学竖笛：4 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053119

商品编码：29730298543

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：4 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（4）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按 孔部位 二、乐曲(复习) 小灯笼 三、G'(sol')音与乐曲 (一)G'(sol')音 (二)乐曲 1．友谊地久天长 2．游子吟 3．鸿雁 4．风之小丘 5．隐形的翅膀 四、乐理知识(之一)与乐曲 (一)乐理知识(之一) 切分节奏 (二)乐曲 1．啊，苏珊娜 2．探戈(二重奏) 五、乐理知识(之二)与乐曲 (一)乐理知识(之二) 三连音 (二)乐曲 1．义勇军进行曲(中华人 民共和国国歌) 2．奇异恩典 六、bB(bsi)音与乐曲 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音与乐曲 (一)F(fa)音 (二)乐曲 1．自新大陆交响曲(片段) 2．雪绒花 3．接龙游戏 八、F'(fa')音与乐曲 (一)F'(fa')音 (二)乐曲 夏日风光无限好 九、C(do)音与乐曲 (一)C(do)音 (二)乐曲 1．小星星 2．可爱的家 3．西风的话 十、#C(#do)音与乐曲 (一)#C(#do)音 (二)乐曲 1．G大调小步舞曲 2．斯卡布罗集市 3．茉莉花 4．长城谣 附录 巴洛克式(英式)高音竖 笛指法图

