正版新书--美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版) 常建强 海潮出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常建强 著

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• 美术
• 素描
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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704210

商品编码：29729836164

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——素描与结构(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：常建强

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　结构素描以强化骨架空间概念的结构意识为先导，将空间厚度关系在平面上做准确的定位。结构素描的重要作用显示在综合训练中，但是由于结构素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描与结构》结合了美术高考的考试要点，精选了大量范画，涵盖了五官的塑造、结构的塑造、步骤解析、临摹范本等内容。

目录

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻画
(二)鼻子的刻画
(三)嘴部的刻画
(四)耳朵的刻画
二、结构的塑造
(一)解剖
(二)结构素描
(三)结构与光影
三、步骤解析
(一)女青年正面像
(二)男青年右侧面像
(三)男青年左侧面像
四、临摹范本

作者介绍

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文摘

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序言

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《形色之间：素描基础与解剖学探微》 一、 引导语 艺术的殿堂，无数大师的作品历久弥新，令人神往。而这一切的起点，往往是那最基础的线条与结构。一本优秀的素描书籍，如同为 aspiring artist 开启一扇通往视觉表达的神秘之门。它不仅教授技法，更引导我们深入理解物体的本质，捕捉其内在的生命力。本书《形色之间：素描基础与解剖学探微》，正是致力于成为您在这条艺术探索之路上不可或缺的伙伴。它不追求一时之效的技巧堆砌，而是着眼于长远的艺术功底的塑造，旨在帮助读者建立起扎实、全面、富有逻辑的素描思维体系。 二、 内容概述：构建视觉语言的基石 《形色之间：素描基础与解剖学探微》并非一本单纯的绘画教程，它更像是一次关于“看”与“画”的深度对话。本书将素描的魅力分解为几个核心的层面，层层递进，直至融会贯通。 第一部分：线条的叙事——形体塑造的起点 认识线条的语言： 线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是传递情感、表现质感、暗示空间的重要媒介。我们将从最基础的直线、曲线、折线开始，探讨它们在不同情境下的表现力。例如，锐利的直线可以表现力量与刚毅，柔和的曲线则能展现流畅与优雅。 点、线、面、体的关系： 在二维的纸面上，如何通过点、线、面来构建出具有三维体积感的体？本书将深入解析这一转换过程，教会读者如何“看见”物体背后的立体结构，并将其巧妙地转化为纸上的视觉符号。我们会从最简单的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）入手，剖析其构成要素，以及如何在它们的组合中找到规律。 明暗层次的运用： 光影是赋予形体生命的关键。本书将系统讲解明暗调子的规律，包括光源的性质（方向、强度、颜色）、物体自身的受光面、背光面、投影以及环境光的影响。通过对不同明暗区域的细腻刻画，读者将学会如何表现物体的体积感、空间感和材质感，让画面富有立体与深度。我们会从基本形体开始，逐步过渡到复杂物体的光影表现，强调对光线穿透、反射等现象的观察与理解。 构图与透视的法则： 构图是画面的灵魂，透视则是构建真实空间感的科学。本书将详细介绍黄金分割、对称、均衡等构图原则，以及一点透视、两点透视、三点透视等基础透视原理。通过对这些理论的学习，读者将能够合理安排画面元素，引导观者的视线，并创造出具有空间纵深感的视觉效果。我们会通过大量实例，演示如何在实际绘画中灵活运用这些法则。 第二部分：结构的精髓——理解事物的内在逻辑 解剖学的入门： 想要画出有生命力的物体，尤其是人物，对人体结构的理解至关重要。本书将以深入浅出的方式，介绍人体骨骼、肌肉的基本结构与比例。