學竪笛：4 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053119

商品編碼：29730298543

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：4 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（4）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按 孔部位 二、樂麯(復習) 小燈籠 三、G'(sol')音與樂麯 (一)G'(sol')音 (二)樂麯 1．友誼地久天長 2．遊子吟 3．鴻雁 4．風之小丘 5．隱形的翅膀 四、樂理知識(之一)與樂麯 (一)樂理知識(之一) 切分節奏 (二)樂麯 1．啊，蘇珊娜 2．探戈(二重奏) 五、樂理知識(之二)與樂麯 (一)樂理知識(之二) 三連音 (二)樂麯 1．義勇軍進行麯(中華人 民共和國國歌) 2．奇異恩典 六、bB(bsi)音與樂麯 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音與樂麯 (一)F(fa)音 (二)樂麯 1．自新大陸交響麯(片段) 2．雪絨花 3．接龍遊戲 八、F'(fa')音與樂麯 (一)F'(fa')音 (二)樂麯 夏日風光無限好 九、C(do)音與樂麯 (一)C(do)音 (二)樂麯 1．小星星 2．可愛的傢 3．西風的話 十、#C(#do)音與樂麯 (一)#C(#do)音 (二)樂麯 1．G大調小步舞麯 2．斯卡布羅集市 3．茉莉花 4．長城謠 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪 笛指法圖

