简明Photo词典——数码单反摄影精要全掌握 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勤 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111316916

商品编码：29729786427

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:简明Photo词典——数码单反摄影精要全掌握

定价：78.00元

售价：53.0元,便宜25.0元,折扣67

作者:陈勤

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787111316916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

内容提要

这既是一本摄影词典工具书，又是一本答疑解惑的实用摄影教材。
　　本书共收录350个摄影词条，读者可以通过目录或摄影词条索引，迅速查询摄影词汇的内涵和应用；本书采用了大量的对比照片，读者能以直观、形象的方式快速掌握摄影精要内容；本书所有知识点的讲解简明直接、直达其意，读者可以在较短的时间内掌握数码单反摄影的精要内容。全书共分4篇18章，从拍摄方法的掌握，到摄影光线的应用，从拍摄技法的控制，到摄影器材的使用，涵盖了数码单反摄影全部的精要内容。
　　本书面向学习数码单反摄影知识的初、中级读者，带领初、中级读者在较短的时间内掌握数码单反摄影的精要知识，提高其摄影技艺。

目录

Chapter 01　画幅与景别
　1.1　画幅形式
　　1.1.1　数码相机常见画幅规格：3/2、4/3、16/9
　　1.1.2　根据主体形态或趋势选择画幅
　　　选择横画幅
　　　选择竖画幅
　　1.1.3　公平的画幅形式
　1.2　景别
　　1.2.1　远景：以大环境空间为主
　　1.2.2　全景：注重主体的完整
　　1.2.3　中景：表现动作和情节
　　1.2.4　近景：突出主要部位
　　1.2.5　特写：强调和放大重点细节
　　1.2.6　根据拍摄意图选择景别
Chapter 02　拍摄方向与拍摄高度
　2.1　拍摄方向
　　2.1.1　正面拍摄
　　　正面方向亲和
　　　工整对称更显庄重大
　　2.1.2　侧面拍摄
　　　轮廓清晰的正侧面
　　　纵深感强的斜侧面
　　2.1.3　背面拍摄
　2.2　拍摄高度
　　2.2.1　高视点俯拍：高角度下纵深远
　　2.2.2　低视点仰拍：低角度下显高大
　　2.2.3　平视点拍摄：被摄对象正常表现
　　　平视点均衡稳定
　　　平视人物很自然
　……
Chapter 03　认识主体、陪体与环境
Chapter 04　光影、色彩与基调
Chapter 05　光的基本特性
Chapter 06　光的方向与高度
Chapter 07　室内外自然光
Chapter 08　摄影棚（室）人工光
Chapter 09　镜头类型与特性
Chapter 10　光圈与快门
Chapter 11　曝光与测光
Chapter 12　数码相机的类型与选购
Chapter 14　白平衡的实质及其应用变化
Chapter 15　取景观察与信息导航
Chapter 16　自动对焦的特点与应用
Chapter 17　闪光灯原理与应用
Chapter 18　调控键钮、存储卡、电源
摄影词条索引

