簡明Photo詞典——數碼單反攝影精要全掌握 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勤 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 數碼
• 詞典
• 技巧
• 入門
• 教程
• 精通
• 攝影技術
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111316916

商品編碼：29729786427

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:簡明Photo詞典——數碼單反攝影精要全掌握

定價：78.00元

售價：53.0元,便宜25.0元,摺扣67

作者:陳勤

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787111316916

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.022kg

編輯推薦

內容提要

這既是一本攝影詞典工具書，又是一本答疑解惑的實用攝影教材。
　　本書共收錄350個攝影詞條，讀者可以通過目錄或攝影詞條索引，迅速查詢攝影詞匯的內涵和應用；本書采用瞭大量的對比照片，讀者能以直觀、形象的方式快速掌握攝影精要內容；本書所有知識點的講解簡明直接、直達其意，讀者可以在較短的時間內掌握數碼單反攝影的精要內容。全書共分4篇18章，從拍攝方法的掌握，到攝影光綫的應用，從拍攝技法的控製，到攝影器材的使用，涵蓋瞭數碼單反攝影全部的精要內容。
　　本書麵嚮學習數碼單反攝影知識的初、中級讀者，帶領初、中級讀者在較短的時間內掌握數碼單反攝影的精要知識，提高其攝影技藝。

目錄

Chapter 01　畫幅與景彆
　1.1　畫幅形式
　　1.1.1　數碼相機常見畫幅規格：3/2、4/3、16/9
　　1.1.2　根據主體形態或趨勢選擇畫幅
　　　選擇橫畫幅
　　　選擇竪畫幅
　　1.1.3　公平的畫幅形式
　1.2　景彆
　　1.2.1　遠景：以大環境空間為主
　　1.2.2　全景：注重主體的完整
　　1.2.3　中景：錶現動作和情節
　　1.2.4　近景：突齣主要部位
　　1.2.5　特寫：強調和放大重點細節
　　1.2.6　根據拍攝意圖選擇景彆
Chapter 02　拍攝方嚮與拍攝高度
　2.1　拍攝方嚮
　　2.1.1　正麵拍攝
　　　正麵方嚮親和
　　　工整對稱更顯莊重大
　　2.1.2　側麵拍攝
　　　輪廓清晰的正側麵
　　　縱深感強的斜側麵
　　2.1.3　背麵拍攝
　2.2　拍攝高度
　　2.2.1　高視點俯拍：高角度下縱深遠
　　2.2.2　低視點仰拍：低角度下顯高大
　　2.2.3　平視點拍攝：被攝對象正常錶現
　　　平視點均衡穩定
　　　平視人物很自然
　……
Chapter 03　認識主體、陪體與環境
Chapter 04　光影、色彩與基調
Chapter 05　光的基本特性
Chapter 06　光的方嚮與高度
Chapter 07　室內外自然光
Chapter 08　攝影棚（室）人工光
Chapter 09　鏡頭類型與特性
Chapter 10　光圈與快門
Chapter 11　曝光與測光
Chapter 12　數碼相機的類型與選購
Chapter 14　白平衡的實質及其應用變化
Chapter 15　取景觀察與信息導航
Chapter 16　自動對焦的特點與應用
Chapter 17　閃光燈原理與應用
Chapter 18　調控鍵鈕、存儲卡、電源
攝影詞條索引

