正版 全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色 [英]Future出版公司著,李丹丹,张钰 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Future出版公司著，李丹丹，张钰 著

图书标签:

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• 李丹丹
• 张钰
• 教程
• 艺术设计

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327679

商品编码：29734214906

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色

定价：55.00元

作者：Future出版公司著,李丹丹,张钰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艺术家们将为你带来奇幻世界中，精彩绝伦的人物和生物等经典角色设计与绘制的全程指导！

内容提要

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本书集合了世界*艺术家们分享的关于如何创作出奇幻的角色、迷人的生物及原创艺术作品的经验和技巧，并在简单易学的创作演示中逐一呈现， 助你全面提升奇幻角色设计的创作技能！

目录

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艺术画廊

视觉盛宴！

来自标志性奇幻角色幕后的传奇艺术家的启发。

奇幻女性

创作出充满个性的女性

绘制一个动态的女海盗

捕捉龙与地下城人物的特点

给大海涂上光芒四射的色彩

绘制一个狂野的丛林武士

创作一个无所畏惧的女刺客

绘制一幅令人难以忘怀的梦幻肖像

生物作品

收集一群传奇的动物

速涂出一幅经典龙插画

绘制月光下的美猴王

绘制一匹奇幻世界中的马

重塑奇幻经典形象

创作数字油画巨人

动感男性

绘制一个令人激动的男主角

设计一个海盗战士精英

绘制中东王子

学习如何绘制西斯大帝

绘制青年太阳神

吸血鬼咒语来袭

奇幻艺术大师

掌握从同类型大师那里获得的灵感

给你的作品加上弗雷泽塔风格

绘制具有现代感的穆夏

如何制作蒙版

受雷克汉姆风格的启发

艺术家问&答

解决真实世界的艺术绘画问题

劳伦·K.加农

自由艺术家劳伦将教你如何画出一张长满锋利牙齿的嘴，以及一双青筋暴露的手。

尼克·哈里斯

艺术家尼克将为你讲述更好地画出肥胖而缓慢的野兽，而不是光滑的、死气沉沉的……

梅兰妮·德隆

想知道如何画出女战士的头发，如何创建出奇幻氛围和立体照明吗？梅兰妮将告诉你。

玛侬

恐怖插画家玛侬将分享她是如何画出狼人和具有真实感的岩浆溶液的秘诀。

帕科·里克·托雷斯

一般来说头发都很棘手，有浓密胡须的矮人尤为如此。让帕科用他丰富的经验帮你解决这个问题吧。

布赖琳·梅瑟妮

布赖琳是动物专家，她知道如何让箭伤以及超现实的生物看起来更令人信服。

凯文·克罗斯利

概念艺术家凯文将分享他如何通过独特的纹理让图像看起来更漂亮的经验。

戴夫·欧烁

WizardsoftheCoast公司插画师大卫解释了创作出磨损材料的好办法

作者介绍

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Future

文摘

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序言

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《魔幻次元：奇幻角色创作解析》 创作一个引人入胜的奇幻角色，是通往无数想象世界的大门。 《魔幻次元：奇幻角色创作解析》并非一本单纯的技法堆砌教程，而是一场深入奇幻角色设计灵魂的探险。它旨在为所有对奇幻世界怀有无限热情、渴望将脑海中的奇思妙想转化为栩栩如生角色的创作者们，提供一个全面、深入且富有启发性的指南。本书将带领读者穿越想象力的藩篱，从概念的萌芽到最终的呈现，剖析每一个环节的关键要素，助你构建出独一无二、令人难忘的奇幻生命。 第一章：奇幻角色的基因密码——世界观与故事的基石 在动笔勾勒任何一个角色之前，首先要理解的是，角色并非孤立的存在，而是深深根植于其所处的奇幻世界之中。