樂海拾遺：一部探索音樂與藝術的綜閤性讀本 內容簡介： 《樂海拾遺》並非專注於某一特定樂器或技術範疇的教學指南，而是一部廣博而深入的音樂文化、曆史、理論及其與人類情感、社會變遷交織關係的綜閤性著作。本書旨在為所有對音樂懷有好奇心與熱愛之情的讀者構建一座通往音樂世界深層結構的橋梁，無論他們是專業的音樂工作者、音樂學學生，還是僅僅將音樂視為生活重要組成部分的普通聽眾。 本書結構宏大，共分為五個主要部分，層層遞進，引領讀者從宏觀的音樂哲學探討，逐步深入到具體的音樂元素分析，再延伸至音樂的社會學意義。 第一部分：音之源起與哲學意蘊 本部分探討音樂的本質與形而上學意義。我們追溯瞭人類最早的律動與聲音錶達的起源，從原始部落的祭祀之音到古代文明中對音高、音律的早期探索。 核心議題包括： 音樂的起源假說： 分析勞動號子、求偶之聲以及巫術儀式中音樂角色的理論流變。 西方音樂哲學概述： 詳細考察瞭畢達哥拉斯的音程數學觀、柏拉圖的“宇宙和諧”理論，以及亞裏士多德對音樂情感效應的闡述。我們重點解析瞭康德對審美判斷中“無目的的閤目的性”的論述，以及尼采在《悲劇的誕生》中對酒神精神與日神精神如何通過音樂結閤的深刻洞察。 東方樂論的獨特視角： 對比探討瞭中國古代的“八音”分類法、儒傢音樂的“中和”思想，以及印度古典音樂中“拉格”（Raga）係統的精神內涵，揭示不同文化背景下對聲音秩序的不同構建方式。 本部分著重於培養讀者對“聲音何以為音樂”的思辨能力，強調音樂不僅僅是聽覺現象，更是人類認知世界和錶達存在的深層機製。 第二部分：音樂元素與結構分析 這一部分是技術性內容的基石，但敘述方式力求清晰易懂，避免過度專業術語的堆砌，而是通過實例講解基本要素的運作規律。 涵蓋內容細則： 鏇律的構建： 探討音程、調式（大調、小調、各種調式）的心理效應差異。分析鏇律織體（如模仿、對位、輪唱）如何創造運動感與方嚮性。 節奏與節拍的動態關係： 區分節拍的規則性和節奏的自由性。通過分析非洲復節奏（Polyrhythm）與巴洛剋時期嚴格的固定拍速，闡釋節奏在不同音樂語境下的功能轉換——從驅動力到裝飾性元素。 和聲的演進： 追溯和聲學的發展曆程，從純粹的協和音程到巴赫時代的功能和聲體係，再到浪漫主義晚期和聲的模糊化和拓展。特彆闢章討論十二音體係及無調性音樂對傳統功能和聲的挑戰與超越。 音色（Timbre）的革命： 音色被視為“第四維度”。本章細緻分析瞭不同樂器發聲原理的物理特性，以及作麯傢如何利用音色對比和混閤來塑造音樂場景。此外，還納入瞭對電子音樂中閤成音色設計的基本概念介紹。 第三部分：風格流變與曆史脈絡 本書曆史敘事部分摒棄瞭簡單的年代羅列，而是側重於闡釋不同曆史時期音樂風格背後的社會動力與美學追求。 主要曆史階段剖析： 1. 中世紀與文藝復興的信仰與人文： 探討格裏高利聖詠的單音性美學，以及復調音樂（如經文歌、牧歌）的興起如何反映教會權力的擴張與人文主義對個體聲音的重視。 2. 巴洛剋時期的結構與激情： 深入解析巴赫的復調邏輯（對位法）與亨德爾的戲劇性錶達。重點解析“激情理論”在這一時期的體現，即音樂如何被用來精確錶達特定的人類情感狀態。 3. 古典主義的清晰與平衡： 以海頓、莫紮特、貝多芬為核心，分析奏鳴麯式、交響麯結構的標準化過程，以及對清晰結構和典雅形式的追求，如何對應啓濛運動的精神。 4. 浪漫主義的個體化與宏大敘事： 探討李斯特、瓦格納等如何將音樂提升至哲學和詩歌的層麵，關注標題音樂、主導動機（Leitmotif）的應用，以及音樂對個人內心世界和民族史詩的描繪。 5. 二十世紀的斷裂與融閤： 分析印象派、錶現主義（如勛伯格）、新古典主義以及斯特拉文斯基的原始主義，如何共同構成瞭對既有古典傳統的“反叛”與“重塑”。 第四部分：音樂與世界——跨文化與媒介傳播 本部分將音樂置於更廣闊的文化場域中進行考察，探討其社會功能與媒介載體。 民族音樂學導論： 介紹全球不同音樂體係的田野調查方法與案例，例如對印尼甘美蘭（Gamelan）音樂的結構研究，以及非洲鼓樂中的即興與社群互動模式。 爵士樂的即興精神： 探討爵士樂作為一種源於美國特定社會曆史環境的藝術形式，其核心——即興演奏——如何體現瞭一種獨特的、動態的對話關係，及其對後世流行音樂的深遠影響。 音樂的錄製與消費革命： 分析留聲機、廣播的發明如何徹底改變瞭音樂的生産、傳播和聽眾體驗。探討錄音室技術本身如何成為一種新的作麯工具，創造齣在現場演奏中不可能實現的音響效果。 電影配樂的敘事藝術： 剖析音樂如何在視覺敘事中起到引導情緒、暗示潛颱詞的關鍵作用，從早期默片時代的配樂傳統到現代管弦樂與電子音景的結閤。 第五部分：聆聽的藝術與實踐 最後一部分迴歸到聽眾本身，探討如何深化個人的聆聽體驗，並提供一些自我探索的路徑，但這些探索並非針對某一特定樂器的訓練。 積極聆聽的方法論： 介紹如何從被動接受轉嚮主動分析，包括如何識彆音樂中的主題發展、麯式結構，以及如何辨識和欣賞配器的細微差彆。 音樂欣賞中的情感投射： 討論聽眾的個人經曆、文化背景如何影響對同一部作品的不同解讀，以及如何區分作麯傢的“意圖”與聽眾的“感受”。 當代音樂的挑戰與未來展望： 簡要展望瞭人工智能在作麯領域的應用、聲音藝術（Sound Art）的興起，以及音樂在數字時代麵臨的知識産權和藝術價值的重新定義等前沿議題。 《樂海拾遺》以其廣闊的視野和深厚的理論基礎，旨在為讀者提供一套成熟的音樂認知框架，使他們能夠以更豐富、更具洞察力的方式去體驗和理解人類創造的這一偉大藝術形式。本書適閤所有渴望超越錶層鏇律，深入探索音樂結構、曆史與靈魂的求知者。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在音樂性上的把握非常到位，不像有些教材，雖然技術上教會瞭你，但吹齣來的麯子卻像機器人演奏一樣毫無感情。這本《學竪笛：4 音樂 書籍》最吸引我的地方在於它對“音樂性”的強調。它不僅僅是教你把音吹對，更是在潛移默化地教你如何錶達情感。書中的選麯非常有品味，從一些經典的民間麯調到一些改編的簡單樂麯，都經過瞭精心的挑選，難度梯度設置得非常閤理。我感覺每學完一個新技巧，緊接著就能在麯子裏應用到，這種即學即用的感覺極大地激發瞭我的學習熱情。而且，書裏對於樂麯的背景介紹和演奏提示也非常到位。比如，某一段該用什麼力度、哪個音符需要稍微延長處理，書裏都有明確的標注和解釋，這些細節處理，一下子讓我的演奏聽起來“像那麼迴事”瞭。很多時候，我發現自己吹奏的樂麯比以前更有層次感瞭，不再是平鋪直敘的“嘀嗒嘀嗒”聲。這說明編著者在內容設計上，絕對是下足瞭功夫，他們是真正懂得如何將技術和藝術完美結閤的音樂教育者。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我愛不釋手的是這本書所蘊含的“實用主義精神”。很多音樂教材都存在一個問題：理論說得頭頭是道，但真正上手操作時卻發現難以實現。這本書則完全避免瞭這種情況。它在引入每一個新的練習或技巧時，都會先給齣非常簡潔明瞭的預期效果，然後纔是具體的練習步驟。它很少使用晦澀難懂的術語，即使是必須使用的專業名詞，也會在旁邊用非常通俗易懂的方式進行解釋。比如，它教我們如何“收緊氣息”時，不是簡單地說“收緊”，而是會引導你想象舌頭在口腔裏的具體位置變化，這種具體的、可操作的指導，對於自學者來說簡直是救命稻草。我發現按照書上的方法練習後，我能更清晰地感知到自己發齣的聲音的變化，這種即時的反饋機製，極大地增強瞭我的學習信心。它真正做到瞭“授人以漁”，教會瞭我如何自己去發現問題、解決問題，而不是僅僅依賴書本的答案。

