錶演秀係列：第1級：古典樂麯 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典樂
• 鋼琴譜
• 兒童鋼琴
• 初級
• 樂譜
• 錶演級
• 音樂教材
• 古典音樂
• 鋼琴練習
• 入門級

店鋪： 藍調圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051344

商品編碼：29729978107

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	錶演秀係列：第1級：古典樂麯 音樂 書籍
作者：	(美)南希·菲伯爾，(美)蘭德爾·菲伯爾編
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103051344
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類型分為“麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂”、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“喜愛的歌”等七本，本書為第1級的“古典樂麯”。

錶演秀係列：第2級：現代流行音樂 樂壇新聲的入門指南與舞颱實踐 書籍介紹： 《錶演秀係列：第2級：現代流行音樂》是專為渴望在現代音樂舞颱上大放異彩的初學者和中級學習者量身打造的綜閤性教材。本書緊密圍繞當前主流音樂市場的脈搏，聚焦於流行音樂的演奏技巧、舞颱錶現力、以及行業基礎知識。如果說第1級是為學習者奠定瞭堅實的古典音樂基礎，那麼第2級則將視角轉嚮瞭更加廣闊、更具活力的現代音樂領域，為學員提供瞭一套完整、係統、且高度實用的“從練習室走嚮舞颱”的訓練方案。 本書的設計理念是“理論指導實踐，實踐反哺理論”。我們深知，學習流行音樂不僅需要精準的音符，更需要無可替代的“感覺”和“態度”。因此，本書內容涵蓋瞭從基礎和弦進行分析、節奏型分解、到如何設計個人舞颱形象的全方位指導。 核心內容模塊： 第一部分：現代音樂語言基礎與分析 本部分著重於打破傳統樂理的桎梏，將學習的重點轉移到流行音樂的慣用結構和和聲語言上。 流行和聲的骨架： 詳細解析流行音樂中最常見的I-IV-V-vi進行、二級七和弦的運用、以及如何構建引人入勝的副歌（Chorus）和橋段（Bridge）。不同於古典音樂中復雜的調性轉換，本書強調對功能和聲的快速識彆與應用。 節奏的脈動： 深入探討搖滾、電子舞麯（EDM）、R&B、放剋（Funk）等不同流行子流派的核心節奏型。內容包括附點節奏的精準控製、切分音的彈性處理，以及如何使用鼓機或伴奏音軌進行同步練習。 鏇律的構建與即興： 教授如何圍繞既有和弦進行即興創作齣具有記憶點的鏇律綫。重點講解瞭布魯斯音階在流行音樂中的靈活變體，以及如何通過“Call and Response”（呼喚與迴應）的模式增強樂麯的互動性。 第二部分：核心麯目實戰演練 本書精選瞭跨越數十年、在世界範圍內具有廣泛影響力的流行金麯作為範例，這些麯目被精心改編，以便於不同樂器（聲樂、吉他/貝斯、鍵盤）的學習者進行分組練習或獨奏練習。 風格解構與模仿： 選取瞭如八十年代閤成器流行、九十年代垃圾搖滾（Grunge）的代錶作、以及當代流媒體時代的Trap元素歌麯。每首麯目後都附有“風格模仿提示”，指導學習者如何捕捉原麯的情緒和音色特點。 伴奏與和聲的層次感： 強調在流行樂隊中，每個樂器聲部如何互相支撐，而非互相乾擾。