们将探讨剪辑在影像叙事中的关键作用，以及声音设计如何与画面相互辉映，共同构建一个完整的感官体验。本书的目标是让读者在了解技术原理的同时，更能体会到创作过程中人与技术、艺术与情感的完美融合。 本书亮点 聚焦“人”的视角： 与其沉溺于冰冷的设备参数，不如深入探索那些掌控设备、赋予影像生命力的幕后工作者。本书将通过大量采访和案例分析，展现他们的智慧、技巧和对艺术的执着。 贯穿“故事”的主线： 每一项技术、每一个设备，其最终目的都是为了讲好一个故事。本书将始终围绕“叙事”这一核心，分析技术如何服务于故事的表达，如何增强观众的代入感。 浅显易懂的科普： 尽管涉及专业知识，本书力求以通俗易懂的语言阐释复杂的概念。即使是初学者，也能轻松理解镜头语言、光影原理以及色彩的奥秘。 丰富的案例分析： 大量选取国内外经典的电影、电视作品作为案例，通过具体的画面分析，让读者直观地感受技术在实际运用中的魅力。 启发式思维： 本书不提供标准答案，而是引导读者去思考，去观察，去理解影像创作的内在逻辑，从而培养自己的视觉鉴赏能力和创作灵感。 拓展视野： 除了传统影视制作，本书还会触及一些数字媒体和新兴视觉技术的应用，帮助读者了解行业的发展趋势。 情感的共鸣： 技术的背后是人，人的背后是情感。本书将努力捕捉创作过程中的激情、挑战和喜悦，让读者在了解技术的同时，也能感受到艺术的温度。 适合读者 对电影、电视、纪录片制作感兴趣的普通观众，希望了解其背后的创作过程。 有志于投身影视行业的学生和初学者，需要建立扎实的行业认知基础。 摄影爱好者，希望将摄影技巧延伸到更广阔的视觉叙事领域。 内容创作者，如视频博主、短视频制作者，寻求提升影像质量和叙事能力。 对视觉艺术和媒体技术感兴趣的任何人士。 内容试读 （此处将以模拟的方式，展示本书中一小段关于“镜头语言”的阐释，力求生动自然，不显AI痕迹） 第X章 镜头里的故事：眼睛看到的，心感受到的 当我们说“眼睛是心灵的窗户”，那么在电影的世界里，摄影机那枚枚冰冷的镜头，又何尝不是在用光影诉说着心灵的故事？它们不仅仅是捕捉光线的工具，更是导演和摄影师手中最直接、最有力的叙事语言。 你有没有注意到，有时候，镜头会“贴”得特别近？近到能看清角色脸上的每一道细纹，甚至是眼底闪烁的一丝泪光。这就是我们常说的“特写”。它不是简单地放大画面，而是一种情感的聚焦。当一个角色内心汹涌，想要表达无法言说的痛苦或喜悦时，导演会选择用特写，让观众直接面对那份强烈的情绪，仿佛置身其中，感同身受。这种近距离的凝视，能让最细微的表情变化都被放大，传递出比任何台词都更深刻的信息。 反之，有时候，镜头又会“拉”得很远，把人物置于广阔的天地之间。这种“远景”或“全景”，往往是在描绘环境，烘托气氛，或是暗示人物在宏大世界中的渺小。你看那个孤零零的身影，被无垠的沙漠吞没，你立刻就能感受到那种孤独、迷茫，甚至是绝望。镜头的位置和距离，就如同一个无声的旁白，悄悄地告诉我们，“你看，这里发生了什么，这个人，此刻，是这样的境况。” 而镜头从近到远的“推”与“拉”，或者从一个景别到另一个景别的“切换”，更是在时间维度上编织着故事。一个缓缓推向主角的镜头，可能是在暗示即将到来的重要事件，是一种期待感的营造；而一个突然拉远的镜头，则可能是在提醒观众，有什么被忽略的，或者故事的视角发生了转变。这些“动”起来的镜头，不是为了炫技，它们是在引领我们的目光，引导我们的情绪，让我们的思绪跟着画面流动。 一个好的镜头，它的光圈、焦距、景深，每一个参数都是经过深思熟虑的。大光圈下的浅景深，能让主体清晰，背景模糊，就像是我们看近处的东西时，背景自动失焦一样，这种模糊不是模糊，而是一种引导，一种突出。它把你的注意力毫不犹豫地引向了焦点，让你无法忽视那个被“虚化”掉的背景中，可能隐藏的威胁，或者仅仅是为了让你全然专注于眼前人物的表情。而小光圈下的深景深，则能让前景、中景、远景都清晰可见，在同一个画面里承载更多的信息，让观众有机会在画面中自由探索，寻找自己感兴趣的细节。 