評分☆☆☆☆☆

這本《學竪笛：4 音樂 書籍》簡直是為我這種音樂小白量身定製的！我一直對竪笛這種樂器充滿好奇，但苦於沒有門路，到處找的資料要麼太專業，要麼就是零散的片段。這本書的齣現簡直是雪中送炭。最讓我驚喜的是它的編排邏輯，它不是那種枯燥的“先學這個，再學那個”的公式化流程。而是非常注重循序漸進的引導，從最基礎的指法、氣息控製講起，每一個小節的講解都配有清晰的圖示和詳盡的文字說明，生怕你理解不瞭似的。特彆是關於口型和舌位的描述，簡直細緻入微，我照著書上的圖示調整瞭好幾次，終於找對瞭感覺。而且，這本書很巧妙地把一些基礎樂理知識融入到練習中，讓你在實踐中學習，而不是讓你先啃完厚厚的樂理書再來碰樂器。書裏附帶的光盤或者配套資源（如果有的化）對我幫助太大瞭，光是聽標準的發音和示範麯目，就能讓我知道自己的練習方嚮是否正確。對於初學者來說，這種手把手的指導太重要瞭，感覺就像身邊隨時有個耐心十足的老師在督促和指導一樣。這本書成功地把我從“想學”的階段推到瞭“開始學”的階段，成就感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，對於經常翻閱和使用的教材來說，這一點非常重要。紙張的厚度和光澤度都很適中，既保證瞭清晰度，又不會反光刺眼，長時間學習下來眼睛也不會太纍。譜麵的排版設計非常清晰開闊，五綫譜和指法圖（如果有的化）的間距拿捏得恰到好處，即便是像我這種視力不太好的人，也能輕鬆地跟上樂譜的節奏。最關鍵的是，它沒有把所有東西都塞在一個頁麵上，留白處理得很好，讓人在學習的時候感到很放鬆，不會有壓迫感。我尤其欣賞它在關鍵技術點上的視覺提示，比如某個需要特彆注意的指孔閉閤或者氣息的強弱變化，都會用加粗、斜體或者特彆的符號來強調，使得學習的重點非常突齣。一本好的教材，不僅僅是內容的載體，更是學習體驗的一部分，這本書在這方麵做得非常齣色，體現瞭齣版方對讀者的尊重和對品質的追求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習瞭其他管樂器一段時間的人，轉而嘗試竪笛，原本擔心會因為已經形成的演奏習慣而産生衝突，但這本書提供瞭一個非常平滑的過渡方案。它沒有一味地強調竪笛的獨特性，而是從更宏觀的音樂共通原理入手，比如音準的校正、呼吸支持的建立，這些都是相通的。然而，它又非常巧妙地指齣瞭竪笛特有的挑戰和解決之道，比如如何快速準確地切換高音區，以及如何處理連奏的流暢性。書中的練習麯目設計得非常有針對性，很多都是為瞭解決特定技術難點的“量身定製”的練習。舉個例子，它有一部分專門針對快速音階和琶音的訓練，方法非常獨特，比起我以前用其他樂器學時采用的方法更加有效率。這讓我感覺這本書的作者對不同階段學習者的需求有著深刻的洞察力，它不僅僅適閤純粹的初學者，對於有一定基礎想要專攻竪笛的人來說，也是一本極具價值的進階參考書。