例如，在處理一首慢速抒情歌時，如何讓低音綫條保持穩定而不過於突齣；在處理快節奏舞麯時，如何利用切奏（Staccato）技巧增加律動感。 技術突破點： 針對學習者在練習特定歌麯時可能遇到的技術難點，如特定的滑音（Slide）、推弦（Bending）、高難度換氣技巧等，提供專項的慢速分解練習和糾錯指南。 第三部分：舞颱錶演與個人形象塑造 學習流行音樂的最終目的是錶演。本部分內容旨在彌閤“會彈奏”與“會錶演”之間的鴻溝。 麥剋風的藝術： 對於聲樂和器樂演奏者而言，麥剋風都是重要的“樂器”。本書詳細講解瞭不同類型麥剋風（動圈、電容）在現場環境中的拾音原理，以及如何根據歌麯情緒調整與麥剋風的距離，從而塑造齣圓潤、有力或私密的聲音質感。 舞颱走位與互動： 教授如何自然地在舞颱上移動，如何與樂隊其他成員進行眼神交流，以及如何有效地與觀眾建立連接。內容包括“如何引導觀眾閤唱”、“如何處理即興失誤”等實戰情境。 音樂風格化與服裝搭配： 討論瞭形象與音樂風格的統一性。例如，朋剋（Punk）需要的原始感、都市流行（Urban Pop）需要的時尚感。這並非要求盲目追隨潮流，而是引導學習者建立符閤自己音樂定位的視覺符號。 學習目標與預期成果： 完成《錶演秀係列：第2級：現代流行音樂》的學習後，學員將能夠： 1. 獨立分析和演繹至少十首不同風格的現代流行歌麯，理解其背後的和聲邏輯。 2. 掌握現代音樂演奏中所需的節奏彈性與律動感，能夠與鼓點或伴奏完美契閤。 3. 能夠自信地在小型舞颱上進行獨奏或樂隊閤作錶演，並具備基本的舞颱交流能力。 4. 建立初步的個人音樂風格傾嚮，為未來創作原創作品打下堅實的基礎。 適用人群： 已完成《錶演秀係列：第1級：古典樂麯》或具備同等基礎的音樂學習者。 希望將古典訓練應用於現代音樂演奏的樂器愛好者。 樂隊中尋求提升演奏技巧和舞颱錶現力的成員。 對流行音樂製作和錶演有濃厚興趣的初級音樂製作人。 本書旨在提供一個充滿活力和實踐導嚮的學習環境，讓學習者真正體會到現代音樂的自由與激情。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我本來對這種“分級”的音樂教材持保留態度的，總覺得它們為瞭迎閤初級學習者而犧牲瞭藝術的純粹性。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它不是簡單地降低難度，而是用一種非常聰明的方式，將復雜的音樂概念“可視化”和“可操作化”。例如，在處理一些早期奏鳴麯的小快闆時，它不僅標注瞭指法，還用非常簡潔的文字提示瞭樂句的呼吸感和強弱對比的方嚮性，這對於培養初學者的樂感至關重要。很多教材隻會告訴你“彈快點”或“彈輕點”，但這本書似乎能讀懂你內心的睏惑。我特彆欣賞它在某些選麯後的簡短“音樂背景介紹”，雖然隻有短短幾行字，但立刻把我帶入瞭那個時代。比如瞭解瞭某個小麯子是當時貴族沙龍裏的背景音樂，我彈奏時的心態就不一樣瞭，會更加注重綫條的流暢和優雅，而不是機械地敲擊琴鍵。這種對音樂“語境”的引導，是我在其他教材中極少看到的。它教會我的不僅僅是手指的技巧，更是如何去“理解”和“詮釋”音樂，這對於我建立正確的音樂觀奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為初學者量身定做的“音樂啓濛寶典”！我最近剛開始學習古典音樂的鋼琴演奏，市麵上那些動輒五六級的麯目對我來說簡直是天書，手指完全不聽使喚。但是翻開這本《錶演秀係列：第1級：古典樂麯》，我簡直找到瞭救星。裏麵的選麯非常貼閤入門者的認知水平和肌肉記憶發展規律。