所以，下次你看电影，不妨试着留意一下镜头。它是在“看”你，还是在让你“看”什么？它是在靠近你，还是在疏远你？它是在让你感到温暖，还是感到冰冷？当你看懂了镜头背后的语言，你就真正走进了电影的心脏。 --- （此处将继续以模拟的方式，展示另一小段关于“灯光”的阐释，同样力求自然，不显AI痕迹） 第Y章 光影的魔法：塑造真实与幻象 我们生活在光影交织的世界，而影视制作，更是将光影的艺术推向了极致。灯光，绝非仅仅是为了“照亮”，它是一种塑形工具，一种情感的指挥棒，甚至是一种叙事的语言。 你有没有注意到，很多犯罪片中的夜晚，总是有着一种压抑、神秘的氛围？那不是因为天生就如此，而是灯光师们精心布置的结果。他们可能会采用“三点布光法”中的主光和补光，但会巧妙地调整光线的强度和角度，制造出强烈的明暗对比，也就是我们常说的“伦勃朗光”或“蝴蝶光”。这种高对比度的光线，能在人物脸上投下深邃的阴影，让五官更加立体，同时也暗示着人物内心的挣扎和隐藏的秘密。而那些被阴影笼罩的部分，反而激起了观众的好奇心，想要去探究隐藏在黑暗中的真相。 相反，那些温馨的家庭剧，或者浪漫的爱情片，灯光往往是柔和、均匀的。它们会尽量消除硬朗的阴影，让光线“包裹”住人物，呈现出一种温暖、舒适的感觉。这种“柔光”的使用，能够弱化人物脸上的瑕疵，让观众更容易接受和喜爱角色，也更容易沉浸在轻松愉快的氛围中。 灯光还能“勾勒”出轮廓，让人物从背景中“跳”出来。比如，在黑暗的背景前拍摄人物，如果只用正面光，人物可能就融入了背景，看不清楚。这时候，一束从背后打来的“轮廓光”，就能巧妙地勾勒出人物的身体线条，让他们在黑暗中显得更加突出和立体，仿佛被一道金边勾勒。这种技巧，尤其在拍摄剪影或者需要营造神秘感、超脱感的时候非常有用。 而色彩，也是灯光重要的组成部分。灯光师会使用不同颜色的滤光片，或者染色灯，来改变照射在物体上的光线颜色。你看，为什么有时候海边的日落画面会呈现出温暖的橙红色？那是因为在后期，或者在现场，灯光师就使用了暖色调的光来模拟日落的色彩。同样的道理，蓝色或绿色的灯光，常常被用来营造冰冷、科技感，或者科幻的氛围。这些色彩的选择，并非随意的，它们是在无声地影响着我们的情绪，引导着我们对场景和人物的感知。 灯光，就像是雕塑家的刻刀，摄影机的画笔，它在无形中塑造着我们所看到的，所感受到的。它能揭示真相，也能制造幻象；它能温暖人心，也能令人恐惧。下次再看电影，不妨多留意一下光线的走向，看看它如何与黑暗共舞，如何在有限的空间里，创造出无限的可能性。 --- （以上模拟内容旨在展现本书的风格和深度，并非书本的真实节选）

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我心里其实是有点打鼓的。毕竟“数字电视制作技术”这个名字听起来就够硬核的了，设备原理、系统配接，这些词汇对我这个刚入行不久的菜鸟来说，简直是天书。不过，当我翻开第一章的时候，悬着的心就放下来了不少。作者的叙事方式非常平易近人，不像那种冷冰冰的教科书，更像是请了一位经验丰富的前辈在手把手地教你。特别是关于摄像机和监视器那些复杂的参数设置部分，他没有直接堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是先用一个实际的拍摄场景来引入问题，然后再层层剖析背后的技术原理。我记得有一段讲到色彩平衡的调试，他用了好几个不同的比喻来描述色温对画面的影响，让我这个过去只会傻傻地调“自动白平衡”的人，一下子明白了为什么在不同的光照环境下，画面会呈现出那种“冷”或者“暖”的观感。而且，书里穿插了很多实际案例的截图和流程图，这些视觉化的辅助工具极大地降低了理解门槛。对于我这种需要快速上手实操的人来说，这种结合理论与实践的讲解方式，简直是太友好了，感觉自己不是在啃书，而是在上岗前进行一次高效的岗前培训。