作者介绍

文摘

序言

《胶片的魅影：经典相机与黑白影像的艺术》 内容概要： 本书将带您踏上一段穿越时光的摄影旅程，深入探索胶片摄影的迷人世界。我们不将目光局限于数码时代的快捷便利，而是回到影像的本源，重温那些充满温度和质感的黑白胶卷。本书将详细介绍经典胶片相机的演变、结构与操作，并重点阐释黑白摄影的独特魅力、创作技巧以及后期处理的精髓。从感光材料的特性到光影的艺术表现，从构图的经典法则到暗房冲洗的独特体验，本书将全方位地为您揭示胶片摄影的奥秘，帮助您重拾摄影的初心，捕捉那些超越时间的永恒瞬间。 第一章：胶片摄影的复兴：为何重拾菲林？ 在数码影像席卷全球的今天，胶片摄影似乎已成为一种怀旧的象征。然而，越来越多的人开始重新审视胶片独特的魅力，并乐于将其视为一种独特的艺术媒介。本章将深入探讨胶片摄影为何在数码时代依然拥有不可替代的价值。 超越像素的质感： 探讨胶片颗粒带来的独特纹理和视觉冲击力，这种“噪点”并非瑕疵，而是赋予画面生命力的元素。对比数码影像的“纯净”与胶片影像的“颗粒感”，分析不同质感对画面情绪和氛围的影响。 时间沉淀的美学： 胶片摄影是一种慢节奏的创作过程，从拍摄前的思考、到冲洗后的惊喜，每一步都充满了期待与仪式感。这种“等待”的过程本身就是一种修行，让摄影师更专注于眼前的美好，而非即时的反馈。 永恒的经典： 许多传世之作都诞生于胶片时代，它们的光影、构图与情感传递至今仍是摄影师学习的典范。本书将回溯这些经典瞬间，分析其背后的时代背景与艺术价值。 触觉与直觉的回归： 重新体验手动对焦、手动测光、手动卷片带来的操作乐趣，让摄影师的直觉与双手重新连接，培养对光线和景物的敏锐感知。 收藏与传承的价值： 胶片原底具有物理载体的独特性，是一种可以触摸和保存的艺术品。探讨胶片摄影在收藏和文化传承方面的意义。 第二章：经典胶片相机的巡礼：机械之美与历史的回响 本章将带领读者回顾胶片相机发展史上的经典之作，从早期的大画幅相机到后来的35mm单反，深入了解它们的设计理念、机械结构和技术特点。 早期巨匠： 介绍大画幅相机（如马米亚、哈苏等）的魅力，包括其卓越的成像质量、景深控制能力以及独特的拍摄方式。重点分析其镜头系统、片门结构和操作技巧。 35mm单反的崛起： 聚焦那些影响了一个时代的35mm单反相机，如尼康F系列、佳能AE-1、宾得K系列等。分析它们在自动曝光、自动过片、可换镜头系统等方面的创新，以及它们在新闻摄影、纪实摄影等领域的贡献。 旁轴相机的优雅： 探讨徕卡、康泰克斯等旁轴相机的独特设计和光学优势。分析其测距联动系统、镜头素质以及在街头摄影、人文纪实中的地位。 折叠相机与便携性： 回顾那些曾经风靡一时的折叠式胶片相机，了解其紧凑的设计和简便的操作，感受那个时代摄影的普及。 机械的灵魂： 详细剖析经典相机内部精密的机械结构，例如快门、光圈、测距联动装置等。通过图解和文字描述，让读者了解这些机械部件如何协同工作，传递摄影的“灵魂”。 相机保养与维护： 提供关于如何识别、保养和维护老式胶片相机的重要建议，让读者能够更好地珍藏和使用这些经典的摄影工具。 第三章：黑白摄影的语言：光影、构图与情感的表达 黑白摄影并非简单的色彩剥离，而是一种更加纯粹的视觉表达方式。本章将深入探讨黑白摄影的独特语言，以及如何运用光影、构图来传递深刻的情感和意境。 光线的塑形艺术： 深入研究不同光线（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）在黑白摄影中的表现力。分析如何利用阴影来塑造轮廓、突出质感、营造氛围。 影调的层次与对比： 讲解高调、低调、中调的摄影风格，以及如何通过控制曝光和后期处理来获得丰富的影调层次。分析高对比度与低对比度在画面表现上的差异。 构图的经典法则与突破： 回顾三分法、黄金分割、对称、引导线等经典构图原则，并探讨如何在黑白影像中运用这些原则来增强画面的视觉冲击力和叙事性。 质感的描绘： 探讨黑白摄影在表现材质、纹理方面的优势。分析如何通过细腻的光影来捕捉金属的冰冷、丝绸的柔滑、岩石的粗粝等。 情绪的渲染： 分析如何通过影调、构图和主题的选择来传递不同的情绪，例如忧伤、宁静、力量、神秘等。 