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人和鑫美甲学校著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218068473

商品编码：29730429459

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：炫彩美甲-彩绘美甲

定价：25.00元

作者：人和鑫美甲学校著

出版社：广东人民出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787218068473

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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《彩绘美甲》介绍了美甲工具、指甲修护、单色涂甲、手足护理等美甲基础知识，还特别介绍了彩绘美甲的工具使用和基本技巧，并以图例和款式展示的方式，为美甲师提供更具实操性的彩绘甲创意范本，是为你量身定做的美甲参考书。

目录

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抽象彩绘
图例4：不规则色块
图例5：圆点
图例6：线条
图例7：另类抽象甲
可爱卡通
图例8：小蜘蛛
图例9：圣诞老人
经典法式
图例10：抽象法式甲
图例11：逆法式甲
图例12：装饰法式甲
炫目装饰甲
图例13：甜美公主
图例14：女王归来
图例15：拜金时代
足部彩绘甲
图例16：经典黑白配
美甲基础知识
美甲工具
指甲修护
指甲修形
指甲清理和按摩
单色涂甲
足部指甲护理
彩绘甲基本工具和材料
制作彩绘甲的基本技巧
彩绘甲展示
缤纷花草
图例1：工笔牡丹
图例2：抽象菊花
图例3：水彩玫瑰

作者介绍

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梁劲强 广州人和鑫美甲学校主讲高级教师 SUPER央视美甲品牌讲师 深圳Y＆J国际美甲连锁机构技术总监所获荣誉有： 中国教育部职业技术教育中心研究所认证：高级美甲教师 中国劳动和社会保障部认证：高级美甲师2008年第三届两岸四地发型化妆

