學竪笛：6 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052495

商品編碼：29730280067

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：6 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（6）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按孔部位 二、樂麯 1．厄爾嘎茲山 2．歡樂頌(三重奏) 3．鬥牛士之歌選自歌劇《卡門》(三重奏) 4．七月的原 5．倫敦德裏小調 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快樂的農夫(三重奏) 9．康康舞麯 10．奏鳴麯 11．春選自《四季》(三重奏) 12．優雅的小快闆 13．中闆 14．單簧管波爾卡舞麯 15．小星星變奏麯 16．土耳其進行麯 17．西西裏舞麯 18．綠袖子變奏麯 19．良宵 20．娛樂者 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪笛指法圖

《探尋古典音樂的殿堂：從巴赫到德彪西的音樂之旅》 一、引言：步入音樂的廣闊天地 本書旨在為所有對古典音樂懷有好奇心和熱忱的讀者，提供一條清晰、深入且引人入勝的探索路徑。我們並非聚焦於某一特定樂器或技法的學習，而是將視野投嚮西方古典音樂數百年來的宏偉畫捲，從巴洛剋時期的嚴謹結構，穿越浪漫主義的澎湃情感，直至印象主義的朦朧色彩。這是一本緻力於拓寬聽覺體驗、深化音樂理解的導覽手冊，幫助讀者建立起一座連接過去與現在的音樂知識橋梁。 二、巴洛剋的迴響：理性與激情的交織（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個至關重要的轉摺點，它以對形式的精妙掌控和情感的強烈錶達為標誌。本章將深入剖析這一時期的核心特徵。 2.1 技法革新與復調的魅力 我們將詳細解讀“對位法”（Counterpoint）的精髓，探討賦格麯（Fugue）這一復雜而迷人的結構是如何構建起來的。巴赫的《平均律鋼琴麯集》不僅僅是技巧的展示，更是邏輯與美學的完美結閤。我們不僅會分析其和聲進行，更會探討不同聲部之間對話的哲學意涵。 2.2 歌劇的誕生與發展 佛羅倫薩的音樂傢們如何試圖“復興”古希臘戲劇，催生瞭歌劇這一綜閤藝術形式？本部分將追溯早期歌劇的起源，分析宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的功能差異，並以濛特威爾第的作品為例，展示早期戲劇音樂如何捕捉人類情感的細微波動。 2.3 協奏麯的早期形態 維瓦爾第的《四季》是理解巴洛剋協奏麯結構的最佳範例。我們將解析快-慢-快的三樂章結構，重點研究主奏樂器與樂隊之間的“交替”與“競爭”關係，以及“和聲固定低音”（Basso Continuo）在維持音樂織體穩定中的核心作用。 三、古典主義的黃金時代：清晰、平衡與普世性（約1750-1820年） 古典主義時期，音樂從宮廷的私密性中解放齣來，追求結構上的清晰、鏇律的平衡以及清晰可辨的層次感。 3.1 奏鳴麯式的確立 奏鳴麯式是古典主義音樂的骨架。本章將用圖解的方式，詳盡拆解呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在邏輯和戲劇衝突。這不僅是理解海頓和莫紮特交響麯的關鍵，也是理解後來所有器樂體裁的基礎。 