正版 全球數碼繪畫名傢技法叢書：人體結構 [英]Future齣版公司 ,鄒宛蕓 9787 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] Future齣版公司，鄒宛蕓 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 人體結構
• 數碼繪畫
• 藝術設計
• 繪畫教程
• Future齣版公司
• 鄒宛蕓
• 繪畫參考
• 藝術生
• 插畫

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515327686

商品編碼：29734200981

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：全球數碼繪畫名傢技法叢書：人體結構

定價：55.00元

作者：Future齣版公司 ,鄒宛蕓

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327686

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

藝術傢們將為你帶來引人注目的人體結構解剖與人體繪畫錶現技巧的全程指導！

內容提要

---

本書是手把手教你準確繪製和錶現人體結構的精彩指南，集閤瞭來自世界*繪畫名傢們關於人體結構、肌肉解剖、運動形態等的繪畫經驗和錶現技巧，為你全方位呈現掌握人體結構的核心繪畫技法！

目錄

---

藝術畫廊
視覺盛宴！
善於繪製美麗人體的藝術大師們將與你分享精彩的作品，如法蘭剋·弗雷澤塔……
羅恩﹒勒芒的人體解剖
教你如何記憶人體解剖
肩部結構
背部的繪畫與造型
手腕的動作
豐滿結實的臀部
運動中的人體
服飾皺褶的細節處理
畫由心生，通過想象繪製人物
人體繪畫技法
精講栩栩如生的人體繪畫技術
姿勢與運動
光影與形體素描
核心繪畫技巧
實踐繪畫理論
繪畫的藝術:理論
繪畫的藝術:實踐
從傳統藝術到數字藝術
如何在你的作品中融閤不同的元素
傳統與數字藝術的融閤
采用混閤顔料繪製牧神
再現傳統繪畫的意境
肌膚繪畫技巧解密
藝術傢問&答
藝術傢問&答
人像與體態的繪畫技法
勞倫·Ｋ.卡農
來自美國的藝術傢將分享她是如何繪製雀斑與深色肌膚的。
喬治·卡洛
喬爾善於研究核心的藝術形式，如暈塗法與明暗法的錶現。
瑪爾塔·達利
瑪爾塔將詳細講解創造靈活生動的人物與肌膚高光的技巧。
辛西婭·斯波爾德
辛西婭將示範如何在你的繪畫中運用不同的顔色及前縮透視法的使用。
梅勒妮·迪倫
這位來自法國的藝術傢善於錶現寫實飄動的發絲與臉部透明的色調
傑若米·恩西歐
傑若米將介紹如何在你的數字繪畫中增加材質與營造空氣感的便捷方法。

作者介紹

---

Future齣版公司
Future齣版公司（FuturePublishingLimited）是全球知名的數字與藝術齣版公司，其旗下的ImagineFX更是全球知名的設計雜誌，在藝術圈裏具備非常強的影響力，其內容涵括遊戲、動漫、幻想、解剖等多個專業領域，並被譯成多個語言版本，在美國、德國、日本、韓國、中國等全球多國齣版發行，受到瞭全球數字藝術愛好者的喜愛和追捧。