本章将深入探讨如何构建一个扎实的世界观，包括地理环境、历史进程、社会结构、文化习俗、魔法体系乃至神话传说。我们将引导你思考： 世界观的塑造： 这是一个怎样的世界？是高魔还是低魔？科技与魔法如何共存？是否有独特的种族或文明？环境的特点（如严酷的沙漠、神秘的森林、冰封的国度）将如何影响居民的生理特征和生活方式？ 叙事的驱动力： 你的角色将扮演怎样的故事角色？是英雄、反派、导师、亦或是平凡的旅人？他们的目标是什么？面临哪些冲突？世界观中的重大事件（如战争、灾难、政治动荡）将如何塑造角色的命运？ 文化与信仰的烙印： 不同的文化将赋予角色独特的服装、纹饰、行为模式和思维方式。宗教信仰、神祇崇拜、以及民间传说，都将为角色的内在世界增添深度与复杂性。 本书将通过大量实例，展示世界观如何直接影响角色的设计，例如，生活在常年黑暗洞穴的居民，其视觉系统、肤色甚至生理结构都会与生活在地表光照充足区域的种族截然不同。深入理解世界观，便是为你的角色注入生命力的第一步。 第二章：形态的语言——从人体解剖到异形构造 奇幻角色的形态千变万化，但其根基往往离不开对现实世界生物形态的理解与创新。本章将从基础的骨骼、肌肉、比例入手，构建角色坚实的“骨架”。 人体解剖学的精髓： 即使是创造非人种族，理解人体的基本结构和运动规律也是至关重要的。我们将详细解析人体骨骼、肌肉的分布与连接，以及它们如何影响角色的姿态、动作和表情。这不仅能让你的角色看起来更加自然和可信，还能为后续的动作设计打下坚实基础。 生物形态的多元探索： 奇幻世界孕育着无数非人种族。本章将引导你如何将现实中的动物、植物、甚至无机物的特征进行组合、变形、夸张，从而创造出独具匠心的奇幻生物。我们将探讨如何设计翅膀的结构与功能、肢体的数量与排列、感官器官的形态与位置，以及如何为不同的种族赋予独特的生理特征，例如，拥有多对眼睛的夜行者，或是拥有坚硬外壳的类昆虫生物。 比例与动态的掌控： 角色的比例直接影响其给人的视觉感受。是高大威猛，还是娇小灵巧？是优雅飘逸，还是笨重迟缓？本章将深入讲解不同风格的角色比例设计，以及如何通过动态的姿态来展现角色的性格和情绪。从基础站姿到复杂动作，都将为你提供详尽的分析和练习方法。 第三章：风格的独白——写实、卡通与风格化的融合 每个成功的奇幻角色都拥有其独特的视觉风格。本章将带领你探索不同风格的创作路径，并学会如何将其巧妙地融合，以达到最佳的表达效果。 写实主义的深度： 如何通过精细的描绘、逼真的材质和光影效果，让奇幻角色在视觉上具有极强的真实感？我们将深入研究写实风格在材质表现（如金属的光泽、皮革的纹理、布料的垂坠感）、皮肤质感、毛发细节以及表情刻画方面的技巧。 卡通风格的魅力： 卡通风格以其夸张、简化和富有表现力的特点，在奇幻世界中也占有一席之地。本章将解析如何运用简洁的线条、大胆的色彩和富有想象力的变形，来塑造充满趣味和个性的卡通奇幻角色。 风格化的探索与创新： 风格化并非简单地模仿，而是提炼与重塑。我们将引导你如何从不同文化、艺术流派中汲取灵感，创造出具有独特视觉语言的风格化角色。例如，融合东方水墨画元素的剑客，或是在赛博朋克背景下，带有古典美学的魔法师。 跨风格的融合实践： 现实中的优秀作品往往是多种风格融合的典范。本章将提供大量实例，分析如何将写实的细节融入卡通的造型，或是在写实风格中加入风格化的表现手法，从而创造出既有辨识度又不失可信度的角色。 第四章：灵魂的注入——性格、情感与故事的具象化 一个空有其形的角色，无法真正打动人心。本章将聚焦于角色的内在世界，教你如何将性格、情感和故事线，通过视觉语言淋漓尽致地展现出来。 性格的视觉密码： 强壮的体格是否代表着勇猛？瘦弱的身躯是否意味着胆怯？本章将分析不同性格特征（如傲慢、善良、狡猾、忧郁）如何体现在角色的面部表情、肢体语言、服装选择乃至道具细节上。我们将探讨如何通过细微之处，传递出角色的核心性格。 情绪的表情艺术： 喜怒哀乐，还是复杂的内心挣扎？本章将深入解析面部肌肉的运动规律，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的微妙变化，来刻画出角色的丰富情感。我们将提供不同情绪下的表情参考和练习方法。 故事背景的细节铺陈： 角色身上的伤疤、 worn-out 的装备、佩戴的特殊饰品，都可能蕴含着一段故事。本章将指导你如何通过这些细节，暗示角色的过去经历、社会地位、职业特长，甚至其所经历的重大事件。 角色的“弧光”设计： 并非所有角色都需要经历惊天动地的成长，但每一个鲜活的角色都应有其内在的变化与发展。本章将探讨如何通过角色的造型设计，暗示其在故事发展中的潜在变化，为角色的“弧光”提供视觉上的伏笔。 