人像的灵魂捕捉： 重点讲解在黑白人像摄影中，如何通过眼神、表情、姿态和光影来展现人物的内心世界。 风光与建筑的韵律： 探讨黑白摄影在表现山川河流、城市建筑方面的独特之处，如何利用线条、形状和光影来营造宏伟或静谧的意境。 第四章：胶片的世界：感光材料的奥秘与选择 胶片是黑白摄影的基石，不同的胶片具有不同的特性，能够带来迥异的视觉效果。本章将深入解析感光材料的奥秘，帮助读者选择最适合自己创作风格的胶片。 ISO的含义与影响： 详细解释胶片感光度（ISO）的含义，以及不同ISO值对画质、颗粒感、噪点和宽容度的影响。 不同品牌与型号的特性： 介绍主流黑白胶片品牌（如柯达、富士、依尔福等）及其经典型号的特点，包括颗粒度、反差、宽容度、清晰度等方面。 正片与负片： 解释黑白正片（反转片）和负片之间的区别，以及它们各自适合的应用场景和后期处理方式。 胶片的储存与保鲜： 提供关于如何正确储存胶片，防止受潮、变质的实用建议，以及一些保存老胶片的技巧。 选择适合的胶片： 根据不同的拍摄题材和个人喜好，指导读者如何选择合适的黑白胶片，例如，选择低ISO高分辨率胶片拍摄风景，选择高ISO粗颗粒胶片拍摄纪实等。 第五章：暗房的回响：冲洗与放大的艺术 暗房冲洗与放大是胶片摄影的灵魂所在，它赋予了影像生命，也是一次再创作的过程。本章将详细介绍传统的湿式暗房技术，让读者体验冲洗与放大的独特乐趣。 暗房的准备与安全： 详细介绍建立家庭暗房所需的设备、化学药品以及安全操作规范。 显影（显影液、停显、定影）： 深入讲解显影过程的原理，以及不同显影液对胶片效果的影响。详细介绍停显和定影的步骤和作用。 水洗与晾干： 讲解水洗的重要性和方法，以及胶片的晾干技巧，避免留下水痕。 放大机的使用与操作： 详细介绍放大机的结构、调节方法，以及如何进行曝光、对焦等操作。 相纸的选择与特性： 介绍不同类型和表面纹理的相纸，以及它们对画面效果的影响。 控制反差与细节（加光减光技法）： 重点讲解加光（Dodging）与减光（Burning-in）这两种核心的暗房技巧，如何运用它们来精确控制画面局部反差，突出细节。 其他暗房技法： 介绍如多重曝光、模糊效果等一些创意暗房技法。 暗房的“味道”： 强调暗房过程中的感官体验，例如药液的气味、红灯下的神秘感、亲手制作出影像的成就感。 第六章：胶片摄影的实践与传承 本书的最终目的是鼓励读者亲手实践，重拾胶片摄影的乐趣，并将这份热情传递下去。 选题与构思： 如何在胶片摄影中进行有意义的选题，以及如何将个人思考融入创作。 摄影眼的培养： 通过多看、多拍、多思考，不断提升对光影、构图和色彩（黑白）的敏感度。 老相机的使用心得： 分享一些使用经典相机进行创作的实用技巧和注意事项。 胶片摄影社区与资源： 介绍一些胶片摄影爱好者社区、线上线下交流平台，以及购买胶片、冲洗服务的渠道。 胶片摄影的未来： 展望胶片摄影在当代艺术和文化中的地位，以及它如何与数码摄影相互补充，共同丰富摄影的表达。 传承的意义： 鼓励读者将胶片摄影的经验和乐趣分享给下一代，让这份经典的艺术得以延续。 《胶片的世界：经典相机与黑白影像的艺术》不仅是一本摄影教程，更是一本关于摄影初心、关于影像温度、关于时间沉淀的艺术品读本。它将带领您重新发现摄影的本质，体验那些无法被轻易复制的独特之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“词典”类的书籍期望不高，总觉得它们会过于死板和缺乏实操性。但是，《简明Photo词典》却给了我一个巨大的惊喜！它不仅仅是关于术语的解释，更像是一本指导我如何“思考”摄影的书。我之前一直都是随手拍，对照片的质量并没有太多追求。但读了这本书，我开始意识到，每一张照片的背后都有它的“意图”和“语言”。它让我理解了，为什么有时候同样的光线条件下，不同角度的拍摄效果会截然不同；为什么同一个场景，用不同的景别会传达出不同的情感。书中对于“光线”的讲解尤其让我受益匪浅，它不再是简单地告诉你“光线很重要”，而是深入剖析了顺光、逆光、侧光等不同光线如何影响画面的质感和氛围，甚至还提供了利用自然光和人造光的技巧。