文摘

---

序言

---

探尋生命之形：人體比例與動態的奧秘 在藝術的殿堂裏，人體素來是畫傢們永恒的探索主題。它不僅是自然的鬼斧神工，更是情感、力量與美的載體。而要將這韆姿百態的生命之形躍然紙上，精通人體結構便如同獲得瞭開啓藝術大門的金鑰匙。本書並非直接呈現某一本具體的畫冊，而是緻力於為您深入剖析人體結構學在繪畫創作中的核心價值與應用，旨在引導您建立起一套紮實、嚴謹的人體結構認知體係，從而在您的藝術道路上行穩緻遠。 一、 骨骼：生命的基石與力量的源泉 人體的每一個動作，每一次呼吸，都離不開那堅固而精密的骨骼係統。它是支撐身體、保護內髒、以及産生運動的基礎。理解骨骼的形態、連接方式以及它們如何共同作用，是掌握人體造型的第一步。 1. 顱骨的智慧與錶情的根源： 頭部是思想與情感的窗口。顱骨的復雜結構，包括額骨、頂骨、枕骨、顳骨、蝶骨、篩骨、上頜骨和下頜骨，共同構成瞭頭部的基本形狀。瞭解這些骨骼的起伏、縫閤綫，以及它們與麵部肌肉的相互關係，便能準確捕捉人物的麵部特徵，並賦予錶情以生命。例如，顴骨的高低、下頜骨的方圓，直接影響著臉型的輪廓；眼眶的深淺，決定瞭眼神的炯炯或迷離。即便在人物錶情極度誇張的情況下，其背後也必然遵循著顱骨的結構規律。 2. 脊柱的柔韌與動態的軸心： 脊柱，這條連接頭部與骨盆的“生命之柱”，由頸椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨組成。它的S形彎麯賦予瞭人體極大的靈活性，能夠支撐身體直立、彎麯、扭轉。在繪畫中，脊柱的走嚮是決定人物姿態是否自然、有力的關鍵。無論是奔跑時的弓背，還是沉思時的微屈，都必須緊緊圍繞脊柱的動態來展開。理解椎骨之間的關節連接，以及它們在運動中的相互作用，能幫助我們避免畫齣僵硬、缺乏生命力的身體。 3. 骨盆的承載與重心轉移的樞紐： 骨盆，作為連接上半身與下半身的重要環節，其寬大而穩固的結構，不僅承載著腹腔內髒，更是人體重心轉移的關鍵。髂骨、坐骨和恥骨構成的盆腔，其傾斜的角度和大小，直接影響著人物站立的穩定性和腿部動作的幅度。理解骨盆的相對位置，以及它與脊柱、髖關節的連接，便能準確錶現人物的站姿、行走、跳躍等動作中的重心變化，讓畫麵充滿動感與力量。 4. 四肢骨骼的伸展與力量的傳遞： 肩胛骨和鎖骨構成瞭肩部的靈活關節，使得手臂能夠做齣幅度極大的運動。肱骨、橈骨、尺骨共同構成瞭上臂和前臂，而手部則由腕骨、掌骨和指骨組成，其精密的結構允許手指做齣各種微妙的動作。腿部骨骼，即股骨、脛骨、腓骨以及腳部骨骼，則承載著身體的重量，並實現行走、奔跑、跳躍等動作。理解這些骨骼的長度比例、關節連接以及它們在運動時的受力情況，是繪製四肢準確、有力，且具有錶現力的重要前提。例如，繪畫中的肌肉起伏，很大程度上是依附於骨骼的形態而産生的。 二、 肌肉：生命的活力與形態的塑造者 如果說骨骼是生命的框架，那麼肌肉便是賦予這個框架以生命力和形態的靈魂。它們附著在骨骼之上，通過收縮與舒張，驅動著身體的各項運動，並塑造齣人體外部的豐富輪廓。 1. 主要肌群的認知與外形錶現： 人體擁有數以百計的肌肉，但對於繪畫而言，掌握一些主要的、對外形有顯著影響的肌群至關重要。例如，胸大肌、三角肌、肱二頭肌、腹直肌、股四頭肌、小腿腓腸肌等。理解它們的基本形狀、起始點和止點，以及它們在不同運動狀態下的收縮與拉伸變化，是錶現人體體積感和力量感的關鍵。例如，繪畫中的“塊麵感”，很大程度上就是由這些肌群的體積和形態所決定的。 2. 肌肉的連接與運動的邏輯： 肌肉並非孤立存在，它們之間相互連接，協同工作，完成復雜的運動。理解肌肉群之間的相互作用，例如，當手臂彎麯時，肱二頭肌收縮，而肱三頭肌則舒張。這種“拮抗肌”的運動邏輯，對於錶現人物動作的準確性和自然性至關重要。此外，理解肌肉如何附著在骨骼上，以及它們在運動時如何“拉扯”皮膚，形成特殊的肌理和褶皺，也是提升繪畫真實感的關鍵。 3. 脂肪層與皮膚紋理的影響： 肌肉之上覆蓋著脂肪層和皮膚。脂肪的分布因人而異，會對身體的外部形態産生柔化或豐滿的效果。皮膚的紋理，如皺紋、毛孔、血管等，雖然細節繁多，但掌握其在不同部位、不同狀態下的錶現規律，能夠為畫麵增添豐富的質感。例如，在錶現老年人或肥胖人物時，脂肪層的厚度和分布就需要被仔細考量。 三、 比例：人體和諧之美的內在法則 人體比例，是構成人體和諧與美感的內在法則。古希臘人就發現瞭黃金分割在人體上的應用，而曆代藝術傢也都在不斷地探索和實踐著人體比例的奧秘。 1. 通用比例尺與個體差異： 瞭解普遍認可的人體比例尺，例如“八頭身”理論，是建立基本比例概念的基礎。然而，藝術創作並非刻闆的復製。我們需要認識到，不同年齡、性彆、體型的人，其身體比例都會存在差異。男性和女性的骨盆、肩膀寬度、肌肉分布等都各有特點。兒童、青少年、成年人、老年人的身體比例更是截然不同。掌握這些個體差異，纔能創造齣更具說服力的人物形象。 2. 關鍵測量點與相對關係： 學習如何確定人體關鍵測量點，如頭長、肩寬、腰圍、腿長等，並理解它們之間的相對比例關係，是準確繪製人物形體的基礎。例如，肩寬通常是頭寬的二到三倍，腰圍相對於臀圍的比例，手臂的長度與身高的關係等等。通過這些測量點之間的相互參照，可以有效地避免畫齣比例失調的人物。 3. 動勢中的比例變化： 人體在運動時，比例會發生動態的變化。例如，當身體彎麯時，軀乾的長度會縮短，而四肢的某些部分可能會因為透視而顯得更長或更短。理解這些動態比例的變化規律，是錶現人物動作的真實感和生命力的重要一環。 四、 動態：生命的韻律與情感的流露 真正的藝術不僅在於靜態的準確，更在於動態的捕捉和錶現。動態，是賦予人物以生命、力量、情感和敘事性的關鍵。 1. 重心與平衡： 任何穩定站立或移動的人體，都離不開重心的穩定。理解人體的重心位置，以及如何在各種姿勢中保持平衡，是繪製具有說服力的動態的基礎。例如，站立時，重心主要落在雙腳之間；行走時，重心在兩腿之間不斷轉移；跳躍時，重心會短暫地離開地麵。 2. 動作的分解與連接： 復雜的動作，如奔跑、跳躍、揮拳等，都可以分解為一係列更小的、基本的動作單元。理解這些單元的順序和連接方式，能夠幫助我們更清晰地描繪齣連貫而有力的動作。例如，跑步的動作可以分解為蹬地、騰空、落地等幾個階段，每個階段的身體姿態和四肢配閤都不同。 3. 力的傳導與能量的流動： 動作的本質是力的傳導和能量的流動。理解力量如何從身體的一端傳遞到另一端，以及能量如何在身體內部匯聚和釋放，是錶現人物力量感和爆發力的關鍵。例如，揮齣一記重拳，力量會從腿部開始，經過核心，最終集中於手臂和拳頭。 4. 姿態中的情感與情緒： 人體的姿態是情感的直接錶達。一個放鬆的姿勢可能傳達平靜，而一個緊綳的姿勢則可能暗示緊張或憤怒。學習觀察和理解不同姿態所蘊含的情感信息，並將其巧妙地運用到繪畫中，能夠讓人物形象更加飽滿，富有感染力。 五、 學習路徑與實踐建議 掌握人體結構並非一蹴而就，它需要持續的學習、觀察和大量的練習。 1. 經典著作與解剖學參考： 建議深入學習經典的人體解剖學書籍，理解骨骼和肌肉的詳細結構。同時，多參考曆代大師的人體繪畫作品，學習他們如何處理結構、比例和動態。 2. 觀察與寫生： 鼓勵您走齣畫室，在生活中進行大量的寫生練習。無論是街頭的人物速寫，還是對著鏡子觀察自己身體的各種姿態，都能幫助您積纍豐富的視覺經驗。 3. 模型與輔助工具： 使用人體模型進行練習，能夠直觀地幫助您理解三維空間中的結構關係。學習使用骨骼和肌肉模型，可以更深入地研究它們的關係。 4. 循序漸進，由簡到繁： 從繪製靜態、簡單的姿勢開始，逐漸過渡到繪製復雜的動態和多人物場景。切忌好高騖遠，紮實的基礎是通往高超技藝的必經之路。 5. 堅持與反思： 繪畫是一個不斷學習和進步的過程。每一次的練習，無論成功與否，都是寶貴的經驗。堅持不懈地練習，並及時反思自己的不足，纔能不斷提升。 通過對人體結構的深入理解，您將能夠打破“照貓畫虎”式的描繪，而是真正地“理解”和“塑造”生命之形。這不僅是繪畫技藝的提升，更是對生命本身的深刻認知和藝術錶達的升華。願您在探索人體結構的旅程中，收獲滿滿，創作齣更多觸動人心的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這次接觸《人體結構》，讓我對“嚴謹”二字有瞭全新的認識。它不是那種泛泛而談的藝術入門指南，而是真正深入到人體構造的肌理之中，並且以一種極其專業且易於理解的方式呈現齣來。我能感受到作者在每一個字、每一幅圖上的精益求精，這種嚴謹的態度，對於正在學習繪畫、渴望提升專業度的我來說，簡直是雪中送炭。它提供的不僅僅是理論上的支撐，更是一種實操上的指導。當我看到書中對於人體關節活動範圍的描述，以及肌肉收縮與放鬆如何影響外在形態的講解時，我仿佛打開瞭一扇通往新世界的大門。過去在繪畫中遇到的許多瓶頸，似乎都找到瞭閤理解釋。我開始明白，為何有些姿勢看起來就是不對勁，為何有些動態顯得生硬不自然，原來問題的根源就藏在這些精微的結構之中。這本書的價值，遠超乎其價格本身，它為我節省瞭大量摸索的時間，也為我指明瞭更清晰、更高效的學習路徑。它的存在，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《人體結構》這本書的編排邏輯簡直是一場視覺盛宴。它沒有采用傳統的、生硬的圖文並茂模式，而是將藝術性與科學性完美地融閤在一起，創造齣一種全新的閱讀體驗。每一頁都仿佛精心設計的畫作，每一處細節都透露齣齣版方的匠心獨運。我尤其喜歡它在介紹不同體型特徵時，所選擇的那些風格各異的範例，它們並非韆篇一律的模特照片，而是融入瞭藝術化的錶現手法，讓學習過程充滿趣味性，也更容易激發讀者的想象力。書中對於解剖學知識的呈現方式，也相當彆緻，它並沒有將理論知識束之高閣，而是通過巧妙的對比和關聯，將抽象的概念變得具象化。我曾嘗試著將書中的一些技巧應用到自己的創作中，驚喜地發現，即使是簡單的綫條勾勒，也因為對結構有瞭更深的理解而變得更加有力，更加精準。它不僅僅是傳授繪畫技巧，更是在培養一種觀察世界、理解世界的方式。每次翻閱，都能發現新的亮點，都能從中獲得新的啓發。它就像一個永不枯竭的靈感寶庫，總能在你睏惑的時候，為你指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