作者介紹

文摘

序言

《膠片的魅影：經典相機與黑白影像的藝術》 內容概要： 本書將帶您踏上一段穿越時光的攝影旅程，深入探索膠片攝影的迷人世界。我們不將目光局限於數碼時代的快捷便利，而是迴到影像的本源，重溫那些充滿溫度和質感的黑白膠捲。本書將詳細介紹經典膠片相機的演變、結構與操作，並重點闡釋黑白攝影的獨特魅力、創作技巧以及後期處理的精髓。從感光材料的特性到光影的藝術錶現，從構圖的經典法則到暗房衝洗的獨特體驗，本書將全方位地為您揭示膠片攝影的奧秘，幫助您重拾攝影的初心，捕捉那些超越時間的永恒瞬間。 第一章：膠片攝影的復興：為何重拾菲林？ 在數碼影像席捲全球的今天，膠片攝影似乎已成為一種懷舊的象徵。然而，越來越多的人開始重新審視膠片獨特的魅力，並樂於將其視為一種獨特的藝術媒介。本章將深入探討膠片攝影為何在數碼時代依然擁有不可替代的價值。 超越像素的質感： 探討膠片顆粒帶來的獨特紋理和視覺衝擊力，這種“噪點”並非瑕疵，而是賦予畫麵生命力的元素。對比數碼影像的“純淨”與膠片影像的“顆粒感”，分析不同質感對畫麵情緒和氛圍的影響。 時間沉澱的美學： 膠片攝影是一種慢節奏的創作過程，從拍攝前的思考、到衝洗後的驚喜，每一步都充滿瞭期待與儀式感。這種“等待”的過程本身就是一種修行，讓攝影師更專注於眼前的美好，而非即時的反饋。 永恒的經典： 許多傳世之作都誕生於膠片時代，它們的光影、構圖與情感傳遞至今仍是攝影師學習的典範。本書將迴溯這些經典瞬間，分析其背後的時代背景與藝術價值。 觸覺與直覺的迴歸： 重新體驗手動對焦、手動測光、手動捲片帶來的操作樂趣，讓攝影師的直覺與雙手重新連接，培養對光綫和景物的敏銳感知。 收藏與傳承的價值： 膠片原底具有物理載體的獨特性，是一種可以觸摸和保存的藝術品。探討膠片攝影在收藏和文化傳承方麵的意義。 第二章：經典膠片相機的巡禮：機械之美與曆史的迴響 本章將帶領讀者迴顧膠片相機發展史上的經典之作，從早期的大畫幅相機到後來的35mm單反，深入瞭解它們的設計理念、機械結構和技術特點。 早期巨匠： 介紹大畫幅相機（如馬米亞、哈蘇等）的魅力，包括其卓越的成像質量、景深控製能力以及獨特的拍攝方式。重點分析其鏡頭係統、片門結構和操作技巧。 35mm單反的崛起： 聚焦那些影響瞭一個時代的35mm單反相機，如尼康F係列、佳能AE-1、賓得K係列等。分析它們在自動曝光、自動過片、可換鏡頭係統等方麵的創新，以及它們在新聞攝影、紀實攝影等領域的貢獻。 旁軸相機的優雅： 探討徠卡、康泰剋斯等旁軸相機的獨特設計和光學優勢。分析其測距聯動係統、鏡頭素質以及在街頭攝影、人文紀實中的地位。 摺疊相機與便攜性： 迴顧那些曾經風靡一時的摺疊式膠片相機，瞭解其緊湊的設計和簡便的操作，感受那個時代攝影的普及。 機械的靈魂： 詳細剖析經典相機內部精密的機械結構，例如快門、光圈、測距聯動裝置等。通過圖解和文字描述，讓讀者瞭解這些機械部件如何協同工作，傳遞攝影的“靈魂”。 相機保養與維護： 提供關於如何識彆、保養和維護老式膠片相機的重要建議，讓讀者能夠更好地珍藏和使用這些經典的攝影工具。 第三章：黑白攝影的語言：光影、構圖與情感的錶達 黑白攝影並非簡單的色彩剝離，而是一種更加純粹的視覺錶達方式。本章將深入探討黑白攝影的獨特語言，以及如何運用光影、構圖來傳遞深刻的情感和意境。 光綫的塑形藝術： 深入研究不同光綫（順光、側光、逆光、頂光、底光）在黑白攝影中的錶現力。分析如何利用陰影來塑造輪廓、突齣質感、營造氛圍。 影調的層次與對比： 講解高調、低調、中調的攝影風格，以及如何通過控製曝光和後期處理來獲得豐富的影調層次。分析高對比度與低對比度在畫麵錶現上的差異。 構圖的經典法則與突破： 迴顧三分法、黃金分割、對稱、引導綫等經典構圖原則，並探討如何在黑白影像中運用這些原則來增強畫麵的視覺衝擊力和敘事性。 質感的描繪： 探討黑白攝影在錶現材質、紋理方麵的優勢。分析如何通過細膩的光影來捕捉金屬的冰冷、絲綢的柔滑、岩石的粗糲等。 情緒的渲染： 分析如何通過影調、構圖和主題的選擇來傳遞不同的情緒，例如憂傷、寜靜、力量、神秘等。 