第五章：服装与装备的设计——文化、功能与审美的融合 服装和装备是奇幻角色视觉呈现的重要组成部分，它们不仅是装饰，更是角色身份、文化背景、生活习惯乃至作战能力的直观体现。 文化符号的运用： 不同文化背景下的民族服饰、宗教服饰、以及社会阶层的服饰，都蕴含着丰富的象征意义。本章将引导你如何从现实世界的服饰文化中汲取灵感，并将其巧妙地转化为奇幻世界的独特服装设计。 功能性与审美的平衡： 战士的铠甲需要保护，法师的长袍可能蕴含着魔法符文，盗贼的衣物则注重隐蔽性。本章将深入分析如何在满足角色功能需求的同时，兼顾服装的视觉美感和艺术性。 材质、纹理与色彩的运用： 布料的质感、金属的光泽、皮革的磨损，都能够极大地增强角色的真实感和表现力。本章将详细讲解不同材质的表现技巧，以及如何通过色彩的搭配，来烘托角色的性格和氛围。 武器与道具的考究： 角色所使用的武器和随身携带的道具，同样是构成其形象的重要元素。本章将分析如何设计具有独特风格和功能性的武器，以及如何通过道具来丰富角色的故事性和个性。 第六章：色彩与光影的魔法——营造氛围与突出重点 色彩和光影是塑造角色视觉冲击力的两大关键要素。本章将为你揭示如何运用色彩和光影，赋予你的奇幻角色生命与灵魂。 色彩心理学的应用： 不同的颜色能引发不同的情感联想。红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与神秘，绿色则与生命和自然相关。本章将深入探讨色彩的心理学原理，以及如何在奇幻角色设计中，有意识地运用色彩来传达角色的性格、情绪和故事。 色彩搭配的和谐与对比： 如何找到适合你角色的色彩组合？本章将讲解单色、邻近色、互补色等不同的色彩搭配方案，并分析它们在营造和谐氛围或制造视觉冲击力方面的作用。 光影的塑造力： 光影不仅能赋予角色体积感和立体感，更能营造出特定的氛围。本章将深入研究不同光源（如顶光、侧光、逆光）对角色形态的影响，以及如何通过明暗对比来突出角色的关键特征。 材质表现的光影奥秘： 光线在不同材质上的反射与折射，是塑造真实感的关键。本章将详细讲解如何表现金属的光泽、皮肤的温润、布料的垂坠，以及毛发的蓬松感，通过精细的光影处理，让你的角色跃然纸上。 第七章：表现技法与流程——从概念到 완성 在本章中，我们将为你揭示一套系统化的创作流程，从最初的概念草图到最终的精细渲染，助你高效地完成每一个奇幻角色的创作。 概念草图的自由探索： 想法的萌芽阶段，需要的是自由与大胆。本章将鼓励你通过快速草图，尝试不同的造型、比例和设计方向，捕捉每一个灵感火花。 线稿的精炼与深化： 在确定基本造型后，如何通过精炼的线稿来进一步刻画细节，勾勒出角色的轮廓与特征？本章将讲解不同线稿风格的运用。 色彩与光影的初步尝试： 在线稿的基础上，如何进行初步的色彩和光影测试，以确定角色的整体视觉风格？ 数字绘画的工具与技巧： 无论是手绘还是数码绘画，本书都将提供相应的技法指导。对于数字绘画，我们将探讨常用的软件工具，以及在图层、笔刷、混合模式等方面的进阶技巧。 从2D到3D的思考（可选）： 对于希望将角色进一步发展的创作者，本书还将简要介绍3D建模在角色创作中的辅助作用，以及如何将2D设计转化为3D模型。 完善与精修： 每一个成功的作品都离不开最后的打磨。本章将指导你如何进行细节的完善、色彩的调整、以及整体氛围的烘托，直至作品的最终完成。 《魔幻次元：奇幻角色创作解析》 是一本为你量身打造的奇幻角色创作百科全书。它将是你踏入光怪陆离的想象世界，绘制出属于你自己的英雄、怪物、精灵与巫师的得力助手。无论你是初学者还是有一定基础的创作者，都能从中获益匪浅，开启属于你的奇幻角色创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往奇幻世界的大门，让我窥见了那些令我惊叹的艺术作品背后的创作过程。尽管我才刚刚翻阅了开头几页，但那种严谨而系统的编排方式，立刻就让我对这本书的专业性有了深刻的认识。它并非简单的技法罗列，而更像是循序渐进的教学，从基础的造型原理，到色彩的运用，再到光影的塑造，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其关注书中关于“神态捕捉”的部分，因为我常常觉得自己的角色虽然画得形似，但却缺乏灵魂。这本书能否教会我如何通过眼神、表情、肢体语言来传递角色的情感和故事，这一点让我尤为期待。另外，关于“材质表现”的讲解，我也非常感兴趣。无论是金属的冰冷光泽，布料的柔软垂坠，还是皮肤的细腻纹理，都是构成角色真实感的关键。