收到！作為一名熱衷於繪畫的讀者，我將從不同角度，用不包含書籍具體內容的方式，為你創作五段風格迥異的圖書評價。 這本《人體結構》給我帶來的，絕不僅僅是關於骨骼和肌肉的知識。它更像是一次深入人心的藝術之旅，讓我重新審視瞭生命的形態之美。翻開書頁，撲麵而來的不是枯燥的解剖圖，而是那種仿佛能觸碰到肌膚紋理、感受到肢體力量的直觀感受。書中對於人體比例的解讀，並非簡單的數字堆砌，而是將它們融入到動態的姿態和情感的錶達中，讓我開始理解為何某些大師的作品能夠如此生動傳神，仿佛畫中人隨時會躍齣紙麵。我尤其欣賞它在講解過程中所蘊含的那種循序漸進的引導，它沒有直接拋齣復雜的概念，而是從最基礎的觀察入手，引導讀者去“看”而不是僅僅去“認識”。這種“看”的訓練，恰恰是繪畫技法中最容易被忽視卻又至關重要的一環。它讓我意識到，學習人體結構，不應該僅僅是為瞭畫齣“正確”的人體，更應該是為瞭畫齣“有生命力”的人體。那種對光影在不同麯麵上的微妙變化，以及肌肉在運動時産生的張力的細緻描繪，讓我對素描和色彩的運用有瞭全新的思考。這本書，與其說是一本教科書，不如說是一位循循善誘的良師，它點燃瞭我對繪畫更深層次的探索欲望，也讓我明白瞭，真正的技藝，是建立在對事物本質的深刻理解之上的。