人像的靈魂捕捉： 重點講解在黑白人像攝影中，如何通過眼神、錶情、姿態和光影來展現人物的內心世界。 風光與建築的韻律： 探討黑白攝影在錶現山川河流、城市建築方麵的獨特之處，如何利用綫條、形狀和光影來營造宏偉或靜謐的意境。 第四章：膠片的世界：感光材料的奧秘與選擇 膠片是黑白攝影的基石，不同的膠片具有不同的特性，能夠帶來迥異的視覺效果。本章將深入解析感光材料的奧秘，幫助讀者選擇最適閤自己創作風格的膠片。 ISO的含義與影響： 詳細解釋膠片感光度（ISO）的含義，以及不同ISO值對畫質、顆粒感、噪點和寬容度的影響。 不同品牌與型號的特性： 介紹主流黑白膠片品牌（如柯達、富士、依爾福等）及其經典型號的特點，包括顆粒度、反差、寬容度、清晰度等方麵。 正片與負片： 解釋黑白正片（反轉片）和負片之間的區彆，以及它們各自適閤的應用場景和後期處理方式。 膠片的儲存與保鮮： 提供關於如何正確儲存膠片，防止受潮、變質的實用建議，以及一些保存老膠片的技巧。 選擇適閤的膠片： 根據不同的拍攝題材和個人喜好，指導讀者如何選擇閤適的黑白膠片，例如，選擇低ISO高分辨率膠片拍攝風景，選擇高ISO粗顆粒膠片拍攝紀實等。 第五章：暗房的迴響：衝洗與放大的藝術 暗房衝洗與放大是膠片攝影的靈魂所在，它賦予瞭影像生命，也是一次再創作的過程。本章將詳細介紹傳統的濕式暗房技術，讓讀者體驗衝洗與放大的獨特樂趣。 暗房的準備與安全： 詳細介紹建立傢庭暗房所需的設備、化學藥品以及安全操作規範。 顯影（顯影液、停顯、定影）： 深入講解顯影過程的原理，以及不同顯影液對膠片效果的影響。詳細介紹停顯和定影的步驟和作用。 水洗與晾乾： 講解水洗的重要性和方法，以及膠片的晾乾技巧，避免留下水痕。 放大機的使用與操作： 詳細介紹放大機的結構、調節方法，以及如何進行曝光、對焦等操作。 相紙的選擇與特性： 介紹不同類型和錶麵紋理的相紙，以及它們對畫麵效果的影響。 控製反差與細節（加光減光技法）： 重點講解加光（Dodging）與減光（Burning-in）這兩種核心的暗房技巧，如何運用它們來精確控製畫麵局部反差，突齣細節。 其他暗房技法： 介紹如多重曝光、模糊效果等一些創意暗房技法。 暗房的“味道”： 強調暗房過程中的感官體驗，例如藥液的氣味、紅燈下的神秘感、親手製作齣影像的成就感。 第六章：膠片攝影的實踐與傳承 本書的最終目的是鼓勵讀者親手實踐，重拾膠片攝影的樂趣，並將這份熱情傳遞下去。 選題與構思： 如何在膠片攝影中進行有意義的選題，以及如何將個人思考融入創作。 攝影眼的培養： 通過多看、多拍、多思考，不斷提升對光影、構圖和色彩（黑白）的敏感度。 老相機的使用心得： 分享一些使用經典相機進行創作的實用技巧和注意事項。 膠片攝影社區與資源： 介紹一些膠片攝影愛好者社區、綫上綫下交流平颱，以及購買膠片、衝洗服務的渠道。 膠片攝影的未來： 展望膠片攝影在當代藝術和文化中的地位，以及它如何與數碼攝影相互補充，共同豐富攝影的錶達。 傳承的意義： 鼓勵讀者將膠片攝影的經驗和樂趣分享給下一代，讓這份經典的藝術得以延續。 《膠片的世界：經典相機與黑白影像的藝術》不僅是一本攝影教程，更是一本關於攝影初心、關於影像溫度、關於時間沉澱的藝術品讀本。它將帶領您重新發現攝影的本質，體驗那些無法被輕易復製的獨特之美。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經被攝影器材和技術嚇退過的人，我必須說，《簡明Photo詞典》徹底改變瞭我的看法！我一直覺得攝影是一門高深的藝術，需要天賦和專業知識纔能入門，所以一直不敢輕易嘗試。但是，這本書的標題“簡明”和“精要”吸引瞭我，我抱著試試看的心態入手瞭。結果，我驚喜地發現，它並沒有把攝影復雜化，反而像是把一個龐大而神秘的世界，用最簡單、最直接的方式呈現在我麵前。它不是教你如何成為大師，而是讓你理解攝影的基本語言和邏輯。比如，書中關於構圖的講解，不再是枯燥的黃金分割綫理論，而是結閤瞭生活中的各種場景，讓我能立刻運用到實踐中。我之前拍的照片總是顯得雜亂無章，看瞭這本書之後，我學會瞭如何引導觀眾的視綫，如何通過取景來突齣主體，感覺我的照片一下子就“活”瞭起來。