乐海拾遗：一部探索音乐与艺术的综合性读本 内容简介： 《乐海拾遗》并非专注于某一特定乐器或技术范畴的教学指南，而是一部广博而深入的音乐文化、历史、理论及其与人类情感、社会变迁交织关系的综合性著作。本书旨在为所有对音乐怀有好奇心与热爱之情的读者构建一座通往音乐世界深层结构的桥梁，无论他们是专业的音乐工作者、音乐学学生，还是仅仅将音乐视为生活重要组成部分的普通听众。 本书结构宏大，共分为五个主要部分，层层递进，引领读者从宏观的音乐哲学探讨，逐步深入到具体的音乐元素分析，再延伸至音乐的社会学意义。 第一部分：音之源起与哲学意蕴 本部分探讨音乐的本质与形而上学意义。我们追溯了人类最早的律动与声音表达的起源，从原始部落的祭祀之音到古代文明中对音高、音律的早期探索。 核心议题包括： 音乐的起源假说： 分析劳动号子、求偶之声以及巫术仪式中音乐角色的理论流变。 西方音乐哲学概述： 详细考察了毕达哥拉斯的音程数学观、柏拉图的“宇宙和谐”理论，以及亚里士多德对音乐情感效应的阐述。我们重点解析了康德对审美判断中“无目的的合目的性”的论述，以及尼采在《悲剧的诞生》中对酒神精神与日神精神如何通过音乐结合的深刻洞察。 东方乐论的独特视角： 对比探讨了中国古代的“八音”分类法、儒家音乐的“中和”思想，以及印度古典音乐中“拉格”（Raga）系统的精神内涵，揭示不同文化背景下对声音秩序的不同构建方式。 本部分着重于培养读者对“声音何以为音乐”的思辨能力，强调音乐不仅仅是听觉现象，更是人类认知世界和表达存在的深层机制。 第二部分：音乐元素与结构分析 这一部分是技术性内容的基石，但叙述方式力求清晰易懂，避免过度专业术语的堆砌，而是通过实例讲解基本要素的运作规律。 涵盖内容细则： 旋律的构建： 探讨音程、调式（大调、小调、各种调式）的心理效应差异。分析旋律织体（如模仿、对位、轮唱）如何创造运动感与方向性。 节奏与节拍的动态关系： 区分节拍的规则性和节奏的自由性。通过分析非洲复节奏（Polyrhythm）与巴洛克时期严格的固定拍速，阐释节奏在不同音乐语境下的功能转换——从驱动力到装饰性元素。 和声的演进： 追溯和声学的发展历程，从纯粹的协和音程到巴赫时代的功能和声体系，再到浪漫主义晚期和声的模糊化和拓展。特别辟章讨论十二音体系及无调性音乐对传统功能和声的挑战与超越。 音色（Timbre）的革命： 音色被视为“第四维度”。本章细致分析了不同乐器发声原理的物理特性，以及作曲家如何利用音色对比和混合来塑造音乐场景。此外，还纳入了对电子音乐中合成音色设计的基本概念介绍。 第三部分：风格流变与历史脉络 本书历史叙事部分摒弃了简单的年代罗列，而是侧重于阐释不同历史时期音乐风格背后的社会动力与美学追求。 主要历史阶段剖析： 1. 中世纪与文艺复兴的信仰与人文： 探讨格里高利圣咏的单音性美学，以及复调音乐（如经文歌、牧歌）的兴起如何反映教会权力的扩张与人文主义对个体声音的重视。 2. 巴洛克时期的结构与激情： 深入解析巴赫的复调逻辑（对位法）与亨德尔的戏剧性表达。重点解析“激情理论”在这一时期的体现，即音乐如何被用来精确表达特定的人类情感状态。 3. 古典主义的清晰与平衡： 以海顿、莫扎特、贝多芬为核心，分析奏鸣曲式、交响曲结构的标准化过程，以及对清晰结构和典雅形式的追求，如何对应启蒙运动的精神。 4. 浪漫主义的个体化与宏大叙事： 探讨李斯特、瓦格纳等如何将音乐提升至哲学和诗歌的层面，关注标题音乐、主导动机（Leitmotif）的应用，以及音乐对个人内心世界和民族史诗的描绘。 5. 二十世纪的断裂与融合： 分析印象派、表现主义（如勋伯格）、新古典主义以及斯特拉文斯基的原始主义，如何共同构成了对既有古典传统的“反叛”与“重塑”。 第四部分：音乐与世界——跨文化与媒介传播 本部分将音乐置于更广阔的文化场域中进行考察，探讨其社会功能与媒介载体。 民族音乐学导论： 介绍全球不同音乐体系的田野调查方法与案例，例如对印尼甘美兰（Gamelan）音乐的结构研究，以及非洲鼓乐中的即兴与社群互动模式。 爵士乐的即兴精神： 探讨爵士乐作为一种源于美国特定社会历史环境的艺术形式，其核心——即兴演奏——如何体现了一种独特的、动态的对话关系，及其对后世流行音乐的深远影响。 音乐的录制与消费革命： 分析留声机、广播的发明如何彻底改变了音乐的生产、传播和听众体验。探讨录音室技术本身如何成为一种新的作曲工具，创造出在现场演奏中不可能实现的音响效果。 电影配乐的叙事艺术： 剖析音乐如何在视觉叙事中起到引导情绪、暗示潜台词的关键作用，从早期默片时代的配乐传统到现代管弦乐与电子音景的结合。 第五部分：聆听的艺术与实践 最后一部分回归到听众本身，探讨如何深化个人的聆听体验，并提供一些自我探索的路径，但这些探索并非针对某一特定乐器的训练。 积极聆听的方法论： 介绍如何从被动接受转向主动分析，包括如何识别音乐中的主题发展、曲式结构，以及如何辨识和欣赏配器的细微差别。 音乐欣赏中的情感投射： 讨论听众的个人经历、文化背景如何影响对同一部作品的不同解读，以及如何区分作曲家的“意图”与听众的“感受”。 当代音乐的挑战与未来展望： 简要展望了人工智能在作曲领域的应用、声音艺术（Sound Art）的兴起，以及音乐在数字时代面临的知识产权和艺术价值的重新定义等前沿议题。 《乐海拾遗》以其广阔的视野和深厚的理论基础，旨在为读者提供一套成熟的音乐认知框架，使他们能够以更丰富、更具洞察力的方式去体验和理解人类创造的这一伟大艺术形式。本书适合所有渴望超越表层旋律，深入探索音乐结构、历史与灵魂的求知者。

评分☆☆☆☆☆

这本《学竖笛：4 音乐 书籍》简直是为我这种音乐小白量身定制的！我一直对竖笛这种乐器充满好奇，但苦于没有门路，到处找的资料要么太专业，要么就是零散的片段。这本书的出现简直是雪中送炭。最让我惊喜的是它的编排逻辑，它不是那种枯燥的“先学这个，再学那个”的公式化流程。而是非常注重循序渐进的引导，从最基础的指法、气息控制讲起，每一个小节的讲解都配有清晰的图示和详尽的文字说明，生怕你理解不了似的。特别是关于口型和舌位的描述，简直细致入微，我照着书上的图示调整了好几次，终于找对了感觉。而且，这本书很巧妙地把一些基础乐理知识融入到练习中，让你在实践中学习，而不是让你先啃完厚厚的乐理书再来碰乐器。书里附带的光盘或者配套资源（如果有的化）对我帮助太大了，光是听标准的发音和示范曲目，就能让我知道自己的练习方向是否正确。对于初学者来说，这种手把手的指导太重要了，感觉就像身边随时有个耐心十足的老师在督促和指导一样。这本书成功地把我从“想学”的阶段推到了“开始学”的阶段，成就感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