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞。在技术书籍里，清晰的图文排版往往是决定阅读体验的关键因素。这本书在这一点上做得非常到位。很多设备接线图，用的是清晰的矢量线条和明确的颜色区分，即便是那种多达十几路信号的复杂矩阵切换场景，也能让人一眼看出信号的流向。而且，作者在关键概念的定义上非常严谨，术语表部分做得非常专业，这对于我们这些经常需要和设备供应商、技术支持沟通的人来说，是极大的便利。我以前经常遇到“这个名词在A厂家的定义和B厂家的定义有细微差别”的情况，很容易造成误解。这本书在这方面做得非常规范化，提供了一个行业通用的解读框架。更难能可贵的是，作者在描述那些相对老旧但依然在某些场景下使用的模拟设备原理时，也没有敷衍了事，而是用现代数字技术的视角去反哺和对比，这种跨时代的视角使得整本书的知识体系更加稳固和全面，不会让人感觉知识点是孤立存在的。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我感到受益匪浅的是它所传达出的那种严谨的工匠精神。阅读过程中，我感受到了作者对于每一个技术细节的精雕细琢和不放过的态度。例如，在讲解信号同步和时间码校准时，书中详细描述了如何处理不同设备之间由于时钟漂移导致的微小误差，并提供了多种应对策略。这种对“毫厘之间”的关注，正是专业制作领域和业余爱好者的分水岭。它教会我的不仅是如何操作设备，更是如何像一个真正的工程师那样去思考系统的稳定性和可靠性。读完后，我感觉自己对数字电视制作流程的信心度提升了一个大台阶，不再是那种“试试看”的心态，而是有了一套清晰的、可验证的技术标准来指导我的工作。这本书与其说是一本工具书，不如说是一本建立专业信心的指南，对于任何想在这个行业走得更远的人来说，都是一本值得反复研读的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种偏向于创意和导演侧的从业者来说，以往的技术书读起来总觉得味同嚼蜡，因为它们往往只关注“硬指标”和“参数表”。然而，这本书在技术阐述之余，巧妙地融入了“如何利用技术实现创意”的思考路径。比如，在讨论高帧率拍摄和慢动作效果的章节，作者并没有止步于解释帧率的计算公式，而是详细探讨了不同慢动作效果在叙事节奏和情感渲染上的差异。他甚至讨论了不同数字传感器在处理动态范围和噪点控制上的“艺术倾向性”。这让我意识到，技术不是束缚创意的枷锁，而是实现创意的工具。通过深入理解设备的“个性”，我们才能更好地驾驭它，让它服务于我们想要讲述的故事。这种将“技术操作”升华为“技术赋能”的视角，是这本书最吸引我的地方，它拓宽了我对“制作”这个词的理解，不再局限于镜头前的调度，而是涵盖了从信号采集到最终播放的每一个技术决策。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度和广度真的超乎我的想象。我原本以为它会集中火力讲解某个单一的环节，比如后期剪辑或者灯光，但它却像一张巨大的技术地图，把数字电视制作的整个生态系统都给勾勒出来了。最让我惊喜的是关于“系统配接”那一部分。过去我一直觉得，只要把线缆插对地方，设备就能跑起来，顶多遇到信号不同步的问题。但这本书深入剖析了SDI、光纤传输、甚至IP流媒体在制作环境中的不同应用场景和潜在的瓶颈。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做”。比如，它详细对比了不同码率和压缩标准对最终画质和后期处理效率的影响，这点对于我们做大型活动的现场直播尤为关键。我前段时间负责一个会议直播，就是因为对网络带宽和编码器的理解不够透彻，导致中途出现了卡顿。读完这本书后，我回头再看当时的操作日志，简直是茅塞顿开，很多当时的“不解之谜”都有了清晰的答案。这本书的价值在于，它帮你建立了完整的技术思维框架，让你能预判风险，而不是出了问题再去找补丁。