文摘

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序言

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霓裳羽衣——东方服饰美学探微 书籍简介： 《霓裳羽衣——东方服饰美学探微》是一部深入剖析东方传统服饰文化、形制演变及其背后哲学意蕴的学术专著。本书立足于广阔的亚洲文化背景，聚焦于中国、日本、韩国等主要东方文明体系的服饰艺术，旨在超越单纯的款式罗列和历史编年，探究服饰如何作为一种非语言的符号系统，承载着社会结构、审美情趣、伦理规范乃至宇宙观。 本书共分为五个主要部分，结构严谨，论证充分，兼具学术深度与阅读趣味。 --- 第一部分：服饰的起源与“天人合一”的形制观 本部分追溯了东方服饰的史前源头，探讨了早期游牧文化与农耕文明在服饰形态上的分野。核心观点在于，东方服饰的根本特征，尤其是在汉族服饰体系中，深受“天人合一”哲学思想的影响。 核心内容阐述： 1. “上衣下裳”的宇宙模型： 详细分析了古代服制中“上衣”（象征天）与“下裳”（象征地）的结构关系，阐释了这种二元对立如何通过服装的形制——宽袍大袖、交领右衽——来模拟和呼应天地运行的秩序。特别对比了冕服、朝服中对“规矩”的极致运用，如袖子的直角、衣襟的交叠，如何体现了儒家对秩序与礼制的推崇。 2. “曲”与“直”的辩证美学： 考察了中国服饰（如汉服的曲裾、魏晋的褒衣博带）与日本和服（特别是平安时代的“十二单”）中对线条处理的差异。指出东方服饰追求的并非西方强调的肌肉线条的凸显，而是通过布料的垂坠感、褶皱的流动性，营造一种包裹下的“气韵生动”，体现了含蓄、内敛的东方审美，即“布料为人体的延伸，而非对人体的束缚”。 3. 色彩的五行系统与等级制度： 深入剖析了中国古代服饰中，不同颜色（玄、黄、赤、白、青）所代表的五行方位、季节属性以及社会阶层。书中配有大量文物图片和复原图，对比了唐宋时期对色彩运用的饱和度与明清时期对纹样的程式化，揭示了色彩运用如何成为维护封建等级制度的有效工具。 --- 第二部分：丝绸之路上的材质革命与工艺传承 东方服饰之所以光耀后世，其材质的精妙与工艺的繁复是关键。本部分聚焦于丝绸、麻、棉等主要面料的生产技术，以及刺绣、缂丝、蜡染等装饰艺术的演变。 核心内容阐述： 1. 丝绸的生命力： 论述了养蚕缫丝技术的文明地位，以及丝绸在不同历史时期作为“硬通货”的经济价值。重点分析了唐代“宝相花纹”的异域影响，以及宋代文人对素雅、自然纹样的偏爱，展示了材质与时代思潮的互动。 2. 针线上的史诗——刺绣艺术： 详细区分了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的地域风格。书中特别关注了“平绣”与“套针”等核心技法的原理，并通过微观照片展示了发丝般细腻的丝线排列如何模拟光影变化，使图案具有浮雕般的立体感。例如，对清代皇帝朝服上龙纹的纹理重构分析，展现了匠人对“神韵”的捕捉。 3. 染色技术的千年秘密： 探讨了植物染料的提取与固色技术，如蓼蓝的靛青、茜草的深红等。书中收录了对古代纺织品化学成分的分析结果，解释了为何某些古代织物历经千年仍能保持其特有的温润光泽，是现代科技也难以完全复制的“时间痕迹”。 --- 第三部分：区域服饰的民族性与文化认同 东方服饰文化并非铁板一块。本部分将视角拓宽至亚洲其他主要民族，考察服饰如何成为文化差异和民族身份最直观的标识。 核心内容阐述： 1. 日本和服的“平面化”策略： 对比分析了和服（Kimono）与汉服在结构上的根本不同。和服的剪裁强调直裁和模块化组合，目的是适应榻榻米文化，并通过腰带（Obi）的系缚来创造出不同于人体的几何美感。书中深入探讨了“着付け”（穿着法）的仪式性，及其与武士道精神和禅宗美学的关联。 2. 朝鲜韩服的线条与色彩： 重点分析了韩服（Hanbok）的“蓬松”与“曲线”美学，尤其是女性短上衣（Jeogori）与高腰长裙（Chima）的组合，如何巧妙地拉长视觉比例，并营造出轻盈的动态感。解析了传统韩服色彩的“阴阳五行”运用，与中国服饰的端庄相比，韩服更显活泼与明快。 3. 西南少数民族服饰的图腾语言： 选取了苗族、彝族等少数民族的服饰作为案例，展示了“服饰即史书”的现象。他们的银饰、百鸟图腾、蜡染纹样，并非单纯的装饰，而是口述历史、族群迁徙路径和婚恋习俗的具象化记录。 --- 第四部分：服饰的“时间”与“空间”——流变与复兴 本部分探讨了服饰在近代遭遇的挑战、历史的断层，以及当代语境下的再创造与文化身份的重塑。 核心内容阐述： 1. 西风东渐的冲击： 详尽描述了清末民初，随着西装的传入，东方传统服饰在功能性、政治象征性上受到的巨大冲击，以及旗袍在这一过程中如何完成一次成功的“中西合璧”的造型革命，成为都市女性身份的代表。 2. 礼服与常服的界限模糊： 分析了20世纪以来，大量传统服饰（如日本的和服、中国的汉服）逐渐退出日常生活，退居为“仪式性服装”的过程。书中探讨了这种退化背后的社会经济动因，以及如何影响了公众对传统服饰的认知深度。 3. 当代“汉服运动”的文化内涵： 作为一个重要的社会现象，本书客观分析了当代复兴传统服饰运动的动机。它不仅是对美学的回归，更是对文化主体性的追寻。研究了复原者在形制考据、形制形制“考据”与“再创作”之间的学术与民间张力，及其在网络时代的传播效应。 --- 第五部分：服饰中的非物质遗产保护与未来展望 本书的最后部分着眼于当代语境下，如何珍视和传承东方服饰这一活态的文化遗产。 核心内容阐述： 1. 失传的技艺与博物馆的责任： 探讨了因生产流程过于复杂或成本过高而濒临失传的纺织工艺，如缂丝的“通经断纬”法、特定植物染料的配比。呼吁建立更有效的“活态传承人”保护机制，而非仅仅将文物陈列于玻璃柜中。 2. 当代设计的伦理边界： 批判性地考察了当代时尚界对东方服饰元素的挪用（Appropriation）。提出了设计师在借鉴传统符号时，应如何平衡创新与对文化原意的尊重，避免将深刻的文化内涵简化为肤浅的异域情调（Exoticism）。 3. 服饰的未来对话： 展望了东方服饰美学在可持续时尚、新材料应用中的潜力。提出将传统服饰中对自然材质的偏爱、对精湛手工的推崇，融入现代生活，使东方服饰精神得以在新的时代语境中延续和发展。 总结： 《霓裳羽衣——东方服饰美学探微》是一部集历史学、人类学、美学与工艺学于一体的深度读物。它邀请读者穿过华丽的织锦，探寻隐藏在衣褶之间的东方哲学、社会秩序与集体记忆，理解服饰如何成为定义“东方人”身份的无声宣言。本书适合所有对世界服饰史、传统工艺、文化符号学有浓厚兴趣的专业人士与爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了给指甲做各种小装饰，所以淘了好多美甲相关的书籍来研究，但说实话，大多数都只是停留在基础的单色涂抹或者简单的法式边缘上，读起来挺无聊的。直到我看到了这本《高端定制珠宝设计详解》，我才真正领悟到什么是“细节决定成败”！这本书完全没有涉及任何关于指甲油或者甲片如何粘贴的内容，它完全是从材料学和结构力学的角度去剖析珠宝的艺术性。比如，它详细阐述了不同贵金属在光线下折射出不同色泽的物理原理，还有如何通过微距镜头观察宝石切割面的对称性，以及不同镶嵌工艺（爪镶、包镶、半包镶）对光线捕获能力的影响。我本来以为珠宝设计就是把漂亮的石头堆砌在一起，但这本书让我明白，一个完美的戒指设计，背后是无数次关于重量分配、受力平衡和光学折射的精密计算。它里面甚至有几页专门讲了“色彩心理学”在珠宝设计中的运用，比如为什么某些文化中会偏爱祖母绿而不是红宝石。这本书的专业度和深度，简直让我感觉我不是在看一本设计书，而是在上艺术史和材料物理学的跨界课程，让我对“美”的理解提升了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直想培养自己多看一些古典文学，但那些晦涩的文言文实在让人望而却步，直到我无意中接触到了《宋词意境赏析与现代生活关联》。这本书的厉害之处在于，它没有像传统的教材那样去考据作者生平和典故，而是完全站在一个现代人的视角，去挖掘那些千年前的词句中蕴含的普世情感和生活场景。比如，它解读“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”时，并不是简单解释下雨，而是深入分析了这种“连绵不绝”的声音如何构建出一种深沉的、难以排解的“时间停滞感”，并将其类比到我们现代人面对工作压力和无休止的日程安排时的心理状态。这本书的语言极其流畅自然，行文间充满了散文的韵味，读起来完全没有负担感，反而像是在跟一位博学的故友在深夜里对饮，聊着人生的无奈与美好。它让我发现，原来那些看似遥远的“愁绪”和“乡愁”，在八百年前的词人笔下，和我们今天面对屏幕时的焦虑感，本质上并无二妙。这绝对是一本能将古典美学“拉下神坛”，融入日常体会的佳作。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚翻完这本《时尚发艺设计宝典》，简直是为我这种对头发造型有着执着追求的人量身定做的！它不像市面上那些只有干巴巴理论的书，这本书里简直是图文并茂的视觉盛宴。我尤其喜欢它对“层次感修剪”那几章的讲解，那些剖面图和不同角度的实操照片，细致到连发束的抓取角度都有标注，我之前一直搞不明白的那个“内扣”效果，居然是靠一个极其微妙的剪刀倾斜度就能完美实现的，太神奇了！而且，书中还特别辟出了一整块区域来讲解不同脸型如何搭配最适合的发型，我立刻对照着镜子，终于明白了为什么我每次烫刘海都像“车祸现场”，原来是我的额头宽度和颧骨高度根本不适合那种厚重的齐刘海。这本书的作者显然是经验丰富的一线造型师，他不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这样做”，这种深入骨髓的理解，让我在家自己尝试打理头发时，信心倍增，感觉自己仿佛请了个私人发型顾问驻扎在家里。它甚至还收录了当下最前沿的“空气感烫发”的维护技巧，告诉你早上起床后如何用最低限度的工具和时间，让头发恢复到刚出店时的蓬松感，这一点对于早八的上班族来说，简直是救命稻草！