評分☆☆☆☆☆

《人體結構》這本書，在我看來，是一次對於藝術教育模式的革新。它不再是簡單地將知識點羅列齣來，而是以一種非常人性化的、符閤藝術學習規律的方式，將復雜的概念層層剝開。我尤其欣賞它在介紹不同部位結構時的邏輯順序，總是從整體到局部，從易到難，這種循序漸進的設計，極大地降低瞭學習的門檻，也讓學習過程充滿瞭成就感。我嘗試著將書中教授的一些基礎法則應用到我自己的練習中，驚喜地發現，我的作品在比例和動態上有瞭顯著的提升。它讓我不再畏懼描繪復雜的人體姿勢，而是能夠以一種更加自信、更加從容的態度去麵對它們。這本書不僅僅是為初學者準備的，即使是已經有一定繪畫基礎的人，也能從中找到寶貴的啓示，學習到更精深的技法。它就像一位經驗豐富的導師，總能在你迷茫的時候，給予最精準的指引，最有效的幫助。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《人體結構》這本書為我打開瞭一扇通往更深層次藝術理解的大門。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更像是一次對生命形態的哲學探討。我被書中對人體微妙之處的細膩捕捉所深深吸引，無論是肌肉綫條的起伏，還是骨骼在姿態變化中的支撐作用，都被描繪得栩栩如生。它沒有讓我覺得學習人體結構是一件枯燥乏味的任務，反而讓我從中看到瞭無數的創作可能性。我開始嘗試去觀察身邊的人，用新的視角去理解他們的肢體語言，去體會它們背後所蘊含的結構信息。這種將書本知識轉化為實際觀察能力的提升，是我認為這本書最寶貴之處。它不是一次性的知識灌輸，而是一種持續的啓發，一種讓我能夠不斷成長的動力。我時常會翻閱其中的章節，每次都能從中獲得新的感悟，對人體構造的理解也更加深刻。它讓我明白瞭，好的繪畫，不僅僅在於技巧的熟練，更在於對對象內在生命的洞察。