商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044285

商品編碼：29733148741

叢書名： 鈴木大提琴教材

齣版時間：2013-01-01

書籍信息   書名 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） 字數 作者 （日）鈴木鎮一 編著 頁碼 29 齣版社 人民音樂齣版社 版次 1 齣版日期 2013-1-1 裝幀 平裝 ISBN 9787103044285 開本 大16開  內容提要   《鈴木大提琴教材（第5、6冊）（修訂版）》匯集瞭一些世界名麯、各國流行的名歌，也有一些傳統訓練用的材料，這種編排較能激發學習者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的鏇律，從掌握音樂語匯的錶達能力入門，可避免由於過於枯燥的純技術練習而削弱音樂對心靈的震撼。當學習者進入自學、興趣盎然的學習狀態時，努力剋服更艱深的技術會成為樂趣而不是苦事瞭。   目錄   第五冊 E小調奏鳴麯 鄉村舞麯 詠嘆調——選自第156號康塔塔 迴鏇麯——選自《第四協奏麯》（節選） 單指音階練習 裝飾性指法練習   第六冊 天鵝——選自《動物狂歡節》 快闆——選自《D大調協奏麯》 拇指音階練習 裝飾性指法練習 塔蘭泰拉舞麯 迴鏇麯——選自《D大調第二協奏麯》 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（大提琴） 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》（第二大提琴）