这让我第一次真正感受到，原来摄影是如此地“玩转”光影的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经被摄影器材和技术吓退过的人，我必须说，《简明Photo词典》彻底改变了我的看法！我一直觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋和专业知识才能入门，所以一直不敢轻易尝试。但是，这本书的标题“简明”和“精要”吸引了我，我抱着试试看的心态入手了。结果，我惊喜地发现，它并没有把摄影复杂化，反而像是把一个庞大而神秘的世界，用最简单、最直接的方式呈现在我面前。它不是教你如何成为大师，而是让你理解摄影的基本语言和逻辑。比如，书中关于构图的讲解，不再是枯燥的黄金分割线理论，而是结合了生活中的各种场景，让我能立刻运用到实践中。我之前拍的照片总是显得杂乱无章，看了这本书之后，我学会了如何引导观众的视线，如何通过取景来突出主体，感觉我的照片一下子就“活”了起来。这让我重拾了对摄影的信心，并且觉得摄影原来可以这么有趣和触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合我这种“设备控”了！我之前买了一台数码单反，但很多按键和菜单我都搞不清楚到底有什么用，更别说理解它们对照片效果的影响了。这本书简直就是我的“相机使用说明书”的升级版，它把那些看起来复杂的参数，比如ISO、快门速度、光圈等等，都拆解开来，用非常清晰的逻辑和通俗的语言进行了阐述。我终于明白为什么有时候照片会抖动（快门速度太慢）、为什么夜景拍出来很暗（ISO太低或者光圈不够大）。书中还提供了一些非常实用的拍摄建议，比如在什么场景下应该优先调整哪个参数，这让我避免了很多盲目尝试的弯路。我特别喜欢它对于镜头特性的介绍，不同焦距带来的视角差异，以及不同镜头适合拍摄的主题，这些信息对于我这个还在摸索阶段的人来说，简直是宝藏。感觉这本书让我对我的相机有了更深的了解，也更有信心去探索它的潜力了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要天赋的艺术，所以总是觉得离我遥不可及。然而，《简明Photo词典》这本书，彻底颠覆了我的认知。它没有高深莫测的理论，也没有复杂的专业术语，而是以一种极其平易近人的方式，将数码单反摄影的精髓展现得淋漓尽致。这本书就像一位耐心而博学的老师，循序渐进地引导我走进摄影的世界。我特别喜欢它关于“色彩”的阐述，它不是简单地告诉你“多拍彩色的照片”，而是深入浅出地讲解了色彩的构成、色调对情绪的影响，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。我之前总是觉得我的照片缺乏生气，看了这本书之后，我开始尝试捕捉生活中那些被我忽略的色彩细节，并且学会了如何通过后期调整来优化色彩，让我的照片焕发新生。这本书让我明白，摄影并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和思维，每个人都能拍出令人赞叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《简明Photo词典》真是出乎意料的惊喜！我一直对摄影充满热情，但作为一名入门者，面对市面上琳琅满目的摄影书籍，常常感到无从下手。很多教材要么过于理论化，要么过于追求高端技巧，让我这个初学者望而却步。而这本书，它就像一位循循善诱的朋友，用最简单易懂的语言，将那些曾经让我头疼的专业术语一一解释清楚。我尤其喜欢它对“景深”、“曝光补偿”、“白平衡”这些基础概念的讲解，不再是生硬的定义，而是结合了实际拍摄的场景，让我瞬间茅塞顿开。比如，书中用非常形象的比喻来解释景深，让我立刻明白了不同光圈值对背景虚化的影响，下次拍照时就能更有意识地去运用了。而且，这本书的排版也很舒服，图文并茂，不会让人感到枯燥。我还在学习如何更有效地利用相机的各个功能，这本书就像一本随身的“翻译官”，随时解决我遇到的问题。我期待着能用这些新学到的知识，拍出真正属于自己的作品。