這讓我重拾瞭對攝影的信心，並且覺得攝影原來可以這麼有趣和觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要天賦的藝術，所以總是覺得離我遙不可及。然而，《簡明Photo詞典》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它沒有高深莫測的理論，也沒有復雜的專業術語，而是以一種極其平易近人的方式，將數碼單反攝影的精髓展現得淋灕盡緻。這本書就像一位耐心而博學的老師，循序漸進地引導我走進攝影的世界。我特彆喜歡它關於“色彩”的闡述，它不是簡單地告訴你“多拍彩色的照片”，而是深入淺齣地講解瞭色彩的構成、色調對情緒的影響，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我之前總是覺得我的照片缺乏生氣，看瞭這本書之後，我開始嘗試捕捉生活中那些被我忽略的色彩細節，並且學會瞭如何通過後期調整來優化色彩，讓我的照片煥發新生。這本書讓我明白，攝影並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法和思維，每個人都能拍齣令人贊嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《簡明Photo詞典》真是齣乎意料的驚喜！我一直對攝影充滿熱情，但作為一名入門者，麵對市麵上琳琅滿目的攝影書籍，常常感到無從下手。很多教材要麼過於理論化，要麼過於追求高端技巧，讓我這個初學者望而卻步。而這本書，它就像一位循循善誘的朋友，用最簡單易懂的語言，將那些曾經讓我頭疼的專業術語一一解釋清楚。我尤其喜歡它對“景深”、“曝光補償”、“白平衡”這些基礎概念的講解，不再是生硬的定義，而是結閤瞭實際拍攝的場景，讓我瞬間茅塞頓開。比如，書中用非常形象的比喻來解釋景深，讓我立刻明白瞭不同光圈值對背景虛化的影響，下次拍照時就能更有意識地去運用瞭。而且，這本書的排版也很舒服，圖文並茂，不會讓人感到枯燥。我還在學習如何更有效地利用相機的各個功能，這本書就像一本隨身的“翻譯官”，隨時解決我遇到的問題。我期待著能用這些新學到的知識，拍齣真正屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太適閤我這種“設備控”瞭！我之前買瞭一颱數碼單反，但很多按鍵和菜單我都搞不清楚到底有什麼用，更彆說理解它們對照片效果的影響瞭。這本書簡直就是我的“相機使用說明書”的升級版，它把那些看起來復雜的參數，比如ISO、快門速度、光圈等等，都拆解開來，用非常清晰的邏輯和通俗的語言進行瞭闡述。我終於明白為什麼有時候照片會抖動（快門速度太慢）、為什麼夜景拍齣來很暗（ISO太低或者光圈不夠大）。書中還提供瞭一些非常實用的拍攝建議，比如在什麼場景下應該優先調整哪個參數，這讓我避免瞭很多盲目嘗試的彎路。我特彆喜歡它對於鏡頭特性的介紹，不同焦距帶來的視角差異，以及不同鏡頭適閤拍攝的主題，這些信息對於我這個還在摸索階段的人來說，簡直是寶藏。感覺這本書讓我對我的相機有瞭更深的瞭解，也更有信心去探索它的潛力瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“詞典”類的書籍期望不高，總覺得它們會過於死闆和缺乏實操性。但是，《簡明Photo詞典》卻給瞭我一個巨大的驚喜！它不僅僅是關於術語的解釋，更像是一本指導我如何“思考”攝影的書。我之前一直都是隨手拍，對照片的質量並沒有太多追求。但讀瞭這本書，我開始意識到，每一張照片的背後都有它的“意圖”和“語言”。它讓我理解瞭，為什麼有時候同樣的光綫條件下，不同角度的拍攝效果會截然不同；為什麼同一個場景，用不同的景彆會傳達齣不同的情感。書中對於“光綫”的講解尤其讓我受益匪淺，它不再是簡單地告訴你“光綫很重要”，而是深入剖析瞭順光、逆光、側光等不同光綫如何影響畫麵的質感和氛圍，甚至還提供瞭利用自然光和人造光的技巧。這讓我第一次真正感受到，原來攝影是如此地“玩轉”光影的藝術。