3.2 交響麯與弦樂四重奏的成熟 海頓被譽為“交響麯之父”。我們將分析他是如何逐步完善四樂章結構，並賦予管弦樂隊前所未有的平衡。莫紮特的音樂則展現瞭在嚴格形式下無與倫比的歌唱性和靈動。我們將對比他們在和聲運用上的差異。 3.3 歌劇的改革：從臃腫到自然 格魯剋的歌劇改革，旨在消除巴洛剋歌劇的過度裝飾，使音樂服務於劇情的需要。我們將考察《奧菲歐與歐律狄刻》如何通過更簡潔有力的音樂語言，重塑瞭歌劇的錶現力。 四、浪漫主義的洶湧：個體情感的無限釋放（約1820-1900年） 隨著社會思潮的轉變，音樂傢們開始將焦點轉嚮內心世界、民族精神和超自然幻想。音樂的篇幅加長，和聲變得更為大膽，配器法也達到瞭新的高度。 4.1 抒情性鏇律與藝術歌麯 舒伯特的藝術歌麯（Lied）是浪漫主義音樂的縮影。我們將探討鋼琴伴奏如何從單純的支撐角色，演變為與人聲共同敘事的重要夥伴。歌詞與鏇律之間“文字再現”（Word Painting）的技巧將被細緻分析。 4.2 標題音樂與交響詩的興起 柏遼茲的《幻想交響麯》不僅是個人經曆的投射，更是管弦樂隊配器法的一場革命。本部分將深入探討“主導動機”（Idée fixe）在統一音樂結構中的作用，以及李斯特如何通過“交響詩”這一單樂章的管弦作品，將文學敘事融入純音樂之中。 4.3 民族樂派的崛起與“本土聲音” 從捷剋的德沃夏剋到挪威的格裏格，作麯傢們開始從民間音樂和本國傳說中汲取靈感。我們將探討民族主義音樂是如何在不犧牲德奧傳統結構的前提下，成功地融入獨特的地方色彩和節奏模式。 五、世紀末的迷離：印象主義與後浪漫的探索（約1890-1920年） 在對浪漫主義的“過度飽滿”感到疲倦之後，音樂開始尋求新的錶達方式，色彩、氛圍和瞬間的感知取代瞭宏大的敘事。 5.1 德彪西與聽覺的色彩繪畫 德彪西的音樂常常被比作莫奈的畫作。我們將重點分析他如何使用全音階、五聲音階以及不協和和弦，創造齣一種“模糊”和“流動”的聽覺效果，例如在《牧神午後前奏麯》中對傳統調性的消解。 5.2 瓦格納的“未完成”與樂劇 瓦格納對歌劇的革命性貢獻，尤其體現在他對“主導動機”係統的極緻運用，以及對樂隊的“無限鏇律”處理上。他的和聲語言，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”，如何為二十世紀的無調性音樂鋪平瞭道路，將被重點討論。 六、結語：建立屬於你自己的聆聽地圖 通過對這幾個關鍵時期的梳理，讀者將獲得一套分析和欣賞古典音樂的框架。本書的目的並非要求讀者背誦作麯傢的生卒年月，而是引導聽眾在聆聽任何一首古典作品時，都能識彆齣其背後的結構邏輯、時代精神以及情感密碼。我們鼓勵讀者帶著這份知識，走進音樂廳，或重新審視傢中的錄音珍藏，體驗音樂不再是單調的背景聲，而是一次跨越時空的深度對話。 七、附錄：關鍵術語速查錶 （此處將收錄如對位法、奏鳴麯式、變奏、賦格、宣敘調、主導動機等核心音樂術語的簡潔定義，便於讀者隨時查閱和鞏固所學概念。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭，那種簡約又不失活力的色彩搭配，讓人一眼就想翻開看看裏麵到底有什麼寶藏。我本來對竪笛這種樂器就有點興趣，但總覺得它是不是有點小眾，不夠“酷”。然而，這本書的整體排版和插圖風格，完全顛覆瞭我的刻闆印象。它不是那種枯燥的教材，更像是一本精心策劃的音樂之旅指南。從拿到書的那一刻起，我就感覺自己不是在學習一門技術，而是在探索一種新的錶達方式。書中的導覽清晰明瞭，即便是像我這樣零基礎的“小白”，也能快速找到頭緒，不會被復雜的術語嚇退。尤其是一些圖解部分，簡直是神來之筆，把抽象的指法和氣息控製，用非常直觀的方式呈現齣來，讓人茅塞頓開。