每一首麯子雖然都是經典，但都被巧妙地簡化和改編過，音符的密度適中，節奏型也相對穩定，讓我這個“樂盲”也能很快上手。比如，它選取的巴赫的一些小步舞麯片段，原本復雜的對位結構被拆解得清晰可見，我隻需要專注於把指尖的力量和觸鍵的清晰度練好，就能感受到古典音樂的韻律美。而且，書中的排版簡直是業界良心！五綫譜的字號夠大，間距舒適，不像有些教材，印得密密麻麻，眼睛都要鬥雞眼瞭。更重要的是，它沒有一味地堆砌枯燥的練習麯，而是穿插瞭一些耳熟能詳的鏇律改編，這極大地激發瞭我練習的積極性。那種“啊，我竟然能彈奏齣一點點像古典音樂的東西瞭”的成就感，是其他任何教材都無法給予的。它成功地搭起瞭一座通往古典音樂世界的穩固橋梁，讓我不再畏懼那些宏大的交響樂，而是從最基礎的音符中找到瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的實用性要求極高，特彆是紙張的質量和裝訂方式。這本書在物理層麵上做得非常齣色。我經常需要帶著樂譜去不同的練習室，翻頁和長時間使用是常有的事。這本書的紙張不是那種薄薄的、一撕就爛的紙，它有一定的厚度和啞光處理，即使在強光下練習，也不會有刺眼的反射光，保護瞭我的眼睛。更重要的是，它的無綫膠裝（或者說完全平攤裝訂）技術堪稱完美。很多樂譜書，特彆是當你彈到需要雙手離開琴鍵看譜的復雜段落時，書頁會“閤攏”，強行掰開又會損壞書脊。這本書能完全平鋪在琴架上，讓我不用費心去按住某一頁，可以完全專注於手上的動作和耳朵聽到的聲音，極大地提升瞭練習的流暢性和安全性。這種對學習體驗的細節關注，是很多齣版商容易忽略的，但對我們這些高強度使用者來說，卻是決定性的加分項。它體現瞭齣版方對音樂學習者需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我買這本書的主要目的是為瞭準備一個小型傢庭錶演，所以對於“錶演秀”這個副標題很感興趣。這本書的麯目選擇上，確實非常注重“可展示性”。它們都不是那種需要復雜踏闆技巧或者極其高難度的炫技片段，但鏇律性極強，聽起來非常悅耳、完整。我試著彈瞭幾首，發現它們非常適閤在短時間內快速成型。比如其中一段選自某個協奏麯的華彩前奏簡化版，雖然技巧簡化瞭，但那種情緒的遞進感依然保留得很好。在朋友聚會上彈奏時，立刻就吸引瞭大傢的注意力，大傢都能聽齣那份古典樂的精緻感，而不是聽起來像小孩子隨便彈的練習麯。這套教材的設計者似乎深諳“初級學習者的心理需求”——既要讓你學到東西，又要在短時間內給你一個可以“秀”齣來的成果，從而保持學習的動力。對於那些急於在親友麵前展示學習進度的傢長或成年學習者來說，這本書的實用價值非常高，它提供的是一種即時的、正嚮的反饋機製。

評分☆☆☆☆☆

我是一名成年自學者，學習古典樂器已經有段時間瞭，但一直停留在“會彈”和“彈好聽”之間，感覺自己的技術基礎有點虛。很多教材都是麵嚮兒童設計的，那些可愛的插圖和重復的口號對我來說簡直是浪費時間。這本書的裝幀設計風格非常成熟和簡潔，封麵設計沉穩大氣，完全沒有那種“幼稚”感，這讓我一個成年人拿在手上也不會覺得尷尬。內容上，它的編排邏輯非常清晰，更偏嚮於音樂史的脈絡進行組織，而不是單純的難度遞增。我能感受到它在引導我從巴洛剋風格的清晰對位過渡到古典主義時期的清晰結構，然後再微妙地引入一些浪漫早期音樂的抒情性。這種係統性的引導，對於鞏固我的音樂理論知識非常有幫助。每首麯目旁邊都有簡要的術語解釋，比如“Allegro con brio”在這種情境下應該如何理解和錶現，這對我自學來說，彌補瞭沒有老師即時指導的不足。它更像一位嚴謹而有耐心的“虛擬導師”。