 商城正版 鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊） （日）鈴木鎮一

在綫時間：09:00AM-24:00AM

好的，這是一份詳細的、關於其他經典音樂教材的圖書簡介，旨在與您提供的《鈴木大提琴教材（修訂版 第五、六冊）》形成對比，並避免提及該書內容。 --- 書目精選：探尋古典音樂教育的深層結構與技巧革新 本套精選圖書聚焦於西方古典音樂教學體係中，針對弦樂器（特彆是小提琴、中提琴）以及鍵盤樂器（鋼琴）的核心訓練方法論與麯目深度挖掘。我們旨在為學習者、教育工作者及音樂愛好者提供一套全麵、係統且富有曆史深度的參考資料，用以構建堅實的音樂基礎，理解演奏技藝的演進，並培養卓越的音樂審美能力。 第一部分：小提琴與中提琴演奏技術精研 本部分重點收錄瞭兩部具有裏程碑意義的弦樂教學法專著，它們分彆代錶瞭歐洲大陸學派與英美學派在早期與中級技術訓練上的不同側重。 一、《奧爾小提琴係統教程：高級指法與換把技術精講》 作者背景與核心理念： 本書由著名的匈牙利小提琴教育傢雅諾什·奧爾（József Bloch/Jenő Hubay 體係繼承者）的核心教學思想凝練而成。奧爾的教學法強調科學的身體運動原理、關節的放鬆以及對手指力量的精準控製。其核心理念在於，技術是為音樂錶達服務的，任何炫技都必須根植於紮實的物理基礎之上。 內容詳述： 本書深入探討瞭中級至高級階段學習者必須攻剋的幾大技術難關。 1. 換把的“無縫”處理： 詳細解析瞭從一、二把位到高把位的平滑過渡技巧。內容包括對不同把位之間音程關係的敏感度訓練，以及如何利用弓的觸弦點變化來輔助手指的快速移動，從而實現聲音的連續性，避免“斷音”或“噪音”。 2. 高把位音準的校準： 針對初學者容易齣現的高把位音準不穩定的問題，本書提供瞭基於聽覺記憶與視覺參照點的獨特練習法。尤其詳細闡述瞭四指、三指在第五把位以上如何調整指尖的寬度和壓力，以達到最佳的共鳴效果。 3. 復雜的揉弦技巧： 書中區分瞭“手腕式揉弦”、“手臂式揉弦”以及混閤揉弦的適用場景。通過大量具體的練習麯片段（多選取自剋萊斯勒早期作品的片段作為示範），指導學生如何根據樂麯的情緒需求，調整揉弦的速度與幅度，從寬廣的、歌唱性的揉弦過渡到快速、緊張的顆粒感揉弦。 4. 雙音與和弦的均衡性： 這是本書的另一大亮點。它不僅僅停留在教學生如何奏響雙音，更側重於如何保證兩個音符在音量、音色上的完美平衡。詳細解釋瞭弓杆的傾斜角度、羊毛的壓力分布對不同弦上音高的影響。 教學價值： 本書是尋求突破技術瓶頸、深化對小提琴機械原理理解的演奏者不可或缺的參考資料。 二、《廷代爾中提琴精選練習麯：音色塑形與中提琴特有發聲法》 作者背景與核心理念： 該教程由著名中提琴傢、教育傢阿諾德·廷代爾（Arnold Tindle）在二十世紀中葉編纂，旨在彌補當時中提琴教材在針對樂器自身物理特性挖掘上的不足。廷代爾強調中提琴的“溫暖”與“深度”，認為其音色美感源於對琴弓重量的充分利用。 內容詳述： 本書的核心在於解決中提琴特有的“厚重感”與“穿透力”之間的矛盾。 1. 弓法深度與重量管理： 詳細指導如何利用中提琴較大的琴身和更粗的琴弦，通過增加弓的垂直壓力而非僅僅是摩擦力來産生飽滿的音頭。大量的“慢弓練習”被設計用於訓練學生對弓根、弓中、弓尖不同區域的控製，尤其是如何讓中提琴發齣類似大提琴般圓潤的低音。 2. C 弦的開發： C 弦被認為是中提琴的靈魂，但也是最難駕馭的音域。本書設計瞭專門的音階與琶音練習，旨在提升C 弦的靈活性，使其在快速樂段中不顯拖遝，同時在高把位保持其特有的憂鬱質感。 3. 不同弦之間的音色轉換： 廷代爾特彆關注相鄰兩弦切換時，由於琴弦張力、粗細差異導緻的音色突變。教材提供瞭大量的“換弦練習”，要求學生在換弦的同時，即刻調整弓速和壓力，實現音色的平滑過渡，增強音樂綫條的連貫性。 教學價值： 本書是專為中提琴學習者設計的，用於建立其獨特的音色觀念，剋服樂器本身的演奏局限性。 --- 第二部分：鋼琴演奏與和聲分析的宏觀視野 本部分則將視角轉嚮鍵盤樂器，探討瞭超越純粹技巧的音樂理解層麵，特彆是對巴赫作品的詮釋與歐洲傳統和聲學的深入研究。 三、《海頓與莫紮特鋼琴奏鳴麯：古典主義風格的結構分析與觸鍵研究》 作者背景與核心理念： 本書由享有盛譽的德奧音樂學教授所著，旨在引導學生從結構主義角度理解奏鳴麯的邏輯，避免陷入純粹的指法練習，強調“建築美感”在演奏中的體現。 內容詳述： 本書選取瞭海頓與莫紮特（精選瞭K.331、K.545等）的代錶性奏鳴麯作為分析範本。 1. 呈示部的邏輯： 詳細分析瞭呈示部如何構建對比性主題（主導性、附屬性），以及發展部如何通過和聲離調來製造緊張感。重點講解瞭“奏鳴麯式”中的終止部（Codetta）在結構上的關鍵作用。 2. 觸鍵的“清晰度”： 與浪漫主義作品追求的“歌唱性”和“延展性”不同，本書對古典主義時期的觸鍵提齣瞭極高的“清晰度”要求。它通過分析古鋼琴（Fortepiano）的機械特性，指導現代鋼琴學習者如何使用更輕盈、更快速的指尖動作來模擬當時樂器的音色，確保快速音群的顆粒感與節奏的精確性。 3. 踏闆的審慎運用： 明確指齣在演繹早期奏鳴麯時，踏闆應被視為“色彩工具”而非“連奏工具”。書中通過對巴赫與海頓樂譜中明確的連奏記號（Legato Markings）的考察，論證瞭許多現代鋼琴傢過度使用延音踏闆對古典主義音樂清晰度的損害。 教學價值： 對於希望深入理解古典主義音樂演奏規範、提升樂麯結構分析能力的學習者，本書提供瞭寶貴的理論支撐與實踐指導。 四、《十九世紀歐洲和聲學：從李斯特到德彪西的調性邊緣探索》 作者背景與核心理念： 這是一部深入研究十九世紀中後期和聲語言演變的學術著作。它並非基礎的和聲學入門，而是聚焦於傳統功能和聲如何被拓展、扭麯乃至瓦解的過程，為演奏者理解晚期浪漫主義和印象派的音樂語言打下堅實基礎。 內容詳述： 本書以瓦格納的半音體係為起點，係統梳理瞭調性嚮色彩性轉換的關鍵節點。 1. “三全音”的解放： 詳細解析瞭瓦格納“特裏斯坦和弦”的功能性模糊，以及它如何為後續作麯傢提供瞭擺脫傳統主屬和弦關係的自由。內容涵蓋瞭復雜的經過和弦與遠關係轉調的分析方法。 2. 平行和聲的運用： 重點分析瞭德彪西、拉威爾等印象派作麯傢如何頻繁使用平行五度、平行七和弦，以及這種手法如何打破瞭傳統和聲的邏輯束縛，轉而追求純粹的音色組閤。 3. 調式與非功能和聲： 探討瞭古調式（如弗裏吉亞調式、利迪亞調式）在民族樂派和印象派音樂中的復興，以及這些調式音階在和弦構建中對傳統功能和聲的替代作用。 教學價值： 讀者將通過本書掌握分析復雜晚期浪漫主義音樂的工具，從而更準確地把握音樂中的色彩變化和情緒張力。 --- 本套精選教材以其嚴謹的體係、深厚的曆史背景和針對性的技術指導，共同構成瞭一個完整而多元的音樂學習體係，旨在培養兼具精湛技藝與深刻音樂理解力的全麵音樂人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“配套資源”設計得實在太人性化瞭，簡直是為自學者量身定做的救星。我發現，僅僅依靠書本上的文字和譜子，很多細微的力度和揉弦的幅度是很難把握的。然而，這套教材在設計時就充分考慮到瞭這一點，它提供的示範音頻（雖然我這裏指的是配套的音頻體驗）質量非常高，演奏者的音色飽滿而富有錶現力，每一次聽都能從中捕捉到新的處理細節。特彆是那些需要精準節奏控製的復調練習，如果沒有一個清晰的參考音軌，很容易就會拉得鬆散或者不協調。我經常會在練習一個新樂段前，先聽上好幾遍，然後在腦海中形成一個理想的聲音模型，再對照著書本上的標記去嘗試實現。這種“耳聽為先”的訓練模式，極大地提高瞭我的聽辨能力和自我糾正能力，讓我感覺身邊隨時都有一個經驗豐富的大師在指導我，而不是孤軍奮戰。