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，让我能够更自如地表现各种不同的材质，让我的角色更加立体和可信。总而言之，这本书的序言和目录已经让我看到了它巨大的价值，我深信它将成为我数码绘画道路上不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开扉页，那熟悉的“正版”二字，瞬间消除了我在网络上淘书时常有的疑虑，感觉自己买到的是一份真正的、有保障的知识财富。虽然我才刚刚开始阅读，但从目录和作者简介中，我就能感受到这是一本凝聚了全球顶尖数码绘画艺术家智慧的结晶。尤其当看到“奇幻角色”这个主题时，我心中的创作热情就被瞬间点燃了。我一直对那些在想象世界里翱翔的龙、神秘的精灵、或是身披铠甲的战士充满了无限的向往，但总觉得自己的绘画功底还不够扎实，无法将脑海中的画面完美呈现。这本书的出现，无疑给我指明了一个方向，让我看到了突破瓶颈的希望。作者Future出版公司（虽然我知道这是出版社名称，但它代表的是一股来自国际前沿的艺术力量）的署名，更是让我对书中的技法充满了期待，想必其中蕴含了许多国内鲜有提及、或是我们尚未接触到的独到之处。我迫不及待地想深入其中，学习那些能够让我的角色“活”起来的秘诀，让那些只存在于我脑海中的奇幻生物，在我的画笔下栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经足够吸引人了，那充满想象力的奇幻生物形象，让人一眼就爱上了它。我是一个对细节要求很高的人，所以当看到这本书是“正版”并且由“Future出版公司”出品时，我便更加放心地把它带回了家。我一直认为，一个成功的奇幻角色，不仅仅在于其外观的奇特，更在于其内在的灵魂和故事。因此，我非常希望这本书能够深入探讨如何为角色赋予生命力。例如，书中关于“角色动机与背景故事”的讲解，能否帮助我理解如何将角色的经历和情感融入到其造型设计中，从而让角色更具深度和吸引力？另外，我也对书中关于“服装与道具设计”的部分充满了期待。一套精心设计的服装和道具，往往能够极大地丰富角色的身份和背景，传达出重要的信息。我希望这本书能够提供一些关于不同文化背景、不同时代风格的服装和道具设计思路，让我能够为我的奇幻角色设计出更具个性和故事性的装备。这本书的厚度也暗示着内容非常的丰富，我迫不及待地想一页页去探索。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的那一刻，就感受到了它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是其中蕴含的知识和经验的厚度。虽然我对数码绘画的热爱由来已久，但每次在创作奇幻角色时，总会遇到瓶颈，感觉自己的想法无法在画面上得到充分的体现。这本书的出现，就像是及时雨，让我看到了突破自我的曙光。我一直对如何构建具有说服力的奇幻生物体型结构感到困惑，这本书能否深入剖析不同奇幻种族的骨骼、肌肉和生物力学原理，从而帮助我创作出更具逻辑性的角色造型，这一点我非常期待。同时，对于色彩搭配和情绪渲染的技巧，我也充满了好奇。奇幻角色往往需要通过鲜明的色彩来营造氛围，如何运用色彩来烘托角色的性格和故事，是提升作品感染力的关键。我希望这本书能够提供一些独到的见解和实用的案例，让我能够更好地运用色彩的魔力，让我的作品更具艺术感染力。这本书的精装设计和印刷质量也给我留下了深刻的印象，这表明出版方对此书的重视，也预示着内容的高品质。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《奇幻角色》的瞬间，我就被它所传递出的专业气息所震撼。从书名中“全球数码绘画名家技法丛书”的字样，我就知道这绝对不是一本普通的教程，而是一本凝聚了国际顶尖艺术家智慧的宝藏。我一直以来都对数码绘画中如何表现“动作与动态”这一环节感到非常头疼，感觉自己画出来的角色总是显得僵硬，缺乏生命力。我非常期待这本书能够提供一些关于如何捕捉角色动态的原理和技巧，例如如何表现角色的速度感、力量感，以及在不同姿态下的身体协调性。此外，书中关于“特效与氛围营造”的章节，也让我产生了浓厚的兴趣。奇幻角色往往与各种魔法、能量、或是特殊环境息息相关，如何通过数码绘画的手段来表现这些看不见的元素，营造出引人入胜的奇幻氛围，是我一直想要学习的。我希望这本书能够提供一些创新的方法和实用的工具，帮助我将脑海中的奇幻场景变得更加震撼和动人。这本书的装帧设计也很符合其高端定位，充满了艺术感。