我们并非要求读者成为医学专家，而是旨在帮助他们理解身体各部分的连接方式、运动规律以及它们在外形上所产生的变化。我们将从整体入手，逐步分解到局部，如头颅、躯干、四肢等，分析其骨骼框架与主要肌肉群如何影响外在形态。 骨骼的支撑与动态： 骨骼是人体的基本框架，支撑着身体的一切。本书将着重讲解主要骨骼的形态、连接方式以及它们如何决定人体的基本姿态和动态。学习骨骼的知识，有助于我们理解物体“站立”、“坐下”、“行走”时身体的支撑点和重心转移。 肌肉的起伏与体积： 肌肉赋予了身体的饱满与律动。我们将探讨主要肌肉群的形态、附着点以及它们在不同运动状态下的收缩与舒张所产生的体积变化。通过对肌肉的理解，读者将能够更准确地表现人体表面的起伏，避免出现“空洞”或“僵硬”的形态。 比例与人体测量： 准确的比例是人物素描成功的关键。本书将系统介绍经典的人体比例法则，如“头高”作为基本单位，讲解头部、躯干、四肢的长度与宽度关系。同时，也会探讨不同年龄、性别、体型的人物在比例上的差异，并教授一些简单的测量技巧，帮助读者在绘画中建立起准确的比例感。 从结构到形体： 本部分的核心是将对结构知识的理解转化为绘画语言。本书将演示如何将骨骼和肌肉的解剖结构“穿”上外在的形体，如何观察和表现皮肤、脂肪等软组织覆盖下的内在结构。通过大量的写生与临摹练习，读者将学会如何从基础的几何体组合，逐步构建出复杂的人物形体，并理解每一个起伏、每一处转折背后的结构原因。 第三部分：实践与升华——融汇贯通的绘画之道 写生训练的要点： 理论知识的掌握离不开大量的实践。本书将提供一系列循序渐进的写生练习，从简单的静物组合，到复杂的自然场景，再到人物肖像。我们会强调在写生过程中如何主动观察、分析和概括，如何捕捉物体的典型特征，如何表现独特的质感和光影。 临摹的价值与方法： 临摹是学习大师技法的有效途径。本书将引导读者如何进行有目的的临摹，分析大师作品的构图、造型、用线、明暗处理等技巧，从中汲取营养，并将其内化为自己的能力。 材质的表现： 不同的材质（如金属、玻璃、布料、木材）具有独特的反光、透明度、纹理等特性。本书将专门探讨如何运用不同的笔触、调子和技巧来表现这些材质的差异，让画面更具真实感和表现力。 场景与氛围的营造： 素描不仅仅是对个体的描绘，更是对空间、光线和情感的表达。本书将介绍如何在画面中营造特定的氛围，如何通过背景的描绘来衬托主体，如何运用构图和光影来引导观众的情绪。 个人风格的探索： 在打下坚实基础之后，本书将鼓励读者开始探索和发展自己的个人艺术风格。我们相信，真正的艺术创作源于对生活的热爱和独特的观察视角。 三、 特色与亮点 循序渐进，逻辑清晰： 本书内容编排严谨，从易到难，从基础到深入，确保读者能够逐步建立起完整的素描知识体系。 理论与实践结合： 每一章节都配有大量的实例分析、范例作品展示以及针对性的练习建议，帮助读者将理论知识转化为实际绘画能力。 注重观察与理解： 本书强调“理解”而非“模仿”，引导读者深入思考物体的结构、光影和形态之间的内在联系。 丰富的视觉案例： 配备了大量高质量的线稿、素描范例以及解剖示意图，直观地辅助读者理解抽象的理论概念。 启发式教学： 鼓励读者主动思考，在学习过程中培养独立的判断力和创造力。 四、 目标读者 所有对绘画充满热情，希望系统学习素描基础的初学者。 希望提升造型能力、加深对物体结构理解的绘画爱好者。 准备报考美术学院，需要打牢素描基础的学生。 已经有一定绘画基础，但希望系统梳理和提升素描功底的艺术家。 对人体解剖学在艺术表现中的应用感兴趣的读者。 五、 结语 《形色之间：素描基础与解剖学探微》希望成为您艺术旅途中的一位良师益友。它所传授的不仅仅是绘画技巧，更是一种观察世界、理解世界的方式。愿您在这本书的引导下，拿起画笔，在线条与形色的海洋中，自由驰骋，创造出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版设计非常舒服，阅读体验感很棒。没有那种密密麻麻的文字压迫感，留白恰到好处，让我能够更集中地注意力在插图和讲解上。我之前尝试过几本素描书，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，学起来总觉得不得要领。这本书给我的感觉是系统性非常强，它好像有一条清晰的学习脉络，循序渐进地引导你。从最简单的线条、明暗关系开始，然后是基本形体，再到组合形体，最后过渡到更复杂的静物和人像。它在讲解每一个步骤的时候，都提供了大量的范例，而且这些范例都不是那种遥不可及大师作品，而是更贴近我们日常练习的程度，这样会让我更有信心去模仿和尝试。最让我惊喜的是，书里提到了很多关于“空间感”的营造方法，这一直是我在素描中比较薄弱的环节。它通过不同景深的处理、光影的对比，以及虚实的变化，来表现画面的空间层次，让我豁然开朗。我之前画的静物，总感觉像是一堆东西平铺在纸上，而看了这本书之后，我开始思考如何让画面“立”起来，让物体之间产生距离感。而且，书中的语言风格也很亲切，不会让人觉得高高在上，很多讲解都用很通俗易懂的方式来表达，即使是初学者也能很快理解。

