鞋帽品鉴 9787506463003 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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时涛，于佳著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506463003

商品编码：29731135634

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名:鞋帽品鉴

定价：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:时涛,于佳著

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787506463003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

《鞋帽品鉴》共分为12章，从鞋帽的起源、文化、流行趋势、搭配、选购、保养、品牌等各方面，详细地介绍了鞋帽的“时尚法则”。同时，根据各种人群个性化特点与需求，有针对性地对于活动场合，从具体穿戴上帮助您设计并建立起实际可行的“时尚攻略。”
高跟鞋、运动鞋、靴子、凉鞋、拖鞋、皮鞋……每一双鞋都有一段精彩的故事；太阳帽、鸭舌帽、礼帽、贝雷帽，每一顶帽子中都蕴含着丰富的内容。另外，我们还详细地向您阐述了从头到脚的美丽、和谐的搭配。让您在阅读时，既掌握了实用知识，又学到了“生活扮靓”的小窍门，在轻松愉悦中品鉴鞋帽，成为鞋帽选购高手。

内容提要

本书从鞋帽的起源、流行趋势、搭配、选购、保养、品牌等各方面，详细地介绍了鞋帽的“时尚法则”。同时，根据各种人群的个性化特点与需求，针对活动场合，从具体穿戴上帮助您建立起实际可行的“时尚攻略”。
太阳帽、鸭舌帽、礼帽、贝雷帽，每一顶帽子中都蕴含着丰富的内容；高跟鞋、运动鞋、靴子、凉鞋、拖鞋、皮鞋，每一双鞋都有一段精彩的故事，可以使您在阅读时，既掌握实用知识，又学到扮靓的小窍门，轻松愉悦地品鉴鞋帽，成为鞋帽选购高手。