真正让我爱不释手的是这本书所蕴含的“实用主义精神”。很多音乐教材都存在一个问题：理论说得头头是道，但真正上手操作时却发现难以实现。这本书则完全避免了这种情况。它在引入每一个新的练习或技巧时，都会先给出非常简洁明了的预期效果，然后才是具体的练习步骤。它很少使用晦涩难懂的术语，即使是必须使用的专业名词，也会在旁边用非常通俗易懂的方式进行解释。比如，它教我们如何“收紧气息”时，不是简单地说“收紧”，而是会引导你想象舌头在口腔里的具体位置变化，这种具体的、可操作的指导，对于自学者来说简直是救命稻草。我发现按照书上的方法练习后，我能更清晰地感知到自己发出的声音的变化，这种即时的反馈机制，极大地增强了我的学习信心。它真正做到了“授人以渔”，教会了我如何自己去发现问题、解决问题，而不是仅仅依赖书本的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，对于经常翻阅和使用的教材来说，这一点非常重要。纸张的厚度和光泽度都很适中，既保证了清晰度，又不会反光刺眼，长时间学习下来眼睛也不会太累。谱面的排版设计非常清晰开阔，五线谱和指法图（如果有的化）的间距拿捏得恰到好处，即便是像我这种视力不太好的人，也能轻松地跟上乐谱的节奏。最关键的是，它没有把所有东西都塞在一个页面上，留白处理得很好，让人在学习的时候感到很放松，不会有压迫感。我尤其欣赏它在关键技术点上的视觉提示，比如某个需要特别注意的指孔闭合或者气息的强弱变化，都会用加粗、斜体或者特别的符号来强调，使得学习的重点非常突出。一本好的教材，不仅仅是内容的载体，更是学习体验的一部分，这本书在这方面做得非常出色，体现了出版方对读者的尊重和对品质的追求。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在音乐性上的把握非常到位，不像有些教材，虽然技术上教会了你，但吹出来的曲子却像机器人演奏一样毫无感情。这本《学竖笛：4 音乐 书籍》最吸引我的地方在于它对“音乐性”的强调。它不仅仅是教你把音吹对，更是在潜移默化地教你如何表达情感。书中的选曲非常有品味，从一些经典的民间曲调到一些改编的简单乐曲，都经过了精心的挑选，难度梯度设置得非常合理。我感觉每学完一个新技巧，紧接着就能在曲子里应用到，这种即学即用的感觉极大地激发了我的学习热情。而且，书里对于乐曲的背景介绍和演奏提示也非常到位。比如，某一段该用什么力度、哪个音符需要稍微延长处理，书里都有明确的标注和解释，这些细节处理，一下子让我的演奏听起来“像那么回事”了。很多时候，我发现自己吹奏的乐曲比以前更有层次感了，不再是平铺直叙的“嘀嗒嘀嗒”声。这说明编著者在内容设计上，绝对是下足了功夫，他们是真正懂得如何将技术和艺术完美结合的音乐教育者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习了其他管乐器一段时间的人，转而尝试竖笛，原本担心会因为已经形成的演奏习惯而产生冲突，但这本书提供了一个非常平滑的过渡方案。它没有一味地强调竖笛的独特性，而是从更宏观的音乐共通原理入手，比如音准的校正、呼吸支持的建立，这些都是相通的。然而，它又非常巧妙地指出了竖笛特有的挑战和解决之道，比如如何快速准确地切换高音区，以及如何处理连奏的流畅性。书中的练习曲目设计得非常有针对性，很多都是为了解决特定技术难点的“量身定制”的练习。举个例子，它有一部分专门针对快速音阶和琶音的训练，方法非常独特，比起我以前用其他乐器学时采用的方法更加有效率。这让我感觉这本书的作者对不同阶段学习者的需求有着深刻的洞察力，它不仅仅适合纯粹的初学者，对于有一定基础想要专攻竖笛的人来说，也是一本极具价值的进阶参考书。