评分☆☆☆☆☆

收到货了，迫不及待打开来看。首先，书的包装就很扎实，一点都没压坏，这点让我很满意。翻开第一页，哇，印刷质量真的绝了！全彩铜版纸的触感和视觉效果都非常好，色彩过渡自然，细节清晰可见。我之前一直对素描中结构的处理感到头疼，很多时候画出来的东西总感觉“飘”，不够扎实。这本书给我的感觉就是，它不是简单地教你画形，而是深入到物体的骨骼和肌肉层面，告诉你为什么这个地方是这样，那个地方又是那样。举个例子，它在讲解人体结构的时候，不是只给几张骨骼图，而是会结合肌肉的走向、皮肤的纹理，让你理解光影如何在这个基础上形成。这对于我这种想把素描画得更有深度的人来说，简直是及时雨。而且，书中的案例讲解非常细致，从最基础的几何体透视，到复杂的物体写生，都有详细的步骤和分析。我尤其喜欢它对于不同材质的肌理表现的讲解，比如金属的冰冷感、布料的褶皱感，它都能用非常直观的方式呈现出来，并且告诉你如何通过线条和明暗去模拟。感觉这本书不仅仅是教你技巧，更是培养你观察事物、理解事物的能力。我打算先从书里的一些基础练习开始，慢慢来，相信一定能有所提高。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本素描书，第一感觉就是它的内容非常“实在”。没有过多的花哨的文字，而是用大量的高质量图片和精炼的讲解来支撑。我尤其看重的是它在“结构”方面的处理，因为我一直认为，画出物体的结构，是画好素描的基础。很多时候，我们画东西“不像”，不是因为我们线条不好，而是因为我们没有真正理解它内部的构造。这本书在这方面做得非常出色，它会从不同的角度去剖析物体，展示其内部的骨骼、肌肉走向，甚至是材料的堆叠方式。例如，在讲解画一个水果的时候，它不仅展示了表面的纹理，还会告诉你这个水果内部的种子分布，以及果肉的厚度，这种深入骨髓的讲解方式，让我对素描有了更深刻的理解。而且，它在讲解光影的时候，也不是简单地告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是会结合结构来分析光线是如何在曲面上产生不同的明暗过渡，以及在转折处如何形成阴影。这让我在画光影的时候，不再是盲目地涂抹，而是有理有据，画出来的光影也更加生动自然。我个人觉得，这本书对于想要打牢素描基础，尤其是对结构和光影关系有深入探究的爱好者来说，是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的品质确实名不虚传，特别是这本《素描与结构》。我拿到手后，第一感觉就是书的厚重感和印刷的精美度。拿到书的那一刻，我就被它全彩铜版纸的质感和清晰的图像所吸引。我一直觉得素描是一门非常讲究“看”的艺术，而这本书恰恰满足了这一点。它不仅仅是讲解如何用线条去勾勒物体，更重要的是引导你如何去“看”这个物体。它通过对物体结构层层剖析的方式，让你理解物体表象之下的内在逻辑。比如说，在讲解如何画人物的时候，它会详细分析骨骼的走向，肌肉的起伏，以及这些结构是如何影响到表面的形态和光影的。这种深入的讲解方式，让我豁然开朗。我之前画人物，总感觉“软绵绵”的，不够有力量，看完这本书，我才明白是结构没画对。而且，这本书在色彩运用上也下了功夫，虽然是素描，但它会通过巧妙的色彩搭配和明暗对比，来营造出不同的氛围和质感，这让我意识到，即使是单色画，也能展现出丰富的层次和情感。这本书的内容非常丰富，但又不会让人觉得信息量过载，讲解的逻辑性很强，很容易跟上。我打算把它作为我长期的学习资料，反复研读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对素描的热情有些减退，总觉得自己在原地踏步，进步缓慢。朋友推荐了这本《素描与结构》，抱着试试看的心态买来，没想到给了我很大的惊喜。这本书的特点在于它对“理解”的强调，而不是简单地“模仿”。它会引导你思考，为什么这个物体会呈现出这样的形态？为什么这里的阴影会这么深？这本书就像一位经验丰富的老师，在你绘画的每一个环节，都给出恰当的引导和启发。我印象深刻的是它关于“透视”的讲解，不仅仅是枯燥的消失点理论，而是结合大量的实际案例，告诉你如何在复杂的空间中准确地捕捉物体的透视关系，让画面产生真实的三维感。它还会讲解如何通过线条的粗细、疏密，来表现物体的体积感和质感，这些细节的讲解，是我在其他书中很少看到的。而且，这本书的例子都非常贴近我们的日常生活，比如画家具、画器皿，这些都是我们经常会遇到的绘画对象，学到的知识能够立刻运用到实践中，这给了我很大的成就感。总的来说，这本书让我重新燃起了对素描的兴趣，并且让我看到了明确的进步方向。