评分☆☆☆☆☆

我对咖啡的热爱已经到了痴迷的地步，从手冲到意式，各种器具都买了不少，但总觉得自己的出品“差了点意思”，缺了那么一点点咖啡馆里咖啡师做出来的那种平衡感。我期待的是一本能揭示咖啡豆烘焙与萃取之间复杂化学反应的书，所以我翻开了《微生物学与食品发酵基础》。这本书从完全意想不到的角度切入，它没有讲咖啡豆的品种，而是深入探讨了咖啡樱桃在处理过程中，不同酵母菌种和乳酸菌如何影响最终风味的前体物质的生成。书中详细描述了厌氧发酵与好氧发酵对酸度（如苹果酸、柠檬酸）和甜度（如乙醇、酯类）的影响曲线，并配有复杂的色谱分析图，展示了特定菌群如何催化出我们常说的“花香”或“果香”。我之前总以为烘焙度决定一切，但这本书让我明白，处理过程中的微生物活动，才是塑造咖啡独特风味“灵魂”的关键。它甚至探讨了水质中矿物质含量对萃取效率的精确影响。这本书的学术性非常强，读起来需要极大的专注力，但一旦理解了这些底层的科学原理，再去看那些所谓的“黄金比例”，一切都变得豁然开朗，感觉自己终于抓住了制作一杯完美咖啡的科学钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的室内设计师爱好者，我手头攒了不少关于空间布局和软装搭配的书籍，但很多都停留在“什么颜色配什么颜色”的表面功夫。直到我拿起了这本《光影魔术：建筑照明设计原理》，我的整个世界观都被颠覆了。这本书的核心不在于你用了多少盏灯，而在于你如何“控制”光线。它开篇就用大量的实验数据和热成像图展示了，人眼在不同照度下的视觉疲劳度差异。我以前总觉得客厅要亮堂才温馨，但这本书告诉我，真正的温馨是通过“层次化照明”实现的——即利用环境光、任务光和重点光形成的光影对比，引导视觉焦点。书中详细讲解了色温（开尔文值）对空间情绪的微妙影响，比如在卧室使用3000K以下的暖白光，能有效促进褪黑素分泌，帮助睡眠。最让我震撼的是关于“建筑立面夜间照明”的章节，它不谈装饰性，而是讲如何用光线来“定义”建筑的形态和质感，让建筑在黑暗中依然能讲述自己的故事。读完这本书，我再看任何一个商场或展厅，都会不自觉地分析他们的照明策略，这本书真的将“照明”从一个工程技术问题，提升到了艺术表达的高度。