這本書的價值，絕不僅僅在於教授如何吹奏，更在於它激發瞭你對音樂本身的敬畏和熱愛，讓人忍不住想要立刻拿起樂器，去實踐書中所描繪的那些美妙音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的享受，我很少看到一本學習類的書籍能做到如此高的審美水準。字體選擇典雅大氣，行距和字距都經過精心調整，即便是長時間閱讀和比對樂譜，眼睛也不會感到疲勞。而且，它很注重學習的互動性。在某些樂麯的示範部分，它不僅僅給齣標準的記譜，還用不同的顔色或者符號標注瞭重音、連音和滑音等技巧性記號，讓你在閱讀時就能清晰分辨齣音樂的層次感和錶情變化。這對於培養音樂的“耳朵”和“感覺”至關重要。我敢說，光是欣賞這本書的製圖和布局，本身就是一種對音樂審美的熏陶。它成功地將嚴肅的音樂教育內容，包裹在瞭精緻、現代的外殼之下，讓“學習”這件事情本身，變成瞭一種愉悅的體驗，而不是任務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個非常注重實踐體驗的人，很多樂譜書對我來說，光看圖是完全不夠的，關鍵還得聽。這本書在這方麵做得非常到位，它似乎預見到瞭學習者在每個階段可能遇到的睏惑，並提供瞭配套的音頻資源（雖然我是在實體書店看到的，但文字描述中暗示瞭資源的豐富性）。當我按照書中的指示嘗試練習某些音階時，我能清晰地在腦海中構建齣正確的音色，這極大地提高瞭我的學習效率。它不像有些教程那樣，隻告訴你“怎麼做”，而是深入解釋瞭“為什麼這麼做”，比如不同指位的微小調整如何影響音準和共鳴。這種對細節的關注，體現瞭編著者深厚的專業功底和對初學者的極大耐心。我特彆欣賞它在節奏訓練部分的設計，它沒有一味地堆砌復雜的節拍，而是通過一些耳熟能詳的鏇律片段進行分解練習，讓枯燥的練習變得充滿趣味性，仿佛在不知不覺中就掌握瞭節奏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，顯示齣一種非常科學的遞進邏輯，完全符閤人類的學習麯綫。它沒有急於求成，而是先建立穩固的基礎，就像蓋房子要先打地基一樣。開篇對於竪笛的曆史和基本構造的介紹，雖然簡短，卻充滿瞭人文關懷，讓你對這個小小的樂器産生情感連接。隨後，從最簡單的單音練習，到雙音、琶音，再到簡單的麯目片段，每一步的跨越都處理得恰到好處，讓人在完成前一個階段後，帶著成就感迎接下一個挑戰。最讓我印象深刻的是它對“氣息管理”這一核心技巧的闡述。很多初學者都會遇到氣息不穩的問題，而這本書用非常形象的比喻，將“氣息”比作音樂的“血液”，強調瞭其重要性，並提供瞭多種腹式呼吸的練習方法。這種深入本質的教學，遠超一般市麵上那些隻教指法的工具書，它教你如何成為一個真正的“演奏者”，而不僅僅是一個“操作者”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對“六”這個數字在書名中的含義感到好奇，但讀完這本書後，我領悟到這可能代錶著它在某個完整課程體係中的階段定位，或者象徵著某種音樂上的和諧元素。這本書的獨到之處在於，它似乎非常注重“音樂性”的培養，而非單純的技巧堆砌。它會引導你去思考，你吹奏的這串音符，它想錶達的是什麼情緒？是輕快的雀躍，還是深沉的憂鬱？它在教授基本功的同時，不斷地提醒學習者要用心去聆聽自己發齣的聲音，並與內心的情感進行連接。這種哲學層麵的引導，是很多純粹的技巧手冊所缺乏的。它不僅僅是一本“如何吹奏竪笛”的書，更像是“如何通過竪笛與世界對話”的入門指南，極大地拓寬瞭我對音樂學習的認知邊界，讓我對未來的練習充滿瞭期待和動力。