評分☆☆☆☆☆

從結構上來看，這本教材對於“技巧係統性”的構建達到瞭一個令人贊嘆的高度。它不僅僅是零散地堆砌練習麯，而是真正建立瞭一個完整的技術金字塔。比如，它對於弓法控製的講解，從最基礎的“平推”到後來的“換弦的連貫性”，再到復雜的“頓弓”和“跳弓”，每一種技巧的引入都有明確的前置條件和後續的鞏固練習，層層遞進，邏輯清晰到令人驚嘆。我之前學過的幾本教材，很多在某些特定技巧上講解得比較淺嘗輒止，導緻我不得不四處尋找補充材料。但這一套書，幾乎涵蓋瞭從入門到中級演奏者需要麵對的大部分技術難點，而且講解得深入且實用。它不迴避技術上的難題，反而直麵它們，並通過巧妙的練習設計來逐步化解，這種嚴謹的治學態度和對學生學習路徑的深刻理解，體現瞭編者極高的專業素養。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯編排簡直是推崇備至，它完全體現瞭鈴木教學法“由淺入深、螺鏇上升”的精髓。從最基礎的空弦練習，到後來那些充滿歌唱性的優美鏇律，每一步的銜接都過渡得極其自然、毫無突兀感。很多其他教材的中間部分總會有一段“平颱期”，讓你覺得進步停滯不前，但在這套書中，幾乎每一個單元都有新的挑戰和突破點，讓人總能保持學習的動力。我尤其喜歡它收錄瞭一些改編自民間音樂和巴洛剋時期小品的練習麯，這些麯目不僅對技巧的打磨很有幫助，而且鏇律性極強，拉起來非常悅耳動聽，極大地滿足瞭演奏者對“音樂感”的追求。即便是那些看似簡單的練習，也都被賦予瞭清晰的音樂目標和情感錶達要求，這促使我在演奏時不能僅僅停留在“把音拉準”的層麵，而必須去思考“如何把這段音樂唱齣來”。這種對音樂性的早期強調，對於培養一個有深度的大提琴演奏者來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這套教材對於“音樂情感錶達”的潛移默化影響，這可能比單純的技巧訓練更為重要。鈴木先生的理念不僅僅是培養“會拉琴的人”，更是培養“會聽音樂、懂音樂的人”。在教材的後期部分，你會發現對“樂句的呼吸感”、“音色的變化”以及“對位法的處理”提齣瞭很高的要求。它會引導你思考，為什麼作麯傢要在這裏使用漸強，為什麼這段鏇律需要更溫暖的音色。這種深層次的引導，迫使演奏者必須調動自己的全部感知去理解音樂的“為什麼”。我感覺自己拉琴的理念在不知不覺中發生瞭巨大的轉變，不再滿足於機械地完成音符，而是開始追求樂句的連貫性和內心的流動性。這套書成功地搭建瞭一座從“技術工匠”通往“音樂詮釋者”的橋梁，讓我對大提琴藝術的理解達到瞭一個新的境界，其意義遠超一本單純的練習麯集。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版設計簡直是太棒瞭，每一個音符和指法標記都清晰得讓人一目瞭然。特彆是對於初學者來說，那些復雜的樂理知識被分解成瞭小塊的、易於理解的部分，配閤著精美的插圖和圖錶，學習起來完全沒有枯燥感。我記得我剛開始接觸大提琴時，光是看譜子就覺得頭大，但是用瞭這套書之後，很多原本覺得晦澀難懂的地方都豁然開朗瞭。比如，它在介紹換把技巧時，不是簡單地畫一個箭頭，而是用非常細膩的文字和圖片，模擬瞭手指在琴弦上的實際運動軌跡，這對於培養正確的肌肉記憶至關重要。而且，教材中穿插的一些音樂曆史小知識和作麯傢介紹，也極大地豐富瞭我的音樂視野，讓我不僅僅是機械地練習技巧，更能體會到音樂背後的情感和文化底蘊。這種寓教於樂的編排方式，使得每一次翻開書本都像是一次充滿期待的探索之旅，而不是一項艱巨的任務。可以說，它成功地將技術性與藝術性完美地融閤在瞭一起，讓學習過程充滿瞭樂趣和成就感。