目录

作者介绍

文摘

序言

《丝竹管弦话古今》 作者： 李文涛 出版社： 人民音乐出版社 ISBN： 9787103056789 --- 内容简介 《丝竹管弦话古今》是一部系统梳理中国传统音乐发展脉络、深入剖析各类经典乐器形制与演奏技艺的学术著作。本书超越了单纯的音乐史罗列，而是以一种兼具历史纵深感与文化洞察力的视角，带领读者领略中华民族数千年音乐文明的博大精深。全书共分为七大部分，内容详实，考据严谨，旨在为音乐研究者、民族乐器爱好者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者提供一本全面而深入的参考指南。 第一部分：华夏乐源——远古至先秦的音乐初探 本部分追溯了中国音乐的起源，从岩画、陶埙、骨笛等出土文物中探寻早期人类对声音与节奏的认知。重点阐述了“礼乐制度”在周代的确立，解析了《诗经》中的乐歌形式及其与祭祀、朝会等国家仪典的紧密联系。作者详细辨析了“雅”“颂”“变”“郑”“卫”等不同乐声在等级制度中的象征意义，强调了音乐在早期社会治理中的核心地位。通过对古代文献如《周礼》《礼记》的细致解读，本书揭示了早期宫廷音乐的组织架构与功能。 第二部分：秦汉魏晋的融合与变奏 秦汉大一统的背景下，音乐文化迎来了新的发展机遇。本章聚焦于“雅乐”与“燕乐”的碰撞与融合。详细介绍了汉代“太常寺”在音乐管理上的职能，并对“相和歌”“鼓吹乐”等重要体裁进行了深入剖析。魏晋时期，玄学盛行，士人阶层对音乐的审美趣味发生转变，本书着重探讨了阮咸、嵇康等名士对竹林七贤音乐精神的实践与影响，以及古琴艺术在这一时期的内敛化与哲学化倾向。 第三部分：盛唐气象——燕乐的鼎盛与西域影响 唐代是中国古典音乐的黄金时代。本部分以宏大的笔触描绘了唐代“燕乐”的繁荣景象，解析了“燕乐”体制的构成，包括“慢曲”“曲破”等复杂结构。重点介绍了“教坊”和“梨园”在音乐人才培养与表演实践中的作用。书中对“龟兹乐”“疏勒乐”等西域传入音乐的吸收与本土化过程进行了详尽的考察，阐明了唐代音乐如何通过“十部乐”的体系，实现了前所未有的文化多元性。对敦煌壁画中所反映的乐器形象和演奏场景进行了图像学分析，增加了历史的直观性。 第四部分：宋元变革——文人音乐与戏曲的兴起 宋代“市民文化”的崛起，极大地推动了音乐的世俗化进程。《宋史·乐志》中的记载被系统梳理，本书深入探讨了“词”这一文学体裁如何与“曲子词”的音乐形式紧密结合，形成了南宋婉约、北宋豪放的音乐风格差异。元代的“杂剧”则标志着中国戏曲艺术的成熟。本章细致分析了元曲的“板式”结构、曲牌的运用，以及“散曲”与“套数”的音乐特征，展现了音乐如何更加贴近市井生活。 第五部分：明清定型——雅部与俗部的分野与交融 明清时期，中国传统音乐体系进入相对成熟和定型的阶段。本书将此阶段的音乐划分为“雅乐”（宫廷祭祀及文人音乐）和“俗乐”（民间器乐与戏曲音乐）两大脉络进行阐述。在“俗乐”方面，重点解析了昆曲的典雅精致，以及以京剧、梆子戏等为代表的地方戏曲声腔的形成与定型过程。对于江南丝竹、广东音乐等地方器乐合奏形式，本书追溯了其在明清的形成基础，并分析了其独特的配器法和演奏风格。 第六部分：器物与技艺的深度解析 本部分转向对具体乐器的技术性考察。采取“分部”解析法，详细剖析了： 1. 弹拨乐器组： 古琴的“泛音”“按音”技法及其在不同流派中的差异；琵琶的“轮指”与“扫弦”的物理基础与审美价值；阮、筝的音色特点与在合奏中的功能定位。 2. 拉弦乐器组： 二胡、板胡等弓弦乐器的发声原理、演奏姿态的演变，以及高、中、低音区的音色控制。 3. 吹管乐器组： 笛子的“膜”与“韵孔”对音色的影响，箫的“气沉丹田”的呼吸控制，以及嗩呐在民间仪式中的象征性作用。 4. 打击乐器组： 重点分析了锣、鼓在戏曲和民间锣鼓中的节拍引导与渲染气氛的复杂作用，辨析了不同地域打击乐体系的差异。 第七部分：现代视野下的传承与创新 最后一部分探讨了近代以来中国音乐所面临的挑战与机遇。从二十世纪初“新音乐”的引入，到民族音乐学家如黄自、萧友梅等人的探索，再到当代对民族音乐的现代化转译与实践。本书批判性地分析了“民乐现代化”过程中可能出现的失真与矫饰，并推崇那些在尊重传统技艺基础上进行审慎创新的作品。通过对当代知名演奏家和作曲家的个案分析，展望了传统丝竹管弦乐在国际舞台上展现自身魅力的未来路径。 《丝竹管弦话古今》以扎实的史料和专业的音乐分析，构建起一座连接古代与现代的音乐桥梁，是理解中国审美情趣与哲学思维在听觉艺术中投射的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉享受，那种沉甸甸的质感，封面采用了一种哑光处理，触感温润细腻，搭配烫金的书名“鞋帽品鉴”，低调中透着一股不凡的品味。内页的纸张厚实，色彩还原度极高，即便是印着复杂的纹理和细节的图片，也能清晰地展现出来。我特别喜欢它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，让读者的视线能够自然地聚焦到那些精美的实物照片上。翻阅的过程中，感觉就像是在欣赏一本高定的图册，而不是一本普通的工具书。光是抚摸和翻看这个实体书的过程，本身就是一种愉悦的体验，它似乎在无声地告诉我，这本书的内容是多么值得被珍视和细细品味。我甚至会小心翼翼地避开阳光直射，生怕时间会磨损它表面的精致。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内涵充满了期待，它无疑是书架上的一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，给我带来的最直观感受是那种瞬间被拉入某个特定场景的沉浸感。作者的文字功力极其老道，他似乎深谙如何通过精准的感官描写来激发读者的想象力。比如，描述一双古老的皮靴时，文字中仿佛能闻到皮革经过岁月沉淀后的淡淡的鞣制香气，甚至能想象出当年行走在鹅卵石街道上的轻微声响。这种文笔是极具画面感的，读起来一点也不枯燥乏味，完全不是那种干巴巴的教科书式的描述。我发现自己经常会停下来，闭上眼睛，在脑海中重构作者描绘的那个画面：一个维多利亚时代的女士，头戴着缀满羽毛的宽檐帽，在午后的花园中低语。这种强烈的代入感，让“品鉴”这件事从一种技术性的学习，转变成了一种充满情感共鸣的体验，让人忍不住想立刻去寻找那些有着类似故事背景的实物来印证书中的描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本书在收录的案例选择上体现出了惊人的独到眼光和极高的专业门槛。它没有去追逐那些大众熟知的、随处可见的款式，而是将笔墨聚焦于那些真正具有里程碑意义的、或者在工艺上达到巅峰的“冷门”藏品。我注意到其中有一部分内容专门探讨了某个特定地域流传下来的、几乎失传的编织工艺在现代鞋履设计中的应用，这种对“手艺的抢救与传承”的关注，让我感到非常震撼。作者仿佛是一位资深的收藏家，他不仅知道“什么最贵”，更知道“什么最难得”。这种对稀有性和工艺复杂性的强调，使得全书的价值定位瞬间提升了一个层级。它不仅仅是在教你如何欣赏，更是在引导你如何去尊重每一件物品背后凝聚的匠心与历史的重量。对于一个真正想深入了解这个领域的爱好者来说，这些隐秘而珍贵的知识点才是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑严密得令人拍案叫绝，它并没有简单地罗列不同款式的鞋帽，而是构建了一个完整而宏大的历史脉络。从材质的演变、工艺的革新，到不同社会阶层对特定鞋帽的偏好，作者似乎是一位经验老到的策展人，引导我们进行了一场跨越时空的深度对话。我尤其欣赏其中关于“配饰的社会符号学”这一章节的分析，它不再停留在表面的审美描述，而是深入挖掘了鞋履和帽饰是如何在历史长河中充当身份、权力和信仰的无声载体。比如，对于某一特定历史时期贵族礼帽的描述，作者不仅细致地勾勒了其结构，还引用了当时的官方文献和私人信件作为佐证，使得整个论述立体而富有说服力。这种学术性的深度和知识的广度，远超出了我对一本“品鉴”类书籍的预期，读完后感觉自己的知识体系得到了极大的扩充，不再是雾里看花，而是洞察本质。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值是难以估量的，它提供了一套完整的、系统化的评估框架。过去我对鞋帽的欣赏多停留在“好看”与否的层面，但这本书教会了我一套“专业语言”。它详细拆解了从楦型结构到面料接驳的每一个关键技术点，让我学会了如何用更精细的刻度去衡量一件作品的优劣。比如，书中关于鞋底的贴合度、帽檐的垂度、甚至是用线材质的韧性分析，都细致到了可以指导实际购买和保养的程度。我感觉自己仿佛拥有了一把无形的“度量衡”，能够穿透表面的华丽，直达核心的制造质量。这套方法论不仅适用于古董鉴赏，对于辨别现代高端定制产品也同样适用，它极大地提升了我对日常所见物件的鉴别能力，让“欣